Édipo, um rapaz de Lisboa - Fonoteca Municipal de Lisboa

a pele, sobre como o excesso nos fazparar e evoluir doutra maneira, sobrenascer e renascer”, diz ao Ípsilon.Mais um “big bang”, portanto, e nãoé só em certo sentido. “nieuwZwart”é literalmente a criação de um mundo,mais do que a refundação de Wim Vandekeybus:“É uma peça muito alienante– é tudo tão irreconhecível que pareceque fomos parar a outro planeta– e muito abstracta. Uma história daexistência humana, do que acontece apartir do momento em que nascemospor causa desta nossa tendência paranos transfigurarmos continuamente”,continua. Na língua dele, é isso quesignifica começar do zero, completamenteàs escuras (“Ensaiámos semprena escuridão, com uma luz minimal”,disse ao diário belga “Le Soir”), exactamentecomo quando chegou à dança,vindo de uma infância no campo comos animais (o pai era veterinário) e tevede criar uma linguagem “a partir do“‘nieuwZwart’ é umaauto-crítica:precisava de fazeroutras coisas,e o espectáculotambém é sobre isso.Sobre a necessidadeque às vezes temosde largar a pele”Wim VandekeybusWim Vandekeybus quis“montar uma equipanova”, com “pessoasa quem fosse precisoexplicar tudo outra vez”instinto, a partir de tudo o que não sabia”(e a partir dessa confiança sobrehumanaque os animais têm no corpo).Vandekeybus quis começar do zero aténo título: “‘Nieuw’ é novo em neerlandês,‘zwart’ é preto. Juntei os dois termos,e é como se tivesse inventadouma palavra nova. Agrada-me que otítulo não seja legível, que tenha mistério.Mas é um nome como os outros:é a pessoa que faz o nome, não é o nomeque faz a pessoa. A peça pode sero que quisermos”. Está definitivamentemudado: “Há dez anos ter-me-ia recusadoa dizer que o meu trabalho éabstracto. Mas agora acho que somosdemasiado manipuladores, que queremosimpor demasiadas verdadessobre o mundo aos espectadores. Nãoera isso que me apetecia fazer agora”,contou ao “Le Soir”.Como um acidenteO que lhe apetecia fazer agora era olharpara o “espaço em branco” entre o nascimentoe a morte, e para a maneiracomo tentamos desesperadamentesobreviver e, tendo tempo para, darum sentido a isso. É uma luta, e a lutacontinua em “nieuwZwart”, que começacom o fim de qualquer coisa, océu em cima da cabeça de sete miúdose o mundo a tentar recompor-se (comoeles, imaginamos, tentam recompor-seno fim de cada apresentação: Vandekeybusquis fazer “outras coisas”mas continua a abusar fisicamente dequem aceita ir com ele para todo o lado).A criação do mundo sai-nos docorpo, argumenta: “Renascer paramim é um choque, uma coisa que vemdas entranhas: é como quando caímos,como quando temos um acidente”.Tudo o que vem a seguir ao choque énovo, e nisso “nieuwZwart” é um segundo“What The Body Does Not Remember”:“As pessoas dizem que estapeça tem alguma coisa do princípio, etem. No princípio eu também era umcoreógrafo muito abstracto, e tambémandava à procura de corpos que sobrevivessema tudo”, diz-nos.Os sete corpos que procurou especificamentepara pôr em “nieuwZwart”também vêm de outro planeta:“Com a peça anterior, ‘Spiegel’,foi como se tivéssemos chegado ao fimde qualquer coisa. Alguns bailarinosda Última Vez tinham vontade de pararpara fazer outras coisas, outrostiveram filhos, e foi quase natural euir à procura de outras pessoas. Os bailarinoscom quem estou habituado atrabalhar conhecem-me demasiadobem, sabem demasiado bem o quequerem fazer e o que não querem fazer.Tinha vontade de montar umaequipa nova, com pessoas que não meconhecessem, não me percebessem,não interpretassem as minhas instruçõesem função do que fizemos juntosantes – pessoas a quem fosse precisoexplicar tudo outra vez”. Foi mesmopreciso: a nova geração de bailarinos,nota Vandekeybus, “é mais individualista,mais egocêntrica e menos comunicativado que as anteriores”, epercebe-se que “esses miúdos perderamuma grande parte da história dadança”. Tem as suas desvantagens – “Émais difícil conseguir que se comportemcomo um grupo no estúdio, ondeeu detesto que as pessoas permaneçamcompletamente sozinhas. Mas osmúsicos são mais velhos, e quandochegaram impôs-se uma comunicaçãoque eles tiveram de respeitar” – mastambém tem as suas vantagens. Seestivermos com atenção, “percebemosque eles afinal têm histórias paracontar”: a maneira como se movimentamainda não foi sequer inventada,e nisso até Wim Vandekeybus está deboca aberta (também era o espírito).Como noutras criações do coreógrafopara a Última Vez, há um textodo flamengo Peter Verhelst (que “estálá mas não é para ser compreendidointegralmente”, até porque não foiponto de partida para “nieuwZwart”,antes ponto de chegada), e há umabanda sonora impositiva. Depois deDavid Byrne (“In Spite of Wishing andWanting”, 1999), Marc Ribot (“InasmuchAs Life Is Borrowed…”, 2000)e David Eugene Edwards (“Blush”,2003), Vandekeybus quis que MauroPawlowski, dos dEUS, estivesse porperto. “Conhecemo-nos há imensosanos, ele faz muitas performances egravações em lugares não convencionais,coisas muito estranhas que équase impossível encontrar em disco.Até por isso achei que a banda sonoradesta peça devia ser ao vivo: é umamaneira de nunca sabermos exactamentecomo vai ser. A música manipulaos bailarinos, é uma coisa muitofísica. Há uma energia incrível que secria ali, e que nos explode na cara”.Vídeo não há, não havia espaço. Éuma coisa que ele continua a quererfazer quase mais do que a dança – eque está a fazer neste preciso momentopara a próxima criação, que temestreia em Setembro, e para uma longa-metragema sério, agendada para2012 – mas agora não. Agora queriafazer coisas selvagens, queria animaisde palco. “Eu e o Mauro sempre conversámosmuito sobre rituais, sobreessas coisas que já ninguém faz, comosaltar fogueiras no fim da Primavera.É isso que estamos a fazer agora, juntos:a saltar fogueiras”. Apostamosque não vai haver queimaduras desegundo grau: sempre soubemos queeste rapaz, Wim Vandekeybus, ia sobrevivera tudo. Até a ele próprio.Ver agenda de espectáculos pág. 48Ípsilon • Sexta-feira 19 Fevereiro 2010 • 15