letture - Dipartimento di Architettura - Università degli Studi di Firenze

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bito più ristretto.
Una condizione normale questa del
fare architettura, qui e ora in Italia: fare
architettura, ancora una volta, nonostante
tutto. Del resto sembra questa
essere stata la scelta giusta se le ipotesi
progettuali qui presentate sono
state successivamente riconosciute
col primo premio.
E se allora il tema generale riproposto
dal progetto è il risarcimento nei confronti
della città tutta di uno spazio ormai
perduto nelle sue dimensioni originarie
(il rettangolo quasi quadrato di
36x37 metri del Pompei), l’idea di restituire
a Verona uno spazio unitario
porticato destinato a riflettere sull’esperienza
classica della città, esso
si salda con l’occasione specifica dell’ampliamento
del museo.
Senza forzature e quasi naturalmente il
nuovo porticato si innesta sulle misure
del preesistente edificio, prendendone
le regole e i limiti, portandolo avanti
coerentemente, senza chiuderne la
forma ad altri possibili futuri ampliamenti.
Esistono del resto dei principî
nella costruzione di un museo che dovrebbero
spingerci a pensarlo ampliabile
e flessibile rispetto alla sua funzionalità
(depositi e nuovi laboratori per
esempio, nuove acquisizioni).
Ad un impianto planimetricamente
preciso eppure volutamente non-finito
sul piano architettonico, corrisponde
una sezione che rivela la stratificazione
del luogo. Anzi meglio sarebbe dire
che proprio la sezione restituisce quel
rispecchiamento tra programma edilizio
e programma culturale che ci si
aspetta in un museo della città.
Dal punto di vista del procedimento interessa
qui mettere in luce la capacità
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di rivelare il progetto attraverso la sezione:
usualmente rappresentazione
astratta, figura per iniziati leggibile
solo sui disegni, essa diviene invece
strumento operativo della costruzione/
ricostruzione, essendo incaricata di
riassumere per intero il tema e le questioni
aperte, dicendo anche ciò che la
faccia esterna non potrà o non vorrà
dire, dichiaratamente sospesa come è
in quella terra di nessuno formale che
caratterizza l’intorno (ciò equivale anche
ad esprimere un giudizio preciso
sulla sua irrecuperabilità). Sul piano
del metodo, concentrarsi sulla sezione
corrisponde ad una precisa idea di architettura
che scantona rispetto al tradizionale
concetto di facciata quale
luogo finito e ben confezionato ove
convergono, si riassumono e si acquietano
tutte le tensioni dell’edificio.
Al contrario, sottolineando cioè l’importanza
della sezione quale punto di
partenza e, al contempo, punto di arrivo
del progetto, si cerca per questa via
di esprimere il carattere dell’edificio, in
modo colto e discreto lavorando dall’interno
dell’architettura con i suoi
strumenti e le sue regole senza cercare
effetti speciali altrove. Ed è ciò, sia
detto per inciso, che rende così fascinose
alcune memorie palladiane di
grandi palazzi che ancora oggi siamo
costretti ad intuire per quei brevi frammenti
lasciati interrotti (qualcuno dovrà
pur un giorno finalmente ragionare
su un principio del costruire/ri-costruire
che a fianco della semplificazione
formale e dell’economia espressiva
tenga conto anche della capacità del
frammento di generare progetto).
Come in una stratigrafia urbana la quota
del cortile è ribassata fino a mostrare
Pagina precedente:
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Il pronao del teatro Filarmonico all’interno della
corte del Maffeiano,
foto di Renzo e Raffaello Bassotto
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Studio per una versione in legno del porticato
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Paolo Ligozzi, veduta di Verona (1620-1630)
parte del sistema conventuale tra le mura
viscontee e le mura rinascimentali
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Pianta attuale del Maffeiano
raffrontata alla pianta originaria
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Progetto: a - pianta a quota del reperto
archeologico e della tomba di Giulietta
b - piano primo, il lapidarium costituisce
un ampliamento dell’esistente museo
c - piano terra, il porticato è parte
integrante del parco 4
l’esedra di un enigmatico edificio romano,
il piano terra è un portico indipendente
dal museo un luogo con le panche
e le finestre aperte sul verde, un
luogo per stare e da attraversare con un
tempo più lento, il primo piano è parte
integrante del percorso museale e costituisce
il vero e proprio lapidario.
Tutto concorre al programma. Così la
partitura dei prospetti esterni in mattoni
a vista pensando a quelle facciate
sospese appena prima del rivestimento
(la sanmicheliana S. Maria in Organo
in tufo e cotto, la stupefacente e
sempre presente Scuola della Misericordia
di Sansovino). Così le bucature
senza serramento, le lesenature del
portico che alludono ad un ordine poi
non proseguito alla quota del lapidario,
lo stesso tetto leggero in legno e
rame appena appoggiato ai sottostanti
pilastri che rimanda ad una condizione
quasi provvisoria.
Il portico, elemento generatore e figura
evocata è, al contrario, in pietra di
Prun composto in modo autorevole e
nobile a dialogare con le lapidi che saranno
incastonate nel muro.
E in un’epoca di egoismi anche urbanistici,
non ci dispiace pensare che un
luogo pubblico destinato alla cultura
possa ancora, pur se per frammenti orgogliosi
ed estraniati, incaricarsi di un
alto ruolo di riforma urbana nella migliore
tradizione dell’architettura museale.
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a b
c
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