charles gounod - cercle lyrique de metz

Ces variations ne sont jamais gratuites : chaque air correspond à la personnalitéet à la situation de chaque personnage. Gounod ne donne jamaisl’impression d’utiliser une structure musicale pour elle-même. Au contraire,il en casse souvent les codes. Le fameux air des bijoux, sans doute exigépar la créatrice, n’est pas un simple prétexte à roulades mais un moment oùla chaste jeune fille sent s’éveiller en elle un désir de plaire, prémices del’amour dont elle s’enivre déjà. Quant à la ballade qui précède, elle est sanscesse interrompue par un retour au souvenir du jeune inconnu qui l’a abordée.Certes le procédé n’est pas inédit, mais les interruptions venaient classiquemententre chaque couplet, alors qu’ici elles interviennent en pleinmilieu de chacun d’eux. Surprenant, également, dans le duo d’amour, lasuspension du développement mélodique après « Éternel ! ». La musiquereprend après un silence, et la tonalité change, comme si les amants revenaientà eux après un moment d’extase. Pour un personnage commeMarguerite, et même Siébel, timides dans leurs premières interventions, laligne mélodique se fait plus tendue et véhémente, au fur et à mesure etnotamment à l’acte IV. Ce qui pose le problème de la tessiture del’héroïne : sa voix doit monter aisément dans l’aigu, mais elle doit êtrecapable aussi d’accents dramatiques. Une Victoria de Los Angeles chantaitMarguerite mais aussi Elsa, Desdémone.Toute la partition est ponctuée par des ensembles qui contrastent, par leurtonalité, avec l’état d’esprit des personnages (comme les chœurs joyeuxqui interrompent la méditation morbide de Faust, acte I), ou qui amplifientleurs sentiments (le chœur des démons qui achèvent de plonger Margueritedans la terreur, acte III). Remarquons que l’œuvre est comme encadrée parle chœur profane des paysans du début et celui, céleste, de la fin. Autreeffet de miroir significatif : au docteur, l’univers de la terre ; à la femmebafouée, celui du ciel.On ne saurait non plus oublier que l’opéra tout entier est comme ponctuépar des prières, des invocations, profanes ou religieuses, voire blasphématoires,qui montrent des personnages dépassés par les événements et tendusvers une force supérieure dans laquelle ils placent leurs ultimes espoirs :cela définit un climat oscillant entre sensualité et mysticisme, un déchiremententre deux postulation de l’âme : besoins bas et vulgaires contre aspirationsà un idéal inaccessible, qu’il s’agisse d’amour ou de foi. Résumé,en somme de la condition humaine, depuis l’origine des temps et en particulierdes problèmes existentiels de Gounod lui-même.La musique traduit également les liens qui unissent ou opposent les personnages.Dans le tableau de l’église, le prélude à l’orgue et le chœur liturgique,à l’origine sur le Dies Irae, s’allient aux imprécations de Méphisto-35