1 - Artes - Universidad de Cuenca

Las distinciones enfáticas, como aquellas entre films de tipo’a’ y’ b’ o entre las historias de semanarios de distinto precio,
no están fundadas en la realidad, sino que sirven más bien para clasificar y organizar a los consumidores, para adueñarse
de ellos sin desperdicio. 44
Adorno-Horkheimer
Aldous Huxley (citado por Benjamin en su famoso ensayo ‘La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica’), realiza la
siguiente relación lógico-matemática: “Si una población de x millones tiene n talentos artísticos, una poblaci6n de 2x millones
tendrá 2n talentos artísticos” 45, sin embargo, como por arte de magia muchos países, en especial los líderes de la industria cultural,
empiezan a tener a un número de artistas que superan la relación x (personas) – n (talentos), esto se debe a que la industria sigue
fabricando de manera artificial y forzada lo que el público está acostumbrado a consumir y que los verdaderos talentos no son
capaces de sustentar, comercialmente hablando; ejemplo de ello son todos estos artistas, en especial estadounidenses, los que
por su falta de talento musical, han tenido que interpretar sus conciertos con la técnica playback 46, mostrando su escasez artística
y develando que es sólo una figura comercial de la industria. A estos engendros de la industria, que no son artísticamente lo que
aparentan y que demuestran una baja calidad musical, el mismo Huxley dice: “Pero hoy el porcentaje de desechos en el conjunto de
la producción artística es mayor que nunca…” 47.
Tengo que confesar que muchas veces he sentido ira y decepción, al enfrentarme con la realidad que ha generado la industria cultural
en nuestro país. He tenido que enfrentarme un sin número de veces con personas que lanzan comentarios como “porque no
haces música nacional”, “eso que tú haces ya no es música nacional” o “qué pena que los jóvenes ya no valoren la música nacional y
no se sigan componiendo esas bellas canciones de antaño”. Bueno en realidad tengo que empezar diciendo que mi interés personal
es hacer música que esté dentro de mis capacidades técnicas, humanas e intelectuales, sin ningún interés de darle una nacionalidad,
no me preocupa en lo más mínimo poder pertenecer a una nacionalidad territorial que a la larga es un imaginario humano el crear
fronteras – las fronteras actuales parecen estar bajo régimen tecnológico, pues existen personas que son más estadounidenses que
ecuatorianas, pues comen comida de allá, ven la televisión de allá, visten con la ropa de allá, incluso tienen círculo social con personas
de allá, esto debería ser un tema de estudio y preguntarse si esa persona es ecuatoriana por haber nacido en un territorio delimitado
llamado Ecuador o es estadounidense pues su diario vivir se relaciona más con las costumbres del país del norte – es más,
si a alguien le parece, puede etiquetar mi música como húngara, argentina, ecuatoriana o como le plazca, a la larga es música y esa
realidad es superior a la subjetividad de percepción musical de cualquier receptor. Volviendo a lo que se mencionó anteriormente,
de verdad, escuchar comentarios de que sólo la música de antaño o de antología – que por lo general las personas que hacen talen
comentarios, están pensando en la época ‘dorada’ del pasillo que fue en la década de 1940 – es la música que vale la pena o la que
se debería seguir escuchando, viene a mi mente si de verdad esos comentarios se sostienen con argumentos.
Si revisamos la historia, el ser humano es un ente cambiante en todos sus aspectos y depende mucho de sus contextos de territorio
y época, o como ya lo divisó el francés Michel Foucault, que las supuestas permanentes verdades van cambiando a lo largo de la
historia humana, siendo así, me parece muy retrógrada y estático pensamiento el creer que una época es la única valiosa dentro de
una actividad humana como la música, y que al parecer no conocen la realidad actual musical, que a pesar de que existen muchos
artistas con música bastante mala, también existe la otra cara de la moneda que está generando propuestas innovadoras y valiosas
– compositores que han salido de nuestro país han sido reconocidos por su trabajo, entre ellos tenemos a Mesías Maiguashca,
Juan Campoverde, Arturo Rodas, entre otros; además también encontramos otros referentes musicales dentro del país que pueden
mostrar avances tecnológicos, ideológicos y técnico-musicales, entre ellos tenemos por ejemplo al grupo cuencano ‘La Doble’ con
su propuesta de trabajar con video durante la presentación en vivo o el grupo de rap-core ambateño ‘Mortero’(Fig.4) que en sus
letras muestran quejas y críticas de la realidad social y política del Ecuador, además de mostrar un gran dominio de varias técnicas
contemporáneas de la interpretación musical como el canto gutural 48 – pero que como no están dentro de su esfera generacional,
pasan desapercibidos por la mayoría de las personas.
44. ADORNO T.-HORKHEIMER M., “La Industria Cultural: Iluminismo como mistificación de masas”, Sudamericana, Buenos Aires, 1988, pg.2
45. BENJAMIN Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, Taurus, Buenos Aires, 1989, pg.12
46. Esta técnica de interpretar se la utiliza en conciertos en vivo, utilizando la pista original como base principal y que el artista vaya cantando encima de la canción. Por lo general
esta forma de presentarse se da cuando el intérprete no tiene una voz privilegiada, pues ha sido producto de la industria la cual ha utilizado su imagen para poder tener una mejor
entrada mercantil, mas no como artista con capacidades de nivel avanzado o por lo menos que no necesite de esta ayuda que por cierto es bastante notoria y fácil de distinguir por
parte del público.
47. BENJAMIN Walter, pg.12
48. Es una técnica vocal utilizada en los géneros de rock más agresivos, en donde su funcionamiento es utilizar el choque de las cuerdas vocales a base del control del aire y que
producen sonidos rasgados y profundos.
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