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30 - Hiram n.2/2016
grandeoriente.it
C’è però una terza fase, dove la strutturazione di un breve
monologo ha carattere esemplare e falsamente
esemplificativo, dove interiezioni indebite e rapide generano
nell’interlocutore, all’interno di un apparente senso compiuto,
l’inquietante sensazione che il meccanismo appercettivo e
discernitivo subisca delle trappole:
In primis et antimonio una scarpa fine si fa di capretto
e di vitellino di latte, questa è la madre del vitello chiamata
volgarmente vacchetta. Secondis, questa tinta è
fatta col vitruolo e difatti un signore appena sopra vi
poggia il dito del pipistrello della mano se lo sporca, se
lo a-ni-li-fi-ca. Terzis, questa suola non è battuta a dovere
e difatti dopo un giorno o due di marcia o di camminamento
a piedi mette fuori la lingua come un cane da
caccia. Ancora due parole, non ho finito verbo. Gli elastici
sono di cotone e non di seta, e perciò cedono, vedi
che cedono. La tramezza è usata, fraudolente. I punti di
questo guardione sono dati con la zappa e con la lesina,
dico le-si-na! Ed infine, mio caro amico, le solette interne,
guarda, sono di cartone e non di pelle. Perciò,
mio carissimo signor ciabattino, queste scarpe sono da
fiera. Sei e cinquanta. E se non sapete fare il calzolaio,
andate a fare il farmacista che è meglio. Rimembris omnibus,
cioè ricordati uomo, che calzolaio si nasce e non
si diventa, ostregheta.
Così Totò/Mastr’Agostino Miciacio in San Giovanni decollato da
Martoglio per la regia di Amleto Palermi, del 1940. Fu il terzo
film della iniziale carriera cinematografica di Totò, ma il primo
che colpì l’immaginario del pubblico ed ebbe effettivamente
successo nonostante le critiche da subito negative. Già in quel
momento, nel suo sentenzioso discorso tecnico-analitico da
ciabattino provetto ad un annichilito “collega” Totò concentra
la sua micidiale attenzione sulla prosopopea di un latinorum
improbabile, superato solo forse dalle giaculatorie all’inizio de
I due marescialli (regia di Sergio Corbucci, 1961) in cui con
“linoleum, autobus, tua nonnam in carriolam” Totò/il
ladruncolo Capurro cerca di depistare l’attenzione di De
Sica/maresciallo dell’Arma Vittorio Cotone che lo sta
riconoscendo anche se vestito da prelato. Altro segnale del suo
incuriosirsi per forme dialettali “aliene” e da lui straniate
ulteriormente, è con l’allocuzione “ostregheta” che compare in
più di un film, fra cui nel colloquio degenerato in litigio con il
bravissimo Achille Majeroni (il nonno istriano) in Arrangiatevi!
per la regia di Mauro Bolognini, del 1959. Dove Totò/il nonno
Illuminato, accusa il suo “coevo” di essere uno di quelli che ha
fatto impiccare Nazario Sauro, facendo imbestialire il povero
nonno, probabilmente irredentista (e filomassone anche lui,
vista l’adesione di massa degli irredentisti alla Massoneria).
Questo lavorare di “scalpello” su finezze che intrecciano
absurdum linguistico e distorta citazione storica segnala,
oltretutto, una padronanza argomentale di de Curtis che è stata
sempre sottovalutata, anche in senso storico. Con questo non
si vuol affermare una presunta dimensione intellettuale del
Nostro – sarebbe stato il primo ad esclamare «ma mi faccia il
piacere!» ridendo poi di gusto – quanto invitare a considerare
con maggiore attenzione il repertorio di volutamente
improprie ma significanti citazioni utilizzate spesso nell’ambito
di una amabile satira politica lungimirante ed equamente
distribuita (Gli Onorevoli, Letto a tre piazze, Totò, Vittorio e la
dottoressa, destinazione Piovarolo, I due marescialli, Il
coraggio), pur essendo Totò sempre stato disponibile a
dichiarare il suo favore alla monarchia costituzionale.
Dunque, cristallizzazione idiomatica di parziali assurdità,
loquela apparentemente distratta, in realtà insidiosa – lo
storpiare di continuo il cognome al perennemente vessato
Peppino De Filippo in La Banda degli onesti (Camillo
Mastrocinque, 1956) da Lo Turco in Lo Struzzo, Lo Turcio, Lo
Tirchio, etc. etc… - ripetizione ossessiva e “persuasiva” di frasi
brevi e brevissime fino a “musicalizzarle” (il tormentoso «Vota
Antonio» de Gli Onorevoli, regia di Sergio Corbucci, 1963),
decontestualizzazione, come si scriveva, di idiomi dialettali
(soprattutto veneti e pugliesi) sono tutti “arnesi” di una tecnica
complessa e vividissima che, però, riesce nel suo formidabile
compito in ragione soprattutto della grana vocale particolare
di questo burattino che si fa oracolo. Una verifica immediata
di ciò la si ha in Totò a Parigi (Camillo Mastrocinque, 1958)
dove il sosia Conte de Chermantel è doppiato da un noto attore
con bellissima voce impostata ed è veramente straniante
“vedere” Totò con altra voce. Tale “disagio” percettivo non è solo
per abitudine e normale identificazione del rapporto figurafonte
lalica. Nel mondo antico la voce è molto più relata alla
germinazione animica di quanto non sia l’immagine corporea.
Si pensi alla funzione secolare degli oracola – fra tutti il celebre
omphalos delfico con il suo motto inciso ben noto agli iniziati
(“conosci te stesso”) – dove la voce era la substantia animae del
vaticinio ma, soprattutto, della riflessione. Si pensi alla narrata
pratica Pitagorica di parlare, talvolta, da dietro una tenda, per
conferire forza oracolare alle sue parole. Il Teatro, nato come