Untitled - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFMG

Voltemos ao passado. O que poderia facilmente caracterizar essa quarta dimensão
inapreensível que atravessa não apenas as reflexões de Duchamp mas, certamente, o discurso
científico e filosófico dos anos 1900-1910, é, de fato, o movimento. Em outros termos, a
inscrição, a evolução (qual seria a palavra certa?) do espaço no tempo, dissociados outrora
pelo pensamento teórico precedendo as teorias da relatividade. A tela, o vidro sobretudo,
como suporte também da química fotográfica, tiveram a pretensão, desde sua concepção
enquanto pariete di vetro (e poderíamos retornar até os mitos fundadores do desenho), de
fixar não somente o que está imóvel, uma paisagem por exemplo, uma arquitetura e, por que
não, um rosto, mas quiseram também captar, ainda que com mais dificuldades – com ou sem
a “vibração”, a “irradiação” da qual nos fala Merleau-Ponty —, a mesma paisagem com a
passagem das nuvens ou sob a tempestade, personagens e animais passando diante dessa
arquitetura, um rosto prestes a sorrir. Em suma, a mobilidade do contínuo espaço-tempo. A
fotografia passou por essas dificuldades experimentadas pela pintura desde sempre,
confrontada em suas premissas a intermináveis tempos de pose. A imobilidade era a
condição de uma tomada capaz de restituir o que “estava lá”. Merleau-Ponty constestará,
entretanto, na esteira de Rodin, essa capacidade da fotografia a dar conta da duração:
A fotografia mantém abertos os instantes que o avanço do tempo logo fecha, ela
destrói a superação, a ultrapassagem, a ‘metamorfose’ do tempo, que a pintura
torna ao contrário visíveis, pois os cavalos têm em si o ‘quitter ici, aller lá’ [um
pé aqui, outro lá] (Henri Michaux), pois eles têm um pé em cada instante. 273
Da mesma maneira que Bergson, como nos lembra Hubert Damisch, “reprochava ao
cinema criar movimento com imagens fixas, com vistas instantâneas, assim como as do
fenakistoscópio”. E citando Gilles Deleuze: “Sem dúvida não poderíamos concluir pela
artificialidade dos meios pela artificialidade do resultado”. 274 O filósofo Clément Rosset,
pensando em torno dessas questões das “reproduções do real”, sugere (essa citação seria
nada mais do que uma fotografia do seu pensamento profundo, tingido as vezes de muito
humor): “Se tudo está em movimento, é impossível captar alguma coisa, ou, antes,
impossível captar algo tal qual, captar algo sem alterá-lo.” 275
273
MERLEAU-PONTY. L’Œil et l’Esprit, p.80. “La photographie maintient ouverts les instants que la poussée
du temps referme aussitôt, elle détruit le dépassement, l’empiètement, la “métamorphose” du temps, que la
peinture rend visibles au contraire, parce que les chevaux ont en eux le “quitter ici, aller là (Henri Michaux)”,
parce qu’ils ont un pied dans chaque instant.”
274
DELEUZE apud DAMISCH. La Dénivelée. À l’épreuve de la photographie, p. 45. Damisch compara o
paradoxo estático/em movimento, do cinema, ao paradoxo plano/relevo da estereoscopia.
275
ROSSET. Fantasmagories, p. 45. “Si tout bouge il est impossible de rien attraper, ou plutôt impossible de
rien saisir tel quel, de rien saisir sans le changer”.
150