PDF - 7.1 Mo - Numéro Zéro #1

Vers une pédagogie de l’art ?
par Fabien Defendini
II
Vers une pédagogie de l’art ?
La pratique artistique peut occuper tous les territoires, elle s’élance partout
où le monde la sollicite
Je voudrais tenter d’observer avec franchise la création contemporaine, du
moins la façon dont elle me parvient. Je me rends compte combien la place
qui lui est laissée s’est réduite relativement à sa liberté d’expression. Mon
point de départ tient au fait qu’il ne lui est plus indispensable de s’inscrire
dans une histoire particulière. Celle-ci s’est densifiée avec le temps si bien
que tenter d’en dessiner une dynamique spécifique à l’intérieur du champ
infini des pratiques s’avère au mieux être un héroïsme, au pire de la vanité.
Prétendre à l’invention d’une forme qui serait l’exclusive d’une autre ne peut
se faire qu’à partir d’images approximatives. Si bien qu’essayer d’affirmer
un point de vue surplombant serait comme se hisser impunément sur le
dos de quelqu’un d’autre pour affirmer sa propre singularité.
Autour se dressent des visages. Chacun use du même langage, celui de
la solitude.
- L’art doit-il continuer cette histoire ?
- Si seulement ça n’était que de l’art ! C’est quand même pas difficile de
comprendre que tant que nous gardons ce mode de penser, nous continuerons
à produire cette culture de la différence comme si elle nous avait
été jetée une fois dans l’oreille et que maintenant, devenus sourds, nous
faisions tout pour servir cette foi, et tenter du même coup de ne pas rester
trop invisible.
II-
Je préfère l’excès de caricature
- Alors nous avons droit à une batterie de « bons pères de famille » qui
nous disent que l’art est politique, et que, étant politique, il a une fonction,
laquelle étant que, chaque geste, opération, est un acte pour la société,
qu’il soit symbolique, critique, allégorique, fantasmatique, onirique,
contemplatif, tout pareil, à la société. De là ce paradoxe pour l’artiste qui
se demande vraiment pour qui on le prend ? Il faut que l’artiste soit ou
ne soit pas. Mais l’artiste il s’en branle, parce que sa religion il la cultive
avant tout avec lui-même, par lui-même et aussi pour lui-même. Enfin…
ce sont des manières de faire.
- Mais c’est pour dire quoi en pratique ?
- Que la première chose qui prévaut dans une création, et pour une création,
c’est certainement pas d’y mettre une condition préalable du style :
« l’artiste sera s’il…(faut vraiment qu’il s’y mette ! faut bien qu’il serve à
quelque chose !), fait pas autre chose que… ». Or, où que se trouve cet
animalcule, il vaudra mieux pour lui qu’il garde la queue pendante, et qu’il
aille pas pavoiser, ou alors : Qu’il le fasse ! Mais « Justement » !
Raisonnablement, c’est par la question de l’économie qu’on va pouvoir
toucher au problème. Cela n’aura sans doute échappé à personne qu’en
ce moment les artistes travaillent majoritairement à perte. (Seront-ils remboursés
du ticket de train qui leur permet de voir leur travail exposé ?)
Ce travail à perte n’est pas le fruit du hasard.
Première version : Les artistes produisent par leurs formes des plasticités