Download PDF - Theater Instituut Nederland

More documents

Recommendations

Info

‘Het is allang bewezen dat het ene volk niet vrijwillig bij het andere op bezoek gaat.’ 40 komen.’ (Linning) Voor de een betekent dat ook site specific werk maken, de ander brengt gewoon zijn theaterprogramma. Dat het in beide gevallen weleens ten koste gaat van de romantiek – fletse gymzalen, holle aula’s, natte grasvelden – de danskunstenaars van nu hebben het er allemaal voor over. Open eindes De dans van nu en straks staat voor een waaier aan onderzoeksvragen: naar fundamenteel nieuwe vormen, nieuwe inhouden, nieuwe samenwerkingsverbanden, en nieuwe relaties met het publiek in nieuwe ruimten, en dat alles vanuit een almaar uitdijend universum aan mogelijke inspiratiebronnen. De wereld is er niet kleiner op geworden. Tel daarbij de begrijpelijke aversie van choreografen tegen betekenisloze modieuze fratsen, en het laat zich raden waarom ontwikkelingen op het moment niet al te snel gaan. Het is niet voor niets dat er in het veld een roep klinkt om meer flexibiliteit in productietijd en repetitieperiodes, en om mogelijkheden om tussen producties in research te kunnen doen en bij te leren. Een subsidiebestel kan daar niet ongelimiteerd in voorzien. Maar er is in het licht van de artistieke status quo, reden om serieus te nemen dat er een breed uitgedragen behoefte bestaat om onderzoek en reflectie sterker te organiseren. Daarbij dient zich een onhandige paradox aan. Onafhankelijk werkende of wat jongere choreografen hebben meestal een vanzelfsprekende honger naar onderzoek – ‘onderzoek is inherent aan kunstenaar zijn.’ (Bianca van Dillen) Onderzoek en maken zien ze in elkaars verlengde, of als één geheel. Maar hoppend van project- naar projectsubsidie met strak afgepaste repetitietijd hebben ze nauwelijks gelegenheid voor diepere artistieke verkenningen met het open einde, dat nu eenmaal eigen is aan research & development. Dat open einde kan ook betekenen dat het materiaal niet geschikt is om direct in een voorstelling te verwerken. De betrekkelijke continuïteit van gezelschappen biedt voor zulke verkenningen ogenschijnlijk meer ruimte. Maar daar lijken choreografen en artistiek leiders zichzelf er nu juist de tijd niet voor te gunnen, of de ambitie ontbreekt. Er is een grote behoefte in de sector om deze impasse te doorbreken, in het belang van de artistieke vitaliteit. Naast het begroten van onderzoekstijd en –middelen, zien choreografen mogelijkheden om op zoek te gaan naar onverwachte reisgenoten op hun verkenningstochten. De wetenschap is er zo een. De verschillende kunstwetenschappelijke vakgroepen van universiteiten hebben sinds een paar jaar gezelschap van lectoraten – met onderzoeksbudget – aan het kunstvakonderwijs. De toon van practice based research is gezet. Choreografen uit de praktijk houden residentie in de vakopleidingen; onderzoekers van lectoraten bestuderen casussen op de werkvloer; en beschouwingen over de podiumkunstpraktijk verschijnen in academische druk. Sinds een paar
jaar kunnen aankomende cultuurjournalisten hun pen scherpen bij workshops middenin de hectiek van dans- en theaterfestivals. En Bianca van Dillen schroomt niet om aan te kloppen bij wetenschappers uit een bèta-walhalla, de universiteit in Delft. De toenemende fascinaties voor technologie in de dans, zal de behoefte aan dergelijke samenwerking alleen maar versterken. Binnen en buiten het culturele discours zijn inspiratie en reflectie te halen, die de dans scherp houden op haar weg naar 2020. GRENZE[N]LOZE INSPIRATIE 41
Page 1 and 2: dans zichtbaar dans zichtbaar beter
Page 3 and 4: OPMAAT De dans heeft lentekriebels.
Page 5 and 6: Leeswijzer Dans zichtbaar beter beg
Page 7 and 8: 12 In die discussies verdienen nieu
Page 9 and 10: 14 De danssector is gebaat bij lang
Page 11 and 12: 2. DE DANSAGENDA Om de geschetste t
Page 13 and 14: ß Gezelschappen maken structureel
Page 15 and 16: programmeurs instrumentarium te bie
Page 17 and 18: ß In het verlengde van een inniger
Page 19 and 20: 26 golfbewegingen. Elke tijd heeft
Page 21 and 22: ‘De dans moet een kunstvorm zijn
Page 23 and 24: 30 Het spanningsveld is invoelbaar.
Page 25 and 26: 32 gezelschap.’ (Vlemmix) Sommige
Page 27 and 28: Maar niet iedereen is overtuigd van
Page 29 and 30: Het E-woord De inspiratie die chore
Page 31: Dansers worden mensen, toeschouwers
Page 35 and 36: 44 Van productie naar presentatie:
Page 37 and 38: ‘Er zijn maar een paar mensen die
Page 39 and 40: 48 verwacht. Er is minder ruimte da
Page 41 and 42: maximaliseren, of deel uit te kunne
Page 43 and 44: ‘Er moet altijd een derde circuit
Page 45 and 46: NAWOORD Het verschijnen van Dans zi
Page 47: Colofon Dans zichtbaar beter is gep

Download PDF - Theater Instituut Nederland

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?