Flash - Fonoteca Municipal de Lisboa

JEAN-PAUL PELISSIER/REUTERS
Jean-Luc Godard “lives”
Um dos ícones vivos da outrora
chamada arte cinematográfica: a
estreia de “Film Socialisme” será um
dos pontos altos do ano.
“Exit Through
the Gift Shop”
O retrato do
vazio da fama
que La
Coppola
propõe em
“Somewhere”
é autobiográfico
ou
satírico?
JEAN-PAUL PELISSIER/REUTERS
Banksy, o grande
manipulador
Um filme que cai em
pleno debate do que é e
pode ser hoje o cinema.
Acabou de se tornar octogenário (em
Dezembro), sobreviveu a duas biografias
(uma do americano Richard
Brody, crítico da “New Yorker”, outra
do francês Antoine de Baecque),
e uma estapafúrdia campanha (suscitada
pelo livro de Brody) que pretendia
fazer dele um perigoso antisemita.
Também sobreviveu a um
muito publicitado “Óscar especial”
e, tudo indica, à agressividade (nalguns
casos inimaginável) com que a
crítica mais generalista recebeu
“Film Socialisme”. Longe vão os
tempos em que a estreia de um filme
de Godard fazia parar as máquinas
– mas, c’os diabos, trata-se de um
dos dois ou três ícones vivos da outrora
chamada arte cinematográfica,
e a estreia em Portugal será um dos
pontos altos do ano. Majestoso e labiríntico,
encantador e exasperante
– é tudo menos uma abstracção: viaja
pelo Mediterrâneo, “mar fundador”,
e fala de nós, europeus, no
ponto da história em que estamos,
prevendo o momento em que se ia
conseguir convencer os gregos de
que são eles quem está em dívida
para com a Europa. L.M.O.
Lugares-comuns: “uma imagem vale
mais do que mil palavras”, “um velling é uma questão de moral”, “a
tra-
câmara nunca mente”. A era do “falso
documentário” como laboratório
formal e criativo do cinema moderno
tem desvalorizado ou revalorizado
esses lugares-comuns, de “O Projecto
Blair Witch” a “I’m Not Here”. Mas
quando o “falso documentário” é um
“documentário verdadeiro”, como
“Exit Through the Gift Shop”, que
pega em imagens reais mas nos
leva a perguntar a qualquer momento
o que é verdade e o que
é mentira? O filme do provocaem
Abril) é um exercício de manipulação
de materiais e da própria
forma do documentário que toma
dor Banksy (nas nossas salas
como tema a manipulação, mas também
o modo como um ponto o de vista
ou um olhar muda as coordenadas de
compreensão e recepção de qualquer
objecto. Se quisermos, um cumentário sobre si mesmo – e um
meta-do-
filme que cai em pleno debate do que
é e pode ser hoje o cinema. J. M.
ALESSANDRO BIANCHI/REUTERS
Sofia
ou o
regresso
da filha
pródiga
Sofia já perdeu
o prazo de
validade ou
acaba de se
reinventar?
“Somewhere”
promete ser um
dos assuntos da
temporada.
É o seu cinema, ou é só o seu apelido?
Sempre que Sofia Coppola reaparece,
os holofotes assestam-se nela. Depois
da controvérsia “Marie Antoinette”,
“Somewhere” tem polarizado a
crítica e o público desde a estreia
em Setembro no Festival de Veneza,
onde ganhou o Leão de Ouro por
entre acusações de compadrio (Quentin
Tarantino, presidente do júri, foi
seu namorado) e aclamações de genialidade.
O retrato do vazio da fama
que La Coppola propõe em “Somewhere”
é autobiográfico ou satírico?
Um retorno ao estado de graça de
“Lost in Translation” ou a sua confirmação
como fraude empolada? Sofia
já perdeu o prazo de validade ou acaba
de se reinventar? “Somewhere”
promete ser um dos assuntos de conversa
da temporada. Respostas, ou
debates, quando por cá estrear (17 de
Fevereiro). J. M.
Cinco horas e meia para televisão
reduzidas a duas horas e meia para
cinema, versão anunciada entre nós
para Fevereiro - é verdade que algo
se perde... –, “Carlos” é várias coisas:
um “puzzle” ou miniatura que desenha
as movimentações e figuras do
terrorismo das décadas de 70 e 80 do
século XX; uma tragédia sobre a pureza
revolucionária que é devorada;
um retrato da ambição em movimento,
retrato em aberto, esse, de um
sedutor nato que gostava de armas e
de mulheres. A estratégia de Carlos
como estratégia de sensualidade, a
História no corpo do terrorista. Assayas
encontra uma figura para esse
narcisismo que se consome: o plano
de Ramírez nu, despudoradamente
embeiçado por si próprio, momento
que se repete, ao som de “Dreams
never end”, dos New Order, quando
Carlos é já corpo inchado pelo excesso
e pelo ego, mas ainda capaz de um
último “hurrah” ao espelho. No centro
das atenções, Edgar Ramírez, 33
anos, actor secundário em “Che”, de
Soderbergh, ou em “The Borne Ultimatum”,
tem agora o seu momento.
Frente ao espelho.
Ípsilon • Sexta-feira 7 Janeiro 2011 • 11