Flash - Fonoteca Municipal de Lisboa

A minha peça de te
é melhor do qu
“Internal”: cinco performers
para cinco espectadores
VIRGINIE SCHREYEN
Em “The Smile Off Your Face”,
o espectador não sabe
de que terra é
A partir de amanhã, os Ontroerend Goed fazem teatro de um para um na Culturgest. “Personal T
Your Face” e “A Game of You”, é uma tareia em três “rounds” que deixa o espectador KO: perdido, m
Alexander Devriendt morre de vontade
de contar o que de facto se passa
em cada uma das três peças da “Personal
Trilogy” que os Ontroerend
Goed apresentam, a partir de amanhã,
na Culturgest, em Lisboa (ou
então morre de vontade de acabar
rapidamente a conversa, porque isto
que acabámos de interromper é a sua
festa de aniversário), mas isso seria
estragar tudo. “Internal” (2007), “The
Smile Off Your Face” (2003) e “A Game
of You” (2010) são o tipo de teatro
a que se sobrevive para não contar,
porque o contrário seria a morte não
do artista, mas do espectáculo e até
do espectador, que sai de cada um
destes três “rounds” KO depois de
uma luta extenuante contra aquilo
que nem nos seus sonhos mais indecifráveis
imaginaria encontrar pela
frente: a sua própria imagem, projectada
num espelho assustadoramente
esclarecedor (e entretanto, como Devriendt
morre de vontade de contar
tudo mas não conta nada, aqui estamos
nós a escrever um texto sobre
não sabemos exactamente o quê:
“Força!”, diz ele, antes de ir outra vez
fazer 34 anos).
Parece sinistro, isto de o teatro poder
tornar-se tão pessoal que sabe
mais sobre nós do que nós sobre ele,
“As pessoas sabem
os limites que
separam a ficção
da realidade.
Mas claro que um em
cada mil espectadores
passa os limites, e
quando isso acontece
temos de mudar o
espectáculo todo”
Alexander Devriendt
mas para muitas das centenas de pessoas
que já passaram por estes umpara-um
dos Ontroerend Goed (na
Bélgica, onde as três peças se estrearam,
ou em Edimburgo, onde os dois
primeiros capítulos da trilogia fizeram
história, talvez com H grande) não foi
sinistro, foi uma epifania. “As pessoas
aprenderam coisas sobre si próprias
de que nem suspeitavam: muita gente
veio agradecer-nos por lhe termos
mostrado isto ou aquilo. É claro que
isso pode acontecer em qualquer espectáculo;
a diferença é que aqui o
que fazemos é verdadeiramente personalizado,
e isso pode mudar o mundo.
Não acredito em revoluções colectivas,
mas acredito em revoluções
individuais, e ao longo desta trilogia
vi-as a acontecer. Até comigo: aconteceram-me
coisas com alguns espectadores
que nunca me tinham acontecido
na vida, e isso é muito poderoso”,
explica o actor e encenador do
grupo. Houve alturas em que teve medo
disso: “Na noite em que estreámos
‘Internal’, houve uma rapariga que
acabou com o namorado no fim da
peça. Veio ter comigo e eu, angustiadíssimo:
‘Não é isto, eu não quero
fazer peças que façam acontecer coisas
dessas’. Ela garantiu-me que não
foi a peça: podia ter sido um livro, um
filme, um passeio no parque. Para
mim isso foi o mais extraordinário:
perceber quão profundamente os espectadores
conhecem os mecanismos
do teatro. As pessoas sabem os limites
que separam a ficção da realidade.
Mas claro que um em cada mil espectadores
passa os limites, e quando
isso acontece temos de mudar o espectáculo
todo”.
Não será tão grave como ter de mudar
a vida toda, o que como vimos às
vezes também acontece, mas diz muito
sobre o papel que sucessivas vagas
de espectadores tiveram na construção
destes espectáculos. “No fundo”,
sublinha Devriendt, “esta trilogia é
uma investigação do espectador, uma
espécie de ‘quem és tu?’. Ficámos tão
fascinados pelo contacto um-a-um
que nos deixámos levar. Mas só ao fim
de sete anos é que percebemos que
os três espectáculos podiam funcionar
como uma trilogia”. Funcionam.
E onde os Ontroerend Goed descobriram
o sentido do teatro houve
quem descobrisse o sentido da vida.
Os limites do controlo
“Smile Off Your Face” (dias 11, 12 e 13),
a primeira pedra deste empreendimento,
começou por ser um exercício
formal de inversão das regras de comportamento
numa sala de espectáculos,
o tipo de sítio onde em princípio
o espectador nunca está sozinho e é
obrigado a permanecer sentado no
seu lugar, a não ser para bater palmas
no fim. “Quisemos que o espectador
estivesse sozinho, numa cadeira que
se mexe, vendado e impedido de bater
palmas”, esclarece Devriendt, e
mais não diz. O que acontece a seguir
(descobrir os segredos dos Ontroerend
Goed pode ser um trabalho sujo,
mas tivemos de o fazer) é um assalto
de 20 minutos - um assalto que
a crítica britânica descreveu como
próximo da epifania, coisa capaz de
mover montanhas, ou pelo menos
gente empedernida por décadas de
teatro que não quer saber dos espectadores
para nada. Desde a estreia,
em Gent, a companhia teve todo o
tipo de reacções, algumas “extremas”,
e foi preciso readaptar constantemente
a peça. Mas os Ontroerend
Goed aprenderam a confiar nos
espectadores, e os espectadores
aprenderam a confiar neles: “Devo
admitir que vendar e amarrar pessoas,
a seguir pô-las numa cadeira de
rodas e arranjar maneira de mesmo
assim elas se sentirem confortáveis é
um feito. Mas quando isso acontece
as pessoas estão dispostas a deixar-se
24 • Sexta-feira 7 Janeiro 2011 • Ípsilon