Flash - Fonoteca Municipal de Lisboa

Rye Rye,
uma
granada que
nunca mais
explode
A protegida
de M.I.A. é um
prodígio. Falta o
primeiro álbum
para dizermos se
é tudo o que nos
tinham prometido.
O disco de estreia da rapper Rye Rye
não é um dos mais aguardados de 2011
– é um dos mais aguardados de 2010.
Porque há mais de um ano que a menina
anda a adiar o debute, um debute
rodeado de expectativas mesmo
antes de se ouvir um pedaço de música
que fosse por uma simples razão:
Rye Rue foi a primeira aposta de M.I.A.
na sua editora N.E.E.T. recordings, e
é a protegida de M.I.A., que não se
cansa de elogiar o talento da sua descoberta.
E, diga-se, do pouco que há
para ouvir, M.I.A. não está a mentir-
nos. Por exemplo, o single “Bang”, em
que M.I.A. faz coros é uma maravilha
– de brutalidade, de suor, de vertigem.
Toda a canção se sustenta num
beat tremendo, complexo, mas tão
eficaz que o corpo responde de diato. Depois o beat é desmontado e
ime-
Rye Rye aguenta quase sozinha a canção.
“Sunshine”, o novo single, mantém
a fasquia bem alta (e
mantém M.I.A.), mas muda
de coordenadas – e dános
a conhecer uma rapper
menos áspera e capaz
de ser doce. Se estiver
tudo a este nível terá valido
a pena a espera. J.B.
Rye Rye
O alemão
caleidoscópico
Wolfgang Rihm
é o comporitor
residente da
Casa da Música.
Cristina
Fernandes
Num total de
11 concertos,
peças de Rihm
irão fazer
parte dos
programas da
Orquestra
Sinfónica do
Porto, do
Remix
Ensemble, do
Coro Casa da
Música e de
agrupamentos
convidados
como o
Quarteto
Arditti
Ainda vamos querer
saber dos Strokes?
O último álbum foi há muito e 2001, o ano de “Is This
It?”, há mais ainda. Este ano, os Strokes regressam e
a questão a que terão de responder é muito simples:
ainda vamos querer saber? Está tudo nas mãos deles
(e no álbum que acabaram em Dezembro). Mário Lopes
Admitamos: aguardar ansiosamente
pelo regresso dos Strokes, quatro
anos depois de “Last Impressions On
Earth” e com o grande impacto de “Is
This It?” lá longe em 2001, parecerá
anacrónico. Não tanto quanto, hipótese
académica, anunciar que 2011
poderá ser o ano de Chris de Burgh,
mas o leitor percebe a ideia.
Algures em blogue americano, escrevia-se
recentemente que, das reuniões
de gabarito do ano passado, a
dos Strokes foi a mais discreta. A afirmação
levantava uma questão: mas os
Strokes acabaram? Não se limitavam,
como qualquer banda que origina algo
que a ultrapassa, a viver felizes longe
uns dos outros e a espalhar fel pela imprensa
enquanto anunciavam um álbum
a solo ou um projecto paralelo?
Oficialmente, a banda de Julian Ca-
Muitas
reviravoltas
depois, os
Strokes ainda
andam aí: em
Março
veremos em
que estado
sablancas e Albert Hammond Jr não
acabou, mas o próximo álbum, cujo
parto tormentoso parece aproximarse
finalmente do fim, pode ser, paradoxalmente,
a morte da banda. Ou o
contrário. Pode salvá-la e devolver-lhe
alguma da relevância perdida ao longo
da década passada. Não parece
haver meio-termo – continuar em formato
low-profile, a exemplo de companheiros
de geração como os Interpol
ou os Rapture, terá a dignidade
do operariado bom trabalhador, mas
não servirá para manter a aura de
aristocracia rock’n’roll (o que, para
os Strokes, será uma outra forma de
morte). Espera-nos portanto um regresso
com uma carga dramática, no
mínimo, interessante. Aguardemo-lo,
tacteando a escuridão.
Por ora, nada sabemos do álbum,
a não ser que sai em Março. Mas conhecemos
o processo que conduziu
até ele. Envolve lutas de egos, frustrações,
despedimento de produtores,
ironia bem doseada e, para toque moderno
num clássico quadro
rock’n’roll, revelações via twitter ou
Facebook. E um Julian Casablancas
que, em 2009, quando promovia o
lançamento do seu álbum a solo,
“Phrazes Of The Young”, explicava
ao “Guardian” o que mudara na “química”
da banda: “Em breve todas as
preocupações serão conseguir algo
óptimo, mas, neste preciso momento,
o que interessa é que todos estejam
felizes. Se conseguirmos isso, o resto
encaixará no lugar devido”. Seis meses
depois, em Janeiro, adiantava um
pouco mais. “Dividíamos o dinheiro,
mas não dividíamos o trabalho. Era
muito, muito difícil” – como se depreende,
o vocalista trabalhava, os restantes
acompanhavam. No novo álbum,
tudo mudará: “Penso que estamos
a cumprir aquilo que dizíamos
ser: um verdadeiro conjunto que trabalha
em todos os aspectos”. Em Janeiro
de 2010, estavam portanto felizes.
Casablancas ouviria os restantes,
os restantes contribuiriam com mais
ideias, Casablancas trabalharia menos
e receberia o mesmo. Tudo perfeito
no mundo dos Strokes.
Pondo de lado os vários projectos
paralelos (os Little Joy do baterista Fabrizio
Moretti, a carreira a solo de Casablancas
e Albert Hammond Jr., os
Nickel Eye do baixista Nikolai Fraiture),
juntaram-se em Março ao produtor
Joe Chicarelli, que trabalhara no
UNIVERSAL EDITION/ERIC MARINITSCH
“A minha música é sempre diferente
daquilo que as pessoas pensam que
é”, disse Wolfgang Rihm em Março
do ano passado ao “Guardian” por
ocasião de um fim-de-semana consagrado
à sua música pela Orquestra
Sinfónica da BBC. Rótulos como “representante
do movimento da Nova
Simplicidade”, “neoromantismo” e
“neoexpressionismo” têm sido várias
vezes aplicados à sua obra, mas resultam
extremamente redutores, pois a
sua vasta produção (mais de 400 peças)
percorre inúmeros caminhos. É
uma obra caleidoscópica, por vezes
com grandes contrastes, e portanto
sempre susceptível de surpresas.
A música de Rihm tem sido objecto
de ciclos e retrospectivas em vários
festivais e salas de concerto internacionais,
e em 2010 o compositor viu
a sua ópera “Dionysos” estreada no
Festival de Salzburgo. Em 2011 o público
português terá a oportunidade
de acompanhar de perto uma parte
substancial da sua obra, já que Rihm
será o compositor em residência na
Casa da Música.
Num total de 11 concertos, peças de
Rihm irão fazer parte dos programas
da Orquestra Sinfónica do Porto, do
Remix Ensemble, do Coro Casa da Música
e de agrupamentos convidados
como o Quarteto Arditti. No dia 25 de
Outubro será estreada uma obra encomendada
pela Casa da Música e, já
no próximo dia 18, o Remix toca “Jagden
und Formen”, uma tarantela dançante
e motórica que integra as pesquisas
do compositor sobre a ideia da
forma musical e lhe valeu o prémio da
Royal Philharmonic Society em 2001.
Dois dias depois, o Quareto Arditti toca
os Quartetos nºs 3 e 5; a 22, o agrupamento
junta-se à Sinfónica do Porto
para interpretar o “Concerto Dithyrambe”.
Destacam-se também os
“Quatro Poemas de Rilke” na voz de
Christoph Prégardien (22 de Outubro)
e obras como “Homenagem a Max Beckmann”
e “Der Maler träumt”.
