1 - Artes - Universidad de Cuenca

52
Conclusiones
La obra posee una ‘obertura’ durante los primeros 17 segundos de la misma, en donde se puede escuchar con claridad los dos
motivos principales que se irán mostrando nuevamente en el desarrollo de la canción (esto en la opera clásica es conocido como el
leitmotiv). Esto demuestra la influencia directa y poderosa de la herencia musical clásica europea sobre los músicos locales, y me
atrevo a decir como co-autor de la misma, que la intencionalidad de realizar dicha obertura no fue adrede, pero que sin embargo el
subconsciente y memoria musical de la banda (cuatro de los cinco músicos estudiaron música clásica europea) elevó a la composición
y producción grupal a un recuerdo e influencia que ha marcado por muchos años la producción operística; una de las oberturas
más famosas a nivel mundial y que posee ese espíritu de resumen de leitmotiv es la de la ópera ‘Carmen’ del francés Georges Bizet
(Paris, 25 octubre 1838 – Bougival, 3 junio 1875).
La articulación de la obra es del tipo cadencia rítmica-melódica, a diferencia de la mayoría de obras que, por lo general, presenta
su articulación con silencios largos y pronunciados (suelen ser de forma de calderón), además está utilizada para dar facilidad de
progresión y en cierta forma se podría decir que es una forma de distraer al oyente para que lo que viene, que es una repetición de
material anteriormente presentado, no le parezca monótono.
Esto denota que el momento de analizar las obras siempre hay que tener en cuenta todos los elementos que puedan provocar el
respiro o la articulación de la obra, pues como se ve en el ejemplo ilustrado aquí, no solo se presenta de manera distinta (no para la
producción del sonido), sino que fusiona dos elementos (melodía y ritmo) que a la larga generan una dificultad mayor para poder
reconocer la sección y esto puede cambiar de manera significativa los resultados analíticos en donde las relaciones semióticas serían
las primeras afectadas en su resultado.
El clímax de la obra no coincide a pleno con la Sección de Oro, ni tampoco se encuentra cruzando un solo plano sonoro (pues como
se ve en el diagrama horizontal, el clímax está entre los planos forte y fortissimo), además a pesar de ser una obra cantada, tampoco
está en las partes vocales, sino más bien en el final donde son los instrumentos los que generan el punto cúspide de la obra. Todo
lo anterior mencionado demuestra que el clímax de una obra no necesariamente se encuentra ligado a los parámetros que supuestamente
siempre marcan la estructura de una obra, que en este caso, al ser una obra vocal, se pensaría que lo más lógico sería que
se presente de manera palpable cuando el vocalista realice una participación conjunta con la banda, sin embargo en el clímax de la
obra la participación vocal es bastante efímera.
Algo muy interesante dentro de los planos sonoros (revisar diagrama de planos sonoros), es poder ver la “bipolaridad” con que se
maneja la obra. Primero tenemos un espejo entre el principio y el final, contrastándose entre un piano (al principio) y un fortissimo
(coda). Luego podemos ver que dentro del desarrollo de la obra, el proceso se va llevando a cabo entre los planos sonoros mezzoforte
y forte, pero de manera permutante, nuevamente dando la característica dual contrastante que ya se vio anteriormente entre
el principio y la coda de la obra. Este dato proporciona una característica interesante, pues, a pesar de que el postmodernismo nos
ha convertido en seres rodeados de información de todo tipo, tiempo y contexto, la característica bipolar que provoca que siempre
pensemos y actuemos de manera dual, aún permanece de manera inconsciente y arraigada debido a que nuestra educación y nuestro
contexto siempre estuvo dependiendo de esta condición de bifurcación, lo que con esta muestra de análisis musical se devela
dicha realidad que permanece silenciosa y hegemónica en los integrantes de la banda tomada como muestra (sería interesante
poder realizar los análisis de todas las obras y de varios grupos para poder visualizar si esta realidad es un parámetro general que
todavía vive, espero que este trabajo sea motivo de inspiración para otro investigador y realice dicha tarea ardua y precisa), o como
el mismo Deleuze diría: “los dualismos (…) el mueble que continuamente desplazamos” 116. Y por supuesto que los dualismos que
nos rodean han influenciado de manera imponente en nuestro accionar, y claro ¿cómo no iban a influenciar?, si así nos educaron, así
nos criaron (como en el caso de la obra aquí analizada en donde el dualismo se muestra impregnado en el trabajo de la dinámica),
pero ese no es el problema, pues si alguien quiere crear una obra a base del dualismo, pues bienvenido sea, el arte es para ser libre,
para proponer, para crear o incluso destruir (Adorno está convencido de que la tarea del arte es crear caos en el orden) y si alguien
puede sentirse cómodo, artísticamente hablando, con una visión dual, pues no tendría que haber ningún problema, el escollo radica
en que no existe conciencia de lo que se hace, o se tiene conciencia a medias.
116. DELEUZE Gilles, “Rizoma”. http://www.fen-om.com/spanishtheory/theory104.pdf. Consultado 13 Diciembre 2009, 15h00min