Racconti con colonna sonora - Sardegna Cultura

duzioni ai Racconti dichiarano un dialogo fitto fra musica
e parola, quasi che l’indole complessiva del singolo pezzo
consegua, per un determinismo autoironicamente confessato,
a movenze ritmico-melodiche. La rapina «dolce» del
secondo racconto è nella «Elettronica addolcita da violino
e sax struggenti» di East dei Tuxedomoon, e «il finale del
racconto va col finale di Jinx». Il lato molle del duro e
violento Caino, rivelato nel terzo racconto, è nella concessione
citazionale ai «coretti» fatta dai per altro “duri”
Clash di Washington Bullets. La progressiva violenza del
primo racconto è nel «Finale in crescendo, violento» di I
Zimbra dei Talking Heads.
Si nota però che le introduzioni insistono su un sincronismo
tra musica e narrazione, suggerendo quanto un “tradurre
suggestioni musicali in storie e immagini” non basta
a dar conto di ciò che qui si compie. L’operazione è, volendo,
più complessa, ed è fedele al suo principio colonnare,
dove la storia scritta si faccia compagna del brano musicale:
«In qualche modo è un commento al disco: ‘in giallo’»
(lettera a Macchiavelli del 3 maggio 1982). La colonna sonora
non detta solo il modo del racconto ma anche la fisionomia
del narrato: da un lato incidendo sul respiro della
frase, del periodo, dall’altro organizzando strutturalmente e
quantitativamente il singolo pezzo. C’è un problema ritmico:
nella gestione della frase e delle sequenze narrative.
C’è un problema di tempo d’esecuzione: nel rispetto della
durata di un brano musicale nella forma-canzone.
In Atzeni, nella sua scrittura, preme una urgenza di
canto. La dichiarerà nell’epigramma «Se il signore m’avesse
dato mani abili / con la chitarra / e un canto di miele
/ avrei fatto un altro mestiere». Ne ammetterà ancora
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in versi i risultati: «altro non so / che inanellare / parole /
una poi l’altra / in fila / canticchiando / in blues». È urgenza
che emerge già consapevole nell’introduzione al
Quarto racconto: «Il raccontino cerca di rispettare la punteggiatura
della musica. Il ritmo, numerabile», dove la
tensione musicale della parola è praticamente espressa con
un tecnicismo: il numerus. Tant’è che l’ars interpuntiva dei
Racconti disegna una fitta partitura di pause e misure,
sfruttando tutte le potenzialità offerte dai segni interpuntivi,
quando la strada di una prosa “liberata” e “musicale”
è più spesso passata per la loro elusione. Sarà sufficiente
notare al proposito il frequente gioco di soste che s’impone
sulla pagina complicando il passo a elementari attese
sintattiche (e melodiche): «E conta: il tempo, alle formiche»
(dal Primo racconto; ma numerosi sarebbero gli esempi
di simili enjambement in prosa). Si potrebbe così spiegare,
pur in questo brulicare di virgole, punti e due punti,
la latitanza del punto e virgola, forse sentito come pausa
più logica che ritmica.
In quanto al tempo d’esecuzione del racconto-canzone
(tradotto testualmente in «120 righe» nella prima lettera
a Macchiavelli) la tecnica costruttiva di Atzeni è nient’affatto
lontana da quella del videoclip e dei suoi sincronismi,
dove si può ricordare che il videoclip è un prodotto
che in quegli anni muove i primi passi. Ma qui l’osservatorio
formale non basta più: ad essere in gioco non sono
tanto i procedimenti in sé (su quali novità tecniche si potrebbe
insistere, a fronte di una lunga e ininterrotta tradizione
di rapporti fra musica e scrittura, nel Novecento
anche per la prosa?), quanto la natura e la provenienza
delle materie prime di cui si servono. Si assiste nei Racconti
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