Download PDF - Theater Instituut Nederland

14
De danssector is gebaat bij langerlopende onderlinge relaties. Producenten en theaters
moeten duidelijker keuzes voor elkaar maken. Gezamenlijk bepalen ze het gezicht
van de Nederlandse dans. Aan beide zijden is flexibiliteit nodig, om te zorgen
dat de wijze van presentatie past bij de aard van de voorstelling. Succesvol werk
moet langer kunnen doorspelen; krachtig repertoire hernomen kunnen worden;
minder gelukte producties eerder van het programma genomen kunnen worden.
Experimenteel aanbod vraagt om presentatie in meer bescheiden settings, of juist
in een grotere context van verwant repertoire.
Publieksbereik is primair de taak van theaters, maar die hebben in een diversificerende
markt de steun nodig van gezelschappen die zich als ‘merk’ op de kaart
zetten en hun vaste publiek goed kennen. De herkenbaarheid van verschillende
artistieke oriëntaties en genres is voor verbetering vatbaar. Winst is onder meer
te behalen in creatieve samenwerkingsprogramma’s van podia en producenten,
waarin productie en presentatie onderdeel zijn van een totaalplan. Marketing
moet bovendien een volwaardig onderdeel zijn van de bedrijfsvoering van producenten.
Tekst- en beeldmateriaal van groepen kan sprekender en met meer oog
voor context. Marketing zou zich meer kunnen richten op het overbrengen van de
artistieke signatuur van een gezelschap en de aantrekkingskracht van dansers en
(bepaalde vormen van) dans, naast het informeren over een specifieke voorstelling.
Ook samenwerking tussen verwante choreografen en gezelschappen, kan
bijdragen aan een duidelijker beeldvorming. Hier ligt tevens een taak voor de Collectieve
Danspromotie. Het kennen van het publiek is het vertrekpunt voor het
trekken van meer publiek. Voor gezelschappen, festivals en de sector als geheel is
onderzoek van belang naar bestaand publiek en hun beweegredenen, en bij voorkeur
ook naar niet-bezoekers.
Samenwerking op lokaal niveau vergroot betrokkenheid van het publiek, kan voor
verbreding van en meer continuïteit in publieksbereik zorgen, en organiseert
structurele artistieke reflectie. Daarbij zijn er ook kansen in gezamenlijke activiteiten
met amateurdansgroepen, kunsteducatie en scholen. Ook massamedia bieden
uitgesproken kansen voor de dans om zich in de samenleving krachtiger te manifesteren
en een aanzienlijk groter en gevarieerder publiek te bereiken.
Dans gaat over de grens
De Nederlandse dans is groot geworden door zijn inherente openheid voor invloeden
van buiten. Na een internationale bloeiperiode, heeft die artistieke uitwisseling
echter aan dynamiek ingeboet. De grondhouding is verschoven van halen naar
brengen. Bij de export van voorstellingen zijn danskunstenaars bovendien sterk op
zichzelf aangewezen. Daarvan beginnen zich nu negatieve effecten af te tekenen.