Édipo, um rapaz de Lisboa - Fonoteca Municipal de Lisboa

ExposiçõesEstreiamO charmediscretodas coisasinanimadasA natureza-morta na Europadurante os séculos XVII eXVIII é o tema da grandeexposição da FundaçãoGulbenkian para este ano.Luísa Soares de OliveiraA Perspectiva Das Coisas.A Natureza-Morta Na Europa,Séculos XVII-XXDe Juan Sanchéz Cotán, Juan vander Hamen, Pieter Claesz, JuanZurbarán, Rembrandt van Rijn,Antonio de Pereda, NicolasLargilierre, Jean Siméon Chardin,Luis Meléndez, Francisco de Goya,entre outros.Lisboa. Fundação e Museu Calouste Gulbenkian.Avenida de Berna, 45A. Tel.: 217823700. Até 02/05.3ª a Dom. das 10h às 18h.Pintura.mmmmmÉ sempre importante observar comque obras começa a visita de umaexposição. No caso de “A Perspectivadas Coisas”, o primeiro volante deum projecto ambicioso quecontemplará também os séculos XIXe XX (a partir de Outubro de 2011),esse início faz-se com uma pinturade autor anónimo do século XVIII, oMestre da Natureza Morta deHartford que, por volta de 1600,pintara numa tela um conjunto deobjectos onde se destacava umacesta de frutos provavelmenteinspirada numa pintura deCaravaggio. A obra, como outras doseu tempo, embora de modo maisclaro que o habitual, autonomizava apintura de objectos que, até à época,nunca constituía o tema único dapintura. Podia surgir comocomplemento de cenas religiosas, dehistória ou de retratos, comosucedia com Caravaggio, mas nuncacomo objecto do estudo e dointeresse do artista.Juntamente com esta, muito pertodela na montagem, surgemnaturezas-mortas de três mulheresartistas: Fede Galizia, Clara Peeters eLouise Moillon, todas elas tambémdo século XVII. De facto, embora ahistoriografia da arte geralmenteignore a pintura feita por mulheresdurante esta época, ela existe, etambém se dedica à exploraçãodeste género tão próximo do mundofeminino da época. A escolha ésurpreendente e até mesmo umA Natureza Morta de Hartford abre uma exposiçãorevolucionária pelo tipo de selecção operadapouco revolucionária em relação aexposições deste tipo, quase semprepouco inovadoras em termos deselecção de artistas, obras e critériosde montagem. Mas a naturezamorta,de facto, vive darepresentação de frutos, flores,taças, pratos e utensílios de cozinha,doces e objectos de uso quotidiano,livros e peças de caça, enfim, tudo oque o artista (ou a artista) podiaencontrar sem grande procura,dedicando-lhe o tempo necessário àreprodução dos volumes, das cores,dos efeitos de luz ou do desenho,consoante o seu interesse. Em certamedida, estabeleceu-se desde o seuinício como um género marginal echeio de autenticidade. Estaprimeira parte da exposição dáconta deste facto, e denota estaprocura fantástica do belo nahumildade das coisas, mas também,em certos casos, a imortalizaçãoatravés da tela e do pincel deobjectos preciosos e raros: jóias,gabinetes de curiosidades, armas.Em todos os casos – e o comissárioda exposição, Peter Cherry, frisa-obem –, a natureza-morta nunca éconsiderada pelo artista como umgénero menor, ao contrário do queacademias e teóricos da épocaestabeleciam: é sempre, pelocontrário, um meio de experimentaruma grande liberdade criativa, jáque só esporadicamente está sujeitaàs normas estritas das encomendasfeitas por clientes.A exposição conta com obrasexcelentes, escolhidas a dedo emgrandes museus de todo o Ocidente eem colecções particulares. Servidapor uma excelente montagem, queprivilegia os fundos quentes esombrios para destacