vendredi 24, samedi 25 et dimanche 26 décembre 2010 - IPM

Découvertes Culturel Art | ExpositionGérôme anticipSofie Muller, “Smoke drawing”, 2010. Courtesy Geukens & De Vil, Anvers.l Expo | Art actuelBel hommageau dessinP Les dessins originaux deplus de soixante artistesactuels. A ne pas manquer !Les foires spécifiques qui se sontouvertes à Paris, avec grand succès,puis à Bruxelles ont sans doutejoué un rôle important dans l’attentiondésormais retrouvée pour le dessin quia toujours constitué une des bases del’expression artistique. L’ère conceptuelle,installationniste et antipicturalea, par contre, contribué jusqu’à la fin dusiècle dernier à son éloignement des cimaises…mais pas des ateliers des artistes!On le retrouve donc aujourd’huiavec d’autant plus de plaisir qu’il s’affirmeà nouveau comme un genre à partentière et non comme un simple supportde préparation à d’autres œuvres,affirmant par là sa pleine spécificité, aumême titre que la peinture, la gravureou la photographie. Et l’une des donnéesne tient pas seulement dans lestechniques et les outils employés,crayons, encres ou autres, mais dans lesupport papier qui offre à lui seul unegamme incomparable de possibilités denuances sensibles. Et comme le souligneEric Rinckhout dans le texte d’introductiondu catalogue, “le dessins estl’art le plus intime. Il ne peut exister de lienplus direct entre l’artiste et le travail, entrela main et la ligne”.L’exposition qu’offre la galerie anversoise,on s’attendrait à la trouver dansun musée tant elle relève d’une démarchecuratoriale qui montre à la fois larichesse et la diversité de la matière etparce qu’elle sort très nettement desseuls artistes habituellement représentéspar la galerie. Et Marie­Paule De Vilde préciser que tous ceux, artistes, galeriesou collectionneurs, qui ont étésollicités ont répondu avec enthousiasme!Voici donc une exposition depremier choix où la sérénité extrêmed’un Renaat Ivens rencontre l’expressionnismed’un Koen Vanmechelen, oùl’œil en gros plan d’une Cindy Wrightpourrait fixer la participation picturaleminimaliste de Pieter Vermeersch, oùles traces crayonnées et collages d’AngelVergara sont l’antithèse des plansaquarellés de Wesley Meuris. Ceci pourconfirmer qu’aucune orientation n’estexclue!Particulièrement riche, l’exposition àlaquelle participent les Delvoye, Fabre,Eerdekens, Panamarenko, Bert DeBeul, Koen Van Den Broek, Tuymans(petit dessin de 1982), Walter Swennen,Ronny Delrue… révèle aussi desartistes moins connus tels Sofie Muller,Peter Morrens, Kati Heck ou CarolineCoolen. On s’en voudrait de ne pas citerles participations de David Claerbout,Francis Alÿs, Peter Buggenhout,Thierry De Cordier, Berlinde De Bruyckere…Claude LorentUDessins contemporains. Plus desoixante artistes. Geukens & De Vil ContemporaryArt, Pourbusstraat, 19,2000 Anvers. Jusqu’au 22 janvier 2011.Du je au sa de 14h à 18h. Cat. ill.D.R.P Le musée d’Orsay présentela première expositionGérôme depuis 1904!P Cet académique fut unprécurseur de notre mondedu cinéma et de la BD.Guy DuplatEnvoyé spécial à ParisLapremière grande rétrospectivedepuis 1904 (!) de Jean­LéonGérôme (1824­1904), et qui setient au musée d’Orsay à Paris, est ensoi un événement. Relégué depuisplus d’un siècle dans les poubelles del’histoire de l’art, taxé d’académisme,d’art pompier, de chromos, voilà sesœuvres pour que chacun puisse jugersur pièces. Coïncidence? Au mêmemoment, le musée bruxellois desBeaux­Arts propose une expositionsur “L’Orientalisme” qui, elle aussi,tente un réexamen de cet art décrié.Jean­Léon Gérôme fut l’un despeintres français les plus célèbres deson temps. Une star, riche et adulée(chaque musée se devait d’avoir unGérôme). Il fut aussi, durant sa longuecarrière, l’objet de critiques acerbespour avoir défendu, contre les générationsréalistes et impressionnistes,les codes d’une peintureacadémique essoufflée. Mais Gérômefut plus que cela, il fut l’inventeur descénographies inédites, d’imagesplus vraies que nature, répondantparfaitement aux fantasmes du public.Il avait compris ce que cherchaitle grand public et assimilé les rouagesde la diffusion, vendait ses “images”sous forme de gravures ou de photographies,imposant “sa” vision spectaculairede l’histoire, alors qu’ellen’était souvent qu’un habile travailde recadrage. La “modernité” de Gérômetient à son exceptionnelle capacitéà transformer un tableau enune image efficace et vraisemblable.Peindre l’histoire, peindre des histoires,tout peindre, ce fut sa grandepassion. Il joua en permanence dumélange des valeurs et des genresdans une esthétique du collage et dudécalage qui ne laisse d’intriguer.L’habileté à créer des images, à donner“l’illusion du vrai” par l’artifice etle subterfuge allant de pair avec unepeinture très léchée.Comme son maître le peintre PaulDelaroche, il sut mettre l’histoire enspectacle, de l’Antiquité au mondequi lui fut contemporain, et placer,par des images particulièrement efficaces,le spectateur en témoin oculaire:vues des jeux sanglants du cirqueromain, les massacres des chrétiens, leslions affamés, les gladiateurs. Mais aussil’assassinat de César, le monde grec etun orientalisme à la fois très bien documentéet rêvé, mêlé d’érotisme et dedanger, de femmes lascives et de sultansdangereux. Ses images s’imposerontpartout, y compris dans les livresd’histoire, devenant des motifs iconiquesde la culture visuelle populaire sesubstituant à la réalité comme le ferontaprès lui les films hollywoodiens (“Quovadis?”) ou la BD (Jacques Martin).Gérôme était un grand peintre quandil le voulait, comme le montre, à la findu parcours de l’expo, son tableau surl’exécution du maréchal Ney. Ici, pas depathos. On est juste après sa mortquand Ney, héros déchu de l’épopéenapoléonienne, est laissé mort dans laboue et que le peloton d’exécution s’enva. Utilisant la photo, il renouvela l’idéedu cadrage comme dans sa “Crucifixion”où les croix sont hors champ etn’apparaissent que sous la forme d’ombressur le Golgotha.La rétrospective montre l’œuvre deGérôme sous tous ses aspects, peinture,dessin et sculpture, du début de sa carrièredans les années 1840 jusqu’auxtoutes dernières années, et souligne lerapport singulier qu’il entretint avec laphotographie. Il fut le premier à se basersur ses nombreux voyages en Orientqui lui donnèrent des arguments pourcréer des images vraisemblables. Mêmes’il faisait des mélanges, plaçant ainsiun mur de Topkapi dans une rue égyptienneoù des notables observent unjeune montreur de serpents, nu, dansune troublante proximité entre érotismeet mort.Gérôme fut fasciné par le mythe dePygmalion insufflant la vie à Galathée.Il se représenta ainsi lui­même ensculpteur, donnant vie à ses œuvres.Zola pointa ironiquement son appétitcommercial: “Evidemment, M. Gérômetravaille pour la maison Goupil (grandmarchand d’art dont il avait épousé lafille), il fait un tableau pour que ce tableausoit reproduit par la photographieet la gravure et se vende à des milliersd’exemplaires.” En effet, il arriva souventque l’artiste reprit ou copia certainesde ses toiles pour en faciliter la reproduction.Certaines devinrent desimages mondialement connues, appartenantà l’imaginaire populaire. L’expose termine par sa passion tardive pourla sculpture en marbre qu’il peignait decouleur chair. Ici aussi, le résultat esttroublant. Sa grande “Corinthe”, nue,hyperréaliste, semble annoncer JeffKoons.UGérôme, jusqu’au 23 janv. au muséed’Orsay. A Paris, avec Thalys en 1h20 etplus de 25 trajets par jour.48 La Libre Belgique - vendredi 24, samedi 25 et dimanche 26 décembre 2010© S.A. IPM 2010. Toute représentation ou reproduction, même partielle, de la présente publication, sous quelque forme que ce soit, est interdite sans autorisation préalable et écrite de l'éditeur ou de ses ayants droit.