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contemporanea muove invece da una accurata selezione e concentrazione del senso: lo stesso ricorso a
lacerti memoriali nasce dall'esigenza di dare corpo a un discorso pragmaticamente esperienziale su cui vi
sia una relativa certezza. . . . Ristrutturazione può essere la parola chiave". Suscitai le ire di Cucchi, che –
non è un caso - mi scrisse una dura e mail, a cui replicai sempre privatamente. non stavo giustificando il
minimalismo - ci mancherebbe altro! - ma stavo dicendo proprio che era un insoddisfacente punto di
partenza, forse di svolta, per uscire dall'impasse. Il rischio è che questa diventi una facile e stupida
grammatica del readymade (post) realista, confessionale, introspettivo, giustificata da una genuinità
dell’approccio che in alcun modo si pone il problema della sublimazione stilistica! Ora, io credo che dare
credito all’invisibile sia davvero rischioso e perfino patetico; ma se non crediamo almeno che la poesia ci
possa far vivere – restituire – una praticabile globalità dell’esperienza di vivere (la riparazione della
poesia) e – soprattutto – se non crediamo che questa debba avvenire nel, attraverso e come testo,
davvero possiamo smobilitare, andare pere strada e urlare quanto siamo buoni e genuini, e raccontare a
tutti quanto è bella la nostra favola!
Riguardo agli anni Sessanta e Settanta, dice Manacorda:
La grande onda della richiesta di creatività ha spazzato via gli abatini della sperimentazione formale. Non
avevano dentro nulla che non fosse «autocoscienza» e «autocritica» (14) . . . Ogni singolo poeta della
nostra generazione [ha] gettato la propria emotività in una sorta di sottoscala dell’interiorità. . . . Questo
ha fatto di noi delle macchine da letteratura.» (3)
Poi venne quello che Linguaglossa ha definito perfettamente come «lo sfrenato nomadismo della
monadicità . . io sono il mio mondo» (4). cioè il minimalismo; un proclama dopo l’altro, si è arrivati a
godere della frammentazione, ecc., tutto quello di cui ben parla Niva Lorenzini nella Poesia italiana del
Novecento (Il Mulino, Bologna 1999). Romanzo frammentato di se stessi, post-cucchismo, postmallarmeismo,
post-giudidicismo in sedicesimo, post-buffonismo, e via via sempre più giù attraverso gli
anni '80 e '90. Il mito dell’«esperienza consumata nell’immediato» (5).
Il disperso è del 1976, con la sua fenomenologia caotica e l’ontologia dell’annullamento paritario di ogni
giudizio di valore dei frammenti. Ma questo libro, così importante, non apre una nuova fase della poesia:
chiude l’epoca della Waste Land, l’Età dell’Angoscia iniziata col primo dopoguerra. La mia tesi è che
Magrelli, quattro anni dopo, dia il via anche con troppo anticipo a qualcosa che non è solo o tanto una
“grammatica” (6), quanto una prima ricentralizzazione dell’Io che non è solo sentimento (7) né solo
occhio (8) o techné (9). Attenzione: non dico che l’Io si ripropone come sublime centro dell’universo, ma
solo che si muove verso il centro di un mondo praticabile, e di lì, con una fiducia minima ma nuovissima,
riordina una visione del mondo che non ha altri punti di riferimento autorevoli ed esterni. Mettiamo fianco
a fianco Il disperso con Inventari di Andrea Inglese, o la sua recente plaquette Bilico: che enorme
differenza nel modo di far cozzare i materiali, di immergersi nel mondo, di proporsi dei fini espressivi!
Ancora: la Milano elegiaca dello stesso Cucchi o quella svuotata e metafisica di De Angelis sono
profondamente diverse da quella brulicante di vita di Gabriela Fantato, specie della Fantato più “cittadina”
di Moltitudine. Qui si riorganizza la scena attorno a un io simpatetico, senza raccontare né fare bozzetti
frammentati, bensì ricostruendo, creando figure e immagini a tutto tondo: rimettendo insieme i
frammenti con un desiderio di andare verso la vita, prenderla di petto e vederla. Raccontare, ma senza
fare narrazione; dire le cose come realmente - realisticamente - sono, ma senza cadere nel realismo
descrittivo che toglierebbe alla poesia il suo specifico. Al proposito, cito un percorso per qualche verso
parallelo, quello di Edoardo Zuccato, forse l’unico dei più giovani che oggi scriva in dialetto per vera
necessità espressiva e non per snobismo e che, pur costeggiando certo minimalismo realista, sappia
innovare la visione, il punto di vista da cui guardare il mondo. Restando in zona, aggiungo la voce più
appartata di tutte, quella di Francesco Scaramozzino, il quale parla della vita con un afflato, una visione
che è tutto tranne che frammentata o riduzionistica, che si appella a un Tu umanissimo (per nulla
montaliano) e ricostruisce così una minima comunità di senso.
Facendo qualche altro nome, come non citare la tensione filosofica di Paolo Febbraro, la sua pronuncia
sicura e netta, la forza dichiarativa davvero equilibrata e classica che promana da ogni suo verso, e che
comunque è già cosa diversa da Magrelli, di pochi anni più anziano? Penso poi alla vena più calda e lirica,
ma similmente portata alla ricca introspezione filosofica, di un Corrado Bagnoli; alla poesia “residuale”,
depurata da ogni accenno di sentimento ma altissima nella sua forza umana e nella sapienza dei toni di
Massimo Morasso; e poi vorrei aggiungere la bella rivelazione del Diario del pane di Stefano Massari; la
poesia dall’ampio respiro e dalla vena meditativa e filosofica di Alfredo Rienzi; la poesia di Silvia Zoico,
disperatamente tesa a un equilibrio formale che si incrina di continuo sotto la pressione dei significati e
della vita; la voce lirica più che sentimentale di Pasquale Di Palmo, uno dei poeti con la miglior capacità di
visione; infine, uno scandalo nello scandalo, cioè uno dei più grandi fra i poeti di cinquant’anni, Carlo
Molinaro: la limpidezza naïf, l’apertura totale e ingenua al mondo della sua vena narrativa fanno
impallidire tanti minimalisti della terza ora.
Come non vedere questi pochi nomi, a cui potrei aggiungerne altri, in una ideale selezione a fianco di due
capisaldi pur diversissimi tra loro come Pusterla e Fiori? È evidente che la mia argomentazione di fondo
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