Nascido em 1952 em Karlsruhe,
Rihm começou a compor aos 11 anos.
A sua família não tinha tradições musicais
e os seus interesses iniciais foram
o desenho, a pintura e a escrita
literária, mas assim que começou a
tocar flauta de bisel, órgão e piano
rapidamente passou também a compor
pequenas peças. Prosseguiu a sua
formação com Stockhausen, Klaus
Huber e Hans Heinrich Eggebrecht,
tendo frequentado os Cursos de Darmstadt
nos ano 70. Nessa ocasião Stockhausen
(que nunca discutia a música
dos alunos, apenas a sua) envioulhe
uma nota com estas únicas
palavras: “Caro Wolfgang Rihm, por
favor escute apenas a sua voz interior.
Com os melhores cumprimentos, Karlheinz
Stockhausen.” Rihm manteve
o recado muitos anos na sua secretária;
foi decisivo para a sua liberdade
criativa, que passa pela assimilação
descomplexada da herança do passado
ou pelo uso de outras artes, da literatura
e da filosofia como inspiração.
Numa entrevista publicada no
site do Ensemble Sospeso, o compositor
reconhece que aprende muito
com os não-músicos. “Sou um apaixonado
pelas artes plásticas e é libertador
falar com pintores sobre os segredos
que rodeiam o nascimento das
suas obras de arte e sobre o processo
de criação em geral.”
A música de Webern, Morton Feldman
e Stockhausen marcou bastante
as suas primeiras obras e posteriormente
foi decisivo o contacto com
Wilhelm Killmayer, Helmut Lachenmann
e Luigi Nono. A ópera de câmara
“Jakob Lenz” (1978), baseada na
novela de Büchner, converteu-se na
peça de teatro musical contemporâneo
mais interpretada na Alemanha
e em 1983 surgiu “Die Hamletmaschine”,
em colaboração com o dramaturgo
Heiner Müller. A lista é necessariamente
muito incompleta: Rihm
é compositor compulsivo, deixando
o ouvinte num labirinto de escolhas.
Em 2011 a Casa da Música indica-nos
o caminho. C.F.
passado com Frank Zappa, My Morning
Jacket ou White Stripes. No Verão,
deram alguns concertos, actuando no
festival Lollapalooza ou na Metropolitan
Opera, em Nova Iorque, no 25º
aniversário da linha de moda Tommy
Hilfiger. Entre um e outro, Casablancas
saía das sessões de gravação para confessar
à “Spin” que “uma banda é uma
grande forma de destruir uma amizade”.
Afinal, não estava tudo perfeito
no mundo dos Strokes, mas os objectivos
mantinham-se intactos. Casablancas
novamente: “Atingimos o topo
do ‘underground’, mas nunca ficámos
tão grandes como os Green Day, os
Creed ou qualquer uma das bandas a
quem se supunha tomarmos o lugar
em 2001. Portanto, na minha cabeça,
está aí o passo a dar”.
“Flash-forward” para Novembro.
Afinal, Joe Chicarella não será creditado
no novo álbum. Albert Hammond
Jr informa que a banda pôs de parte há
alguns meses o material gravado com
o produtor. O disco será produzido
pela banda, terá dez canções e Albert
está “para lá de deliciado”: “Confio que
ficarão tão entusiasmados quanto eu”.
Dezembro. Julian Casablancas anuncia
no seu twitter: “Não sairá nos próximos
meses – misturar, etc, mas ficou
finalmente pronto ontem!”. Nikolai
Fraiture confirma, também no twitter:
“Ei, e esta? Está a acontecer. São grandes
notícias, pessoal!”.
O futuro dos Strokes segue em Março
– pode ser até que já esteja definido
quando chegarem ao Super Bock
Super Rock, no Meco, onde serão os
cabeças de cartaz de 16 de Julho.
Ípsilon • Sexta-feira 7 Janeiro 2011 • 15