1 - Artes - Universidad de Cuenca

14
Entre mis textos de lectura favorita, encontré una frase del antiguo fabulista griego Esopo que decía: “Dios da a cada pueblo el
rey que se merece” 29 . Como se explica en la historia, la grabación no fue una actividad muy bien vista y por ende duramente
criticada, reacción que tenía que cambiar si la industria discográfica quería progresar y lucrar, pues el rechazo también se manifestó
en las bajas ventas de los discos. Me pongo en los zapatos de las personas relacionadas con las grabaciones y de seguro debió ser
una decepción muy grande haber tenido una poderosa herramienta tecnológica y económica que al público no le interesaba en lo
más mínimo, o peor aún, ni siquiera a los mismos músicos. Mi reflexión se basa en que la compañía ‘Milán’ debió haber cancelado
una fuerte suma de dinero para que Caruso pueda impregnar las arias de ópera más populares y que la noticia se propague lo más
pronto posible, pues al mostrar que el gran Caruso estaba abierto a realizar grabaciones, ¿por qué no los demás?; estrategia que al
parecer tuvo su resultado positivo y que hasta el día de hoy músicos y personas de todo el mundo – en esta categoría me incluyo,
pues la grabación es una pasión personal que exige mucho de mis habilidades como músico – realizan grabaciones que permitan
plasmar y mostrar trabajos bajo exigencias musicales y facilidades tecnológicas. Haciendo la analogía, si la industria era ‘dios’ y el
‘pueblo’ era el público receptor y en especial los demás músicos, sin lugar a dudas faltaba el conector ‘rey’ que permita que exista el
diálogo entre ‘dios’ y el ‘pueblo’, poderosa influencia de estrategia de marketing que lo encontraron en Enrico Caruso.
El Mercado vio la luz
La grabación musical tenía a sus espaldas una producción de altos costos y por ende para evitar su extinción se debía crear un mercado
de masas, para de esta manera poder sustentar los gastos de inversión.
Persiguiendo la teoría de dominio de clases de Gramsci 30 , la hegemonía de la música clásica se quiso imponer sobre la popular,
produciendo que las primeras grabaciones, como se mencionó anteriormente, sean del corte europeo académico, sin embargo, las
limitaciones tecnológicas de grabación de la época dieron varios inconvenientes para que las obras clásicas sean comercializadas e
impregnadas con mayor frecuencia, siendo la principal ‘Némesis’ de este proceso la poca capacidad de tiempo en grabación, pues
a comienzos del siglo XX y dependiendo del tamaño del disco, se podía contar con grabaciones que fluctuaban entre los dos a
cinco minutos 31 . El efímero tiempo con que se contaba para poder captar las obras musicales, produjo ciertos cambios bastantes
mal aceptados dentro del medio musical. La mayoría de las obras de música clásica europea poseen tiempos mayores a los que se
disponía para poder grabar, entonces los productores a forma de poder ‘salvar’ las grabaciones, empezaron a realizar cambios en
las obras originales para que las mismas puedan ser capturadas durante el tiempo disponible. La primera y principal decisión que
se tomó con respecto al tema, fue el recorte de fragmentos de las obras para que alcancen en el disco. Los recortes iban desde la
simple eliminación de varios (por no decir casi todos) compases de las obras, pasando por hacer reducciones de las obras, tratando
de que lo más ‘importante’ sea grabado, hubo también aumento de los tempos de las obras y eliminación de rallentandos u otros
reguladores de agógica musical .
A tales regulaciones y cambios en las partituras de las obras grabadas, no se hicieron esperar críticas por parte de músicos, periódicos
importantes y por supuesto del público oyente, que no le agradaba la idea de tener que comprar discos con altos costos para
escuchar un ‘resumen’ de la obra (esto es una muestra del poder de influencia que ha tenido la industria musical sobre la percepción
del receptor, pues como se ve, al principio el público no quería tiempos cortos, ni mucho menos resúmenes con los temas ‘más importantes’
de las obras, sin embargo, hoy en día la mayoría de la música que es considerada como válida por la masa, no solo posee
un tiempo corto sino que además su composición tiene que estar dirigida a la muestra de una melodía o un ritmo característico y
que pueda ser la sinopsis musical de la obra.
29. ESOPO, “Las Ranas pidiendo Rey”. http://edyd.com/Fabulas/Esopo/E33RanasRey.html. Consultado 2 agosto 2010, 10h57min
30. Antonio Gramsci (1891-1937) fue un pensador y político italiano que con sus aportes como periodista dio un fuerte soporte para la creación del partido comunista italiano.
Gramsci planteó una teoría donde se explicaba que las clases gobernantes - que por lo general son clases sociales con alto poder económico – no solo ejercían un poder militar y
político, sino que sus dominios llegaban a los campos intelectuales y culturales.
31. DAY Timothy, pg.18
32. En música el tempo es la velocidad con que se toca la obra.
33. Es un regulador musical que indica la disminución progresiva de la velocidad o el tempo de la obra.
34. DAY Timothy, pg.20
35. Durante la entrevista realizada el domingo 22 agosto 2010 a la banda cuencana ‘La Doña’, me comentaron que sus canciones no eran sonadas en las radios, debido a que los
temas que ellos componían, eran