Scarica qui la rivista in formato Pdf (1,24 MB) - LietoColle

Messico, con racconti e poesie inediti in Italia di Lizalde, Montemayor, Morabito, Pacheco…) e sul
confronto delle strutture culturali ed editoriali. Altre tematiche? L’arte e la letteratura che si confrontano
con il paesaggio e con la cultura del paesaggio, le problematiche del lavoro come vengono rappresentate
e discusse nella letteratura e nell’arte contemporanee, la perdita della memoria culturale e storica… (per
tematiche ed editoriali dei singoli numeri il rimando è al sito www.daemonmagazine.it).
Fin’ora ho descritto, attingendo ad esempi disparati, le principali attitudini su cui si è permeato il lavoro di
daemon. Momento essenziale è però il come, esattamente come in ogni altra attività culturale. Proprio
rileggendo gli editoriali mi accorgo di quale cambiamento, confrontandosi direttamente, con la propria
pelle, abbia costituito il dover organizzare, redigere, “confezionare” una rivista. In primo luogo ne deriva
un’attenzione concreta, quasi “materica” al qui e ora della scrittura, di ogni produzione artistica, senza
perdersi in astrattismi o prese di posizione aprioristiche. Molte volte è proprio confrontandoci con i poeti,
con gli artisti da noi avvicinati, che abbiamo cambiato, affinato o corretto prospettiva (e qui aggiungo
anche qualche giornalista culturale non attento solo a prolungare nelle proprie recensioni i comunicati
provenienti dagli uffici stampa delle case editrici…). Attivando quel senso del “qui ed ora” di cui ho parlato
prima, che non significa mera attualità, ma comprensione del presente attraverso il mezzo letterario.
In secondo luogo la redazione di daemon ha posizioni decisamente varie, spesso ce ne rendiamo conto
solamente dopo aver finito la “costruzione” di un numero, rileggendo la diversità degli articoli. Queste
posizioni cerchiamo di armonizzarle in un dibattito attraverso gli articoli, che non sono mai solamente la
“nostra voce”, ma il cercare di dar spazio alle voci “creative” che rappresentano in prima persona le
diverse proposte. Proprio il continuo dialogo (ma anche la polemica) tra visioni culturali permette di
“cambiare la domanda” come dicevo prima. Con accrescimento anche (forse soprattutto) personale.
Nel primo numero, che oggi guardo con affetto, abbiamo scritto “con queste scritture cerchiamo di creare
cortocircuiti”. In Italia negli ultimi anni si sono moltiplicati a dismisura festival della letteratura, incontri e
dibattiti poetici, feste promozionali di case editrici. Non penso sia veramente un grosso problema per un
giovane autore trovare il momento per proporsi. Il fatto è però che tutti in qualche modo vogliono farsi
autori proprio per una tale “spettacolarizzazione” del fatto letterario. La letteratura, ed in primis la poesia,
non può che perdere terreno se non riconosce che le proprie intrinseca legge è che uno scrittore deve
aver qualcosa da dire, un’urgenza propria. Non sto parlando di alambicchi romantici o primonovecenteschi,
nel concreto quante piccole case editrici di poesia sfruttano questa attitudine facendo
stampare a pagamento decine di raccolte di poesia inutili? Ritorno ancora sul concetto iniziale: la poesia o
le umane lettere non sono in sé un valore assoluto, lo è il lavoro culturale in senso etico. Ma non siamo
snobisticamente pessimisti: proprio la spettacolarizzazione di cui parlavo prima è anche, malgrado tutto,
l’attestato di questa volontà, semplicemente quella che manca è troppo spesso una consapevolezza, una
progettualità culturale vera e propria. Proprio di progettualità definite, magari anche in contrasto (che
non significa forzatamente ideologie…), negli ultimi anni non si sente mai parlare.
Vorrei concludere questo intervento riportando l’attenzione sul fatto poetico per un’ultima precisazione.
Se daemon è nata ormai cinque anni fa come rivista di poesia e narrativa, è stato proprio l’intento di
riconoscere un degno valore e disegno alla letteratura ad aprire il campo degli interessi, soprattutto verso
l’arte contemporanea. Il limite maggiore delle nostre patrie lettere è il persistere di uno spirito di
autoconservazione assolutamente autoreferenziale. Lo so che non sto dicendo nulla di nuovo ma più si
entra in profondità nell’argomento più sembra che l’importante sia conservare la propria poltrona. Vedi
antologie personali e canonizzazioni varie. Come se ci si dovesse proteggere dagli influssi esterni che
cercano di “rubare il testimone” della verità (che è diventata attenzione) poetica. Quante riviste, siti,
blog, anche trasmissioni radiofoniche preservano questa identità dimidiata della letteratura ed in
particolare della poesia? Con questa politica culturale nessuno ci guadagna: si allontanano potenziali
nuovi lettori, il pubblico si annoia a sentire sempre gli stessi proclami, si rifiuta snobisticamente il
mercato, oppure si pubblicano un po’ tutti per una sorta di ecumenismo paternalista. Penso sia non
possibile, ma necessario accostarla ad altre forme artistiche, proprio per comprenderne potenzialità e
limiti, ma sempre in funzione diametralmente opposta a quella vulgata che la vuole arte per pochi iniziati
che non fanno altro che scambiarsi complimenti ai readings. Readings dove il pubblico è composto da
signorotte sentimentali e gli stessi poeti che hanno ripreso il posto in poltrona dopo aver letto dieci minuti
prima. È questo un esempio lampante di mancanza di progettualità culturale di ampio respiro e che pensi
aldilà del singolo evento.
Cercare di proporre nuovi quesiti è la funzione principale dell’arte, non preservare se stessa e i suoi
adepti. Dopo tutte le riviste del Novecento, “Alì Babà”, il bellissimo progetto di Calvino e Celati di una
rivista di cultura veramente cosmopolita, è fallito, non è mai nato. Se non vogliamo essere anacronistici
come possiamo pensare non dico solo una rivista letteraria ma tutto il lavoro culturale se non come
progetto di apertura? E la poesia se non come un continuo dialogo?
Franco Baldasso
www.daemonmagazine.it
22