BAR EM BAR: ATÉ O DIA 18, UM FESTIVAL DE ... - Roteiro Brasília

pontos estratégicos. Do alto do viaduto da
rodoviária central, por exemplo.
Os corpos de Gormley, que pesam
630 quilos, já foram vistos em áreas urbanas
de grande movimento, como o Vale
do Anhangabaú, em São Paulo, ou no
Largo da Candelária, no Rio de Janeiro.
Como turistas que observam a cidade ou
suicidas que ameaçam se atirar do alto
de edifícios, eles interferem na paisagem
humana e se tornam atores no meio urbano.
Esta é a força maior do trabalho de
Gormley, observável tanto nas ruas, em
que os corpos dialogam com a população,
quanto nos pavilhões e galerias do
CCBB.
Em Brasília, Gormley preferiu não
instalar suas esculturas no alto de prédios,
e apenas as espalhou em locais de
circulação. Foi a forma que encontrou
de dialogar com a cidade, que lhe chamou
a atenção pelo posicionamento do
horizonte, que se encontra no campo
frontal de visão, no nível dos olhos do
pedestre. Ele também preferiu não interferir
na obra de Oscar Niemeyer, por
considerar Brasília “uma escultura onde
as pessoas vivem” – em meio a alienação
e sofrimento, perdidas como formigas
no espaço vazio. Em visita à cidade para
a inauguração da exposição, Gormley reconheceu
que Brasília evocou lembranças
da Praça Vermelha, de Moscou, e de
regiões de Varsóvia, projetadas de acordo
com o fundamento socialista. Oscar
Niemeyer, o comunista sobrevivente, deve
ter gostado da comparação.
O trabalho de Antony Gormley não
se limita a corpos moldados em ferro
fundido, embora sempre explore a tensão
entre a matéria humana e o espaço
que a envolve. Especificamente na mostra
brasiliense, chamam a atenção obras
como Breathing room IV, uma armação de
tubos de alumínio que dramatizam a arquitetura,
colocando o espectador dentro
de uma mandala tridimensional que,
em função dos efeitos de luz, provocam
reações indescritíveis.
Outro trabalho em exposto no CCBB
é Amazonian field, que provoca um misto
de encantamento e desconforto. São
aproximadamente 24 mil pequenas esculturas
em terracota, medindo entre quatro
e 40 centímetros, representando formas
corporais em que se destaca um irrepreensível
olhar de questionamento. Cerca
de 18 toneladas de terra foram trabalhadas
pelo artista e 60 pessoas escolhidas
em Porto Velho, Rondônia, durante sete
dias, em 1992. A obra foi produzida originalmente
para ser exposta na conferência
ambiental Rio-92. Assim como acontece
com os demais trabalhos de Antony
Gormley, fica a sensação de que as figuras,
que miram o espectador, lançam perguntas
no ar. Aqui, não é a arte que leva
o espectador a perguntar. A própria obra
se antecipa e coloca as questões, cabendo
a nós procurar as respostas.
corpos presentes
antony gormley
ate 6/1/2013 no centro cultural banco
do brasil. de 3ª a domingo, das 9 às 21h.
entrada franca.
Divulgação
Divulgação
alexandre Loureiro
39