Flash - Fonoteca Municipal de Lisboa

A Nova Iorque
elegante dos Cults
Como a maior parte dos projectos que
dão que falar na actualidade, os Cults
surgiram do dia para a noite, em Abril
do ano passado, no espaço virtual,
com três magníficas canções (“Go outside”,
“Most wanted” e “The curse”,
a que se seguiria, meses mais tarde,
“Oh my god”) e de imediato deram
nas vistas.
São de Nova Iorque, são dois, Brian
Oblivion (guitarra, teclas) e Madeline
Follin (voz, baixo) e têm ambos 21
anos. Até Abril do ano passado, nem
página no MySpace tinham, mas rapidamente
saltaram de boca em boca.
Não custa perceber porquê, ouvindoos.
Possuem aquela dose de familiaridade
(uma vivacidade pop controlada,
muito anos 60, uma voz feminina
doce, um envolvimento electrónico
melancólico) e de estranheza, temperada
com muita elegância, que costuma
conquistar. Esta semana ficou a
saber-se que assinaram pela editora
Columbia, para a edição do álbum de
estreia, em Maio. Não custa nada perceber
que iremos ouvir falar muito
deles nessa altura. V.B.
A sujidade
de Brooklyn já era.
Os Cults
apareceram
do dia para a
noite no
espaço
virtual, mas já
assinaram
pela Columbia
O regresso dos
barbudos
O segundo dos Fleet Foxes
deve chegar na Primavera.
Folk “freak” à vista.
Foram o sucesso mais improvável de
2008. Uma trupe de barbudos saídos
de uma floresta habitada por folkrockers
de 1970, a insuflar nova vida
ao legado dos Crosby, Stills & Nash. A
verdade porém, é que as canções de
“Fleet Foxes” tinham essa qualidade
indefinível que as tornava graciosas e
empolgantes por si, não pela linhagem
distinta que as originara.
Há cerca de um ano, o vocalista e
principal compositor, Robin Pecknold,
dizia entre digressões que achava
inconcebível estar dois anos sem
compor. Depois disso, andou em digressões
(por duas vezes) com Joanna
Newsom e lá foi apresentando
algumas novas canções, sem
especificar se seriam ou
não do novo álbum
dos Fleet Foxes. Em
Outubro, um post
no Facebook da
banda informava
que o disco estava
pronto e que faltaria
misturá-lo e
masterizá-lo. Semanas
depois, um “mea
culpa”: “Acho que falei
cedo de mais”. O álbum
estava quase pronto,
é certo, mas ainda necessitava
de algumas sessões no estúdio.
Especula-se agora que sairá na Primavera.
Poderá ter como título “Deepwater
Horizon”, o que até se adequa
bem ao imaginário Fleet Foxes,
ou, informa a Wikipedia, seguindo o
twitter da banda, “Slaughternalia”, o
que, mais do que uma hipótese de
título, nos parece uma boa piada de
“freakzinhos” do rock. M.L.
James Blake,
fenómeno de
culto à vista
“Deepwater
Horizon” ou
“Slaughternalia”:
o título
do novo dos
Fleet Foxes
ainda está em
construção
O barítono
americano
interpreta
Mahler como
ninguém
Odisseia
mahleriana
Thomas Hampson
traz o seu
compositor de
eleição a Lisboa.
Uma visita ao site de Thomas Hampson
ou à sua página no Facebook
coloca-nos de imediato em contacto
com um artista dinâmico que é também
um homem do seu tempo e tira
partido das novas tecnologias para
interagir com a sociedade e divulgar
os seus projectos. Estes não se limitam
à interpretação musical, mas
passam também por conferências,
masterclasses, concertos pedagógicos
e pelas actividades da Hampsong
Fundation, dedicada à promoção
da música na América.
Tendo em conta a sua extraordinária
estatura artística, Hampson
seria sempre uma figura a seguir
com atenção, mas sucede que 2011 é
também o ano do centenário da te de Mahler, compositor que o barítono
americano interpreta como
ninguém. Ao longo deste ano, irá
prosseguir a sua “Odisseia Mahleriana”,
que inclui 50 concer-
mortos
e recitais, bem como sessões
em que discute com o
público a sua visão das obras.
Em Lisboa será possível ouvir
Hampson na Gulbenkian (16 e
17 de Abril) com a Orquestra de
Câmara da Europa. C.F.
Há muitos regressos confirmados que
suscitam natural curiosidade (Lykke
Li, PJ Harvey, The Strokes, Kanye West
& Jay-Z, Villalobos, Aphex twin, Buraka
Som Sistema, Panda Bear ou Portishead)
e algumas estreias em formato
álbum, para além daquelas referidas
nestas páginas, que irão dar que
falar sem grande risco (Theophilus
London, Jamie Woon, Rainbow Arabia,
Yuck, Jai Paul, Wu Lyf, Julianna
Barwick ou Memoryhouse), mas nenhum
nome reúne o consenso de James
Blake, inglês, 22 anos, com álbum
de estreia homónimo previsto para 7
de Fevereiro.
Contra ele, a expectativa excessiva
que existe em seu torno, pelo facto de
ter lançado em 2010 três magníficos
EP (“The bells sketch”, “CMYK” e “Klavierwerke”).
Dificilmente o seu álbum
cairá nas boas graças do grande público,
mas possui todas as características
para se transformar num caso
singular de culto. Inclui uma canção
já conhecida (“Limit to your love”, um
original de Feist) e dez temas originais,
sendo composto, produzido e gravado
inteiramente pelo próprio. Há canções
próximas das convenções pop, baladas
para piano e ruídos electrónicos
e outras de arquitectura sónica bem
mais indefinível.
Como acontece com uma série de
outros jovens músicos e produtores
que se revelaram em 2010 (Balam
Acab, Forest Swords, How To Dress
Well, Mount Kimbie ou Jamie Woon),
existe um disco que parece ter sido
fulcral no seu desenvolvimento. Falamos
do álbum homónimo de estreia
do inglês Burial, lançado há cinco
anos, disco de sombras electrónicas,
que acabou por ser filiado na corrente
dubstep, mas que já prenunciava
um outro universo.
Pusha T
quer ser um
clássico
Pharrell e Kanye
West por trás do
disco de estreia.
As coisas no mundo dos Clipse, quando
mudam, mudam radicalmente. Em
2006 foram parar ao topo do mundo
graças a “Hell Halth No Fury”, tremendo
disco com produção de Pharrell
Williams. Mas no início do ano
passado, ainda sem disco novo e com
as coisas encalhadas, o céu caiu-lhes
um pouco em cima da cabeça quando
o seu manager de sempre foi condenado
a meros 32 de prisão por tráfico
de droga. Talvez tenha sido esse o clique
de que eles precisavam. Pelo menos
Pusha T, o mais duro do duo –
Malice é o mais melódico. T tem disco
de estreia a solo prestes a lançar no
ano que vem e não brinca em serviço:
a produzir as canções estão Bangladesh,
Pharrell e Kanye West. Aliás,
participou em “Runaway”, a principal
faixa do mais recente disco de West,
o que lhe trouxe uma exposição mediática
que garante que o seu disco a
solo não vai ser esquecido. Num ano
que também terá direito a novo disco
de Lupe Fiasco e à
muito aguardada es-
treia de Jay Electroni-
ca, há muita gente a
pôr as fichas todas em
Pusha T – quanto
mais não seja, ele
próprio, que
garante que
cada faixa é
um clássico.
J.B.
Octa Push garante
que cada faixa do álbum
é um clássico
Tão longe e tão perto
de James Blake
Depois de três magníficos EP
em 2010, o álbum de estreia será
uma confirmação. Vítor Belanciano
DARIO ACOSTA
A diferença, uma enorme disparidade
apesar de tudo, é que James
Blake canta de forma vulnerável e revela
uma enorme capacidade para
compor ambientes melódicos. Em todas
as suas canções existe qualquer
coisa de precário, um mundo mutante
em composição, que rumina consigo
próprio, acolhendo qualquer
coisa de longínquo e etéreo, com ligeiras
reverberações electrónicas e
sons de piano.
A diferença é que o lugar pós-industrial
que Burial erguia era negro e sombrio,
destituído de calor. Em James
Blake o dia a seguir ao juízo final é
errante também, mas mais imersivo
e emotivo. Os temas são também menos
abstractos do ponto de vista sónico,
circulando elementos digitais mínimos
à volta da sua voz quase sempre
lânguida.
Nas últimas semanas soube-se que
começou a actuar ao vivo, na companhia
de dois músicos, existindo inúmeros
registos na Internet dessas prestações.
Esse será provavelmente o seu
próximo desafio. Procurar formas de,
em palco, expor uma música tão preciosa
e singular como aquela que tem
vindo a criar no seu estúdio caseiro.
16 • Sexta-feira 7 Janeiro 2011 • Ípsilon