PDF - 7.1 Mo - Numéro Zéro #1

Création photographique brésilienne
entre contemporanéité et anachronisme (Le jeu du voile)
par Samuel de Jesus
Dans son essai Devant l’image, Georges Didi-Huberman observe que
regarder une image consisterait finalement à la penser en tant que
structure : « un devant-dedans : inaccessible et imposant sa distance,
si proche soit-elle – car c’est la distance d’un contact suspendu, d’un impossible
rapport de chair à chair. Cela veut juste dire [...] que l’image est
structurée comme un seuil 1 . »Un seuil ou une sorte de jeu qui viendrait
dès lors alerter aussi bien notre regard que notre place de spectateur,
mis à distance mais désireux de transpercer le dais opaque qui nous
en sépare. Or, s’il est effectivement question de seuil, nous pouvons de
plus constater que de nombreuses œuvres photographiques en général,
et celles d’artistes-photographes brésiliens, partagent le fait d’être
chargées d’un effet similaire à un celui d’un voile. Un effet par lequel
viendrait s’instaurer un jeu entre l’image et celui qui la contemple, au
sein de pratiques ayant aussi bien recours aux images d’archives, ou
encore significatives d’une volonté délibérée de privilégier le flou, de
la couleur saturée, conférant à ces images une forte ascendance picturale.
C’est à partir de ce postulat que je voudrais convier le lecteur à un
voyage au cœur d’un univers « imagétique » aussi riche et inhabituel
que le corpus iconographique façonné au cours des dix dernières années
peut nous apparaître complexe. Complexe et mystérieux dans son
contenu, il interroge néanmoins notre perception de l’image mais aussi
le regard que nous portons sur le monde et le temps. Cette présentation
n’a pas pour dessein de dresser un parcours historique linéaire de la
photographie contemporaine brésilienne. Néanmoins, nous observerons
que ces images, par cet effet ou plus exactement ce jeu du voile
qui les habitent viennent alors défier, par leur aspect anachronique et
leur facture fortement picturale, ce qui a régit depuis les vingt dernières
années le champ de la création photographique au Brésil, répondant aux
impératifs médiatiques ne cessant de diffuser les sempiternels clichés
d’une nation jadis aux bords du chaos. Soit une logique de production
d’image que Jacques Rancière a si bien analysée comme étant de l’ordre
de l’esthétique compassionnelle. L’énigme que nous proposent ces
photographies, visant à atteindre l’objet photographique « clairement
et distinctement », trouve sa motivation dans la mesure où cet objet
semble à la fois émaner d’un réel et être recouvert d’un voile, dès lors
où il est : « «voilé « par sa charge plus grande de sémanticité». Par
là même, il est plus «complexe» : «l’ailleurs» est plus compliqué que
«l’ici-maintenant « des localisations spatio-temporelles 2 . » Ce voile,
véritable catafalque opaque autant que translucide, se dépose comme
le résultat d’une longue mutation, dont l’héritage et le changement de
régime ne se réfèrent pas tant directement au médium, ni au support,
qu’à une démarche artistique dont les œuvres ici présentées viennent
témoigner d’une posture photographique inattendue. Et cela au sein
d’un climat de création et de production particulièrement effervescent,
dont l’avènement est commenté par le critique et lui-même photographe
brésilien Pedro Karp Vasquez de la manière suivante :
« La photographie évolua de manière assez particulière au Brésil, passant
d’une phase d’ample diffusion dans les ultimes décennies du XIXe
siècle pour une période de semi-hibernation, de laquelle elle vient
seulement se réveiller réellement au final de la décennie des années
soixante de ce siècle [...] 3 »
Ce constat n’est pour autant pas le simple fruit d’une mauvaise diffusion
vers l’extérieur des frontières ou de la seule indifférence d’un monde
nord occidental, mais également celui d’une profonde méconnaissance
nationale, conséquence directe de la politique culturelle des régimes
autoritaristes militaires dès les années soixante 4 . Ce parcours a pour
enjeu d’explorer quatre approches et mises en œuvre singulières de
ce jeu du voile, autour d’œuvres d’artistes-photographes qui s’avèrent
être autant surprennantes qu’originales, et dont la perception que nous
pouvons en avoir finit par produire une étrange sensation de trouble.
C’est ce trouble qui vient s’inoculer dès lors au cœur des images réappropriées
par la photographe Rosângela Renno qui poursuit inexorablement
sa réflexion sur le poids et le rôle proéminant de l’archive.
Chez Miguel Rio Branco, le voile devient le nimbe d’une muse mélancolique
incarnant cette saudade contemporaine que le poète romanti-