Flash - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
Clássica
O inesgotável
fascínio de
Pergolesi
A veterana Bernarda Fink e a
jovem Anna Prohaska numa
interpretação de grande
nobreza expressiva do mais
célebre “Stabat Mater” da
história da música. Cristina
Fernandes
Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater
Anna Prohaska, Bernarda Fink
Akademie für Alte Musik Berlin
Harmonia Mundi
mmmmn
Bernarda Fink associou-se a uma cantora de uma
geração mais jovem, a soprano Anna Prohaska
A discografia do
“Stabat Mater”, de
Giovanni Battista
Pergolesi (1710-
1736), é imensa,
mas esta obra
lendária terminada poucos dias antes
da morte do compositor não cessa de
fascinar os intérpretes. O carácter
teatral da música (que no Barroco era
comum também a muitas obras do
repertório sacro, à própria liturgia e
às artes visuais), o seu intenso
“pathos” expressivo e a sua
inspiração melódica permanecem até
hoje como um grande atractivo. Com
um brilhante percurso ligado à
música barroca e ao mundo do Lied,
é natural que a meio-soprano
argentina Bernarda Fink também
quisesse incluir esta obra-prima entre
os seus registos discográficos. No ano
em que passam três séculos do
nascimento de Pergolesi,
associou-se s a uma
cantora a
de uma
geração mais jovem
(a soprano Anna
Prohaska) e à
Akademie für Alte
Musik Berlin numa
interpretação
envolvente vente de grande
nobreza
expressiva,
que evita
os exageros
operáticos dos
intérpretes
menos
familiarizados
com as
práticas
de
execução
históricas
e
também
os
contrastes
demasiado
abruptos
de algumas orquestras barrocas
italianas. O timbre dourado e os
graves redondos de Bernarda Fink,
que nos oferece uma leitura de
intensa profundidade dramática,
contrastam com a clareza cintilante
da voz de Anna Prohaska (cujo
timbre se torna por vezes um pouco
estridente nos climaxes), mas as
duas cantoras conseguem em geral
uma boa sintonia nos duetos do
“Stabat Mater” e na “Salve Regina”
em Dó menor. As obras vocais são
intercaladas por peças instrumentais
que prolongam a atmosfera
pungente do programa,
nomeadamente a sombria Sinfonia
Rv. 169 “Al Sancto Sepolcro”, de
Vivaldi, e o Concerto a 4 “Il Pianto
d’Arianna”, de Locatelli. Nesta
última obra, a Akademie für Alte
Musik exibe o seu habitual rigor
técnico e sonoridade polida, mas
poderia ter ido mais longe na
liberdade “declamatória” e na
fluência rítmica, tendo em conta que
se trata de uma evocação
instrumental de um “Lamento”,
peça de origem vocal, neste caso
associada ao famoso episódio de
Ariana abandonada pelo seu amante
Teseu na ilha de Naxos.
Pop
Até desaparecer
completamente
Syd Barrett
An Introduction to Syd Barrett
Harvest; distri. EMI Music
mmmmn
Ouvir de rajada
estes três
curtíssimos anos
(de 1967 a 1970) não
é um ponto de
partido, não é “uma
introdução”, como anuncia o título.
Syd Barrett, fundador e primeiro
líder dos Pink Floyd, surge primeiro
como talento pop fascinante, ante, capaz
de canalizar o ambiente libertário
da swinging London para a um
imaginário único, de uma
luminosidade sonhadora a que
a produção inventiva reflecte
como poucas outras bandas
antes ou depois dela.
Barrett, habilíssimo com as
palavras, fez do psicadelismo ismo
recreio infantil, com a
inocência da infância eivada
de perversidade adulta
(conferir “Arnold Layne”, o
primeiro single), fez dele
viagem tripada entre uma
Inglaterra de contos
fantásticos e o espaço lá
em cima, por descobrir.
Fez isso, como nenhum
outro, rápido como
nenhum outro. E,
tragicamente,
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
misteriosamente, desapareceu pouco
depois (afogado em LSD, o que, diz
uma das teorias – há muitas teorias
sobre Syd Barrett -, terá provocado o
seu colapso mental).
Em “An Introduction to Syd
Barrett”, colectânea supervisionada
por David Gilmour, o amigo de
infância que o substituiu nos Pink
Floyd, em 1968, e a primeira a juntar
o trabalho do Barrett com os Floyd e
a obra a solo, não é apenas uma
colecção de música admirável, da
melhor que o século XX pop
produziu. É também a história da
desintegração de um artista e dos
seus últimos momentos de lucidez
antes da queda no abismo.
A efervescência que empregara
nos Pink Floyd, aqui representados
por singles como “Arnold Layne” ou
“See Emily Play” e por canções como
“Chapter 24” ou “Matilda mother”
(esta em versão alternativa, anterior à
que seria incluída em “Pipper At The
Gates of Dawn”, o álbum de estreia),
desvanece-se no preciso momento
em que passamos de “Bike”,
psicadelismo em versão music-hall e
a última canção de “Pipper”, para
“Terrapin”, a primeira do primeiro
álbum a solo de Barrett, editado em
1969. A música despe-se a voz e
guitarra, a voz torna-se grave, quase
perturbadora, e Barrett passa a
habitar um espaço só seu. Não há
“swinging London”, não existe nada
mais que um homem, incrivelmente
talentoso, refugiado em si mesmo, às
voltas consigo mesmo. Mas, e isto é
importante, alguém consciente do
processo que atravessava – a
“loucura”, arma fetiche para a
valorização dos seus álbuns a solo,
não é evidente nas canções que
deixou. O que se ouve aqui é uma
instabilidade emocional que o leva da
resignação - “cause we’re the fishes
and all we do, is move about is all we
do”, em “Terrapin” – à euforia
romântica de “Love you”. Que o leva
à desistência nessa negríssima
“Dominoes”, ao toque de Midas
rock’n’roll, novamente, na
excentricidade de “Gigolo
aunt”, à tão neurótica
quanto contagiante
“Octupus”, u ao humor
de
“Bob Dylan blues”,
sátira e homenagem a
um
dos músicos que
mais admirava,
revelada pela
primeira r vez numa
colectânea
anterior,
editada em
2001.
Com a
ajuda de
Syd Barrett: como foi
possível tanto em tão
pouco tempo – e
depois desaparecer
completamente?
David
Gilmour,
Rick
Wright e
alguns Soft
Machine,
Syd Barrett
ressurgiu
em 1969 com “The Madcap Laughs”:
o título, naturalmente, é todo um
programa. No ano seguinte, lançou
“Barrett”, o segundo e último álbum
a solo (os dois, bem como “Opel”,
criado a partir das sobras das sessões
de ambos, foram reeditados em
paralelo à compilação).
Em três anos, Barrett passara de
estrela da contracultura britânica, a
mais cintilante, a mais promissora, a
trovador em queda, mistério
insondável que nunca conseguiremos
desvendar. A sua obra expõe todo
esse percurso com uma nudez ímpar
e com uma perturbadora
clarividência do ocaso que se
aproximava.
“An Introduction” apresenta cinco
das suas dezoito canções em novas
misturas, um baixo regravado por
Gilmour, com a discrição que se
impunha., para “Here I go”, e dá-nos
a possibilidade de aceder, através do
site sydbarrett.com, ao inédito
“Rhamadan” (mera curiosidade, uma
jam de vinte minutos da primeira fase
dos Pink Floyd).
“An Introduction” não nos revela
nada que não soubéssemos. Prolonga
o fascínio e a admiração provocada
por esta impressionante explosão
criativa. E deixa-nos, ainda, com uma
sensação de angústia: como foi
possível tanto em tão pouco tempo –
e depois desaparecer
completamente? M.L.
Vários
Tradi-Mods vs.
Rockers
Crammed; distri.
Megamúsica
mmmmn
Vários
Congotronics: Box
Set
Crammed; distri.
Megamúsica
mmmmm
Lamelas metálicas fixadas sobre uma
caixa de ressonância, às quais se
aplicam pick-ups de fabrico caseiro
que imitam a captação de uma
guitarra eléctrica. Likembés de uma
fragilidade tremenda, tratados como
se fossem as clássicas Les Paul.
Electricidade lançara para a mesma
rua que permite a sobrevivência da
música não a matar com carros em
aceleração. Este é o grande segredo
dos grupos que compõem a série
Congotronics, o movimento tradimoderne
dado a conhecer ao mundo
com o álbum igualmente baptizado
como “Congotronics” e gravado
pelos Konono Nº1 em 2002. O
impacto deste disco – e dos três que
ampliaram a série – junto do público
e dos músicos europeus e norteamericanos
foi de tal ordem que
Björk e Herbie Hancock não
resistiram a chamar os Konono para
embelezarem os seus discos.
38 • Sexta-feira 7 Janeiro 2011 • Ípsilon