Antropofagia à moda da casa - Conexão Professor

para mudar os padrões da inteligência
brasileira na década de
20. O Manifesto da poesia paubrasil
(ou manifesto pau, como
diziam os seus inimigos) e o
Manifesto antropófago se valem
da descontinuidade do pensamento
e da linguagem para
subverter a maioria dos valores
consagrados pela nossa tradição
cultural. No Manifesto paubrasil
critica o nosso “lado doutor”,
a nossa bacharelice, e diz:
“Eruditamos tudo. Esquecemos
o gavião de penacho”. Contra a
gramatiquice da época ele pede
“A língua sem arcaísmos, sem
erudição. Natural e neológica.
A contribuição milionária de
todos os erros. Como falamos.
Como somos”. E contra a repetição
dos processos poéticos ele
vai dizer que “Só não se inventou
uma máquina de fazer versos”
porque “já havia o poeta
parnasiano”. Mas é no Manifesto antropófago, de
1928, que Oswald de Andrade vai atingir o melhor
da sua subversão estética, gritando que “Só a antropofagia
nos une” e fazendo uma belíssima paródia
de Shakespeare ao escrever: “Tupy, or not tupy,
that is the question”.
Valendo-se da psicanálise e dos modernos
significados de “totem” e “tabu” tomados à antropologia
cultural, ele pede aos intelectuais que “deglutam”
os nossos mitos, assim como os índios caetés
fizeram com D. Pêro Fernandes Sardinha. Foi
essa antropologia ritualista que deu novo sentido
ao nacionalismo modernista que já havia dado Macunaíma
e ia dar Cobra norato.
Esse novo sentido de nacionalismo ele o expressou
pela primeira vez na revista Klaxon; ampliou-o
para o prefácio “Falação” de Pau-brasil, o
livro de poemas: foi esse prefácio que serviu de
base ao primeiro manifesto. O exemplo de Macunaíma,
que Mário começou a publicar em 1927,
levou Oswald de Andrade ao manifesto e à Revista
de Antropofagia. Esta idéia de antropofagia
da nossa cultura nunca mais o abandonou, mas
também não foi mais aprofundada, como é fácil
perceber na sua tese A crise da filosofia messiânica,
já no fim da vida.
Quanto à sua poesia, quiseram transformála
na coisa mais importante do modernismo, mas
ela (vale o cacófato) não parece resistir muito à
análise que pretenda ver a renovação por dentro
ENCONTROS COM A LITERATURA
Na Revista de Antropofagia (l928-
29), um contundente balanço crítico
do saldo deixado pela rebeldia
literária da Semana de Arte Moderna,
1922.
da linguagem, mas sem perder
o fio da tradição, como
em Manuel Bandeira e mais
corrosivamente em Mário de
Andrade. Não se adaptando
por temperamento ao conhecimento
da retórica tradicional,
a poesia de Oswald,
para bem e para mal, teve de
se produzir fora da tradição
ou, melhor, contra a tradição
poética. Não resta dúvida de
que ele contribuiu com uma
série de elementos novos
para a poesia modernista.
Dentre esses, talvez o mais
importante sejam as reduções
epigramáticas, isto é,
as reapropriações de textos
dos cronistas coloniais como
Pêro Vaz Caminha, Gândavo,
Claude D’Abbeville, Frei Vicente
do Salvador, Frei Manoel
Calado e outros. Trata-se do
que a poética atual denomina
intertextualidade, inclusão
de discursos estranhos no espaço do poema ou
aproveitamento da dicção do texto anterior, como
no conhecido “Meninas da gare”:
Eram três ou quatro moças bem moças e bem gentis
Com cabelos mui pretos pelas espáduas
E suas vergonhas tão altas e tão saradinhas
Que de nós as muito bem fitarmos
Não tínhamos nenhuma vergonha
Mas Oswald inverte o pensamento de Caminha,
cria situações novas e realmente bem logradas
do ponto de vista do estranhamento. A sua
experimentação é aqui excepcional, criando imagens
belíssimas como no poema “As aves”, visual
e dinâmico por causa da superposição de imagens
que conotam a relação mar e sertão:
Há águias de sertão
E emas tão grandes como as de África
Umas brancas e outras malhadas de negro
Que com uma asa levantada ao alto
Ao modo de vela latina
Corre com o vento.
Neste sentido é que fez paródias e carnavalizou
muito antes da teoria de Bakhtine e da moda
da carnavalização haver atingido os estudos literários
no Brasil. Oswald de Andrade inaugurou entre
os modernos o novo sentido da paródia, como
no “Canto de regresso à pátria” (onde glosa versos
de Gonçalves Dias) e em “Meus oito anos”, onde
joga com versos de Casimiro de Abreu. É por aí que ele
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