Le Verbe musical : Un dialogue entre interprétation et ... - HEMU

• Musicien précoce par excellence, l'exemple de Mozart constitue peut-être une illustrationidéale de l'acquisition de la musique comme d'une langue maternelle. Chez lui, langageverbal et musical se sont développés librement dès son plus jeune âge. Ainsi, Marianne, lasoeur aînée, parle du jeune Mozart âgé de trois ans: « Il se divertit pendant des heures àrechercher des tierces au clavecin, avec un plaisir ingénu à entendre l’agréable harmoniequ’il produit (…). » (http://musique.france2.fr/musique-classique)• Mozart composait dans un élan presque instantané. Ainsi, son oeuvre est jalonnée de motifs,d'ornements, de lignes harmoniques et d'autres procédés, que l'on retrouve d'une pièce àl'autre. Ces éléments récurrents, sortes d'« automatismes compositionnels », contribuent àcaractériser le langage de Mozart, à lui donner son unité. Ils constituent à mon sens unexcellent matériel de base pour l'improvisation, dans la mesure où, par rapport à d'autrescompositeurs, ils sont relativement simples et biens définis.• La musique de Mozart ne présente généralement ni les difficultés techniques des oeuvres deChopin, ni la complexité musicale d'un contrepoint de Bach. Ses oeuvres privilégient lapureté du chant, d'où une bonne distinction entre mélodie et accompagnement, agréable pourl'improvisation.Structure: mon travail se divise en 2 axes principaux:I. le travail sur les motifs d'accompagnementII. le travail sur les motifs d'ornementation mélodiquePour chacun de ces deux axes, le travail s'effectuera en 3 étapes:1) mise en évidence: comme le nouveau-né parvient à apprendre ses mots à force de lesentendre répéter, nous partirons, dans les Variations, à la recherche de motifs récurrents,caractéristiques du langage de Mozart, et nous les extrairons sous la forme de modèles.2) mise en perspective: nous confronterons ces modèles à l'ensemble de l'oeuvre de Mozart,afin d'en relever les diverses apparitions (dérivés), et d'en étudier l'utilisation.3) mise en pratique: une fois que nous nous serons formés un « vocabulaire musical », unesorte de boîte à outils, nous essayerons d'en reproduire « librement » le contenu dans desimprovisations.Un point important de cette dernière partie réside dans la reprise de mélodies populairescomme bases de l'improvisation. Pour stimuler le plaisir de l'élève et pour soutenir son imagination,je ferai intervenir, non pas un matériel extérieur à la musique (film, image, texte...), mais bien unmatériau musical, sous la forme d'airs familiers, à reprendre et à varier dans les improvisations. Ilfaut savoir que ce processus de reproduction a joué un rôle considérable à travers toute l'histoire dela musique: l'improvisation, dans la musique ancienne, est fondée en grande partie surl'ornementation d'un choral du répertoire; Mozart, outre ses nombreuses variations, a composé sespremiers menuets sur des mélodies populaires; les Mazurkas de Chopin sont issues elles aussi durépertoire populaire; Liszt, dans son oeuvre, n'a pas cessé de reprendre et de citer des thèmes déjàexistants; pensons finalement à la musique de Mahler, à celle de Bartòk et des compositeurs russesdu début du XXe siècle, qui eux aussi puisent leur inspiration dans le répertoire folklorique;pensons finalement aux improvisations de jazz qui suivent le fil harmonique d'un thème connu... Ceprocédé, qui m'a été précieux dans mon évolution musicale, traverse donc à la fois ledéveloppement du langage verbal (reproduction, imitation) et toute l'histoire de la musique (reprise,variation). Mais plus encore, il permet de pousser au plus haut degré notre comparaison du verbal etdu musical: si le nourrisson s'approprie si efficacement son langage, c'est parce qu'il est doté d'unesignification précise, c'est parce que les mots se rapportent à des objet, à des états ou à des actes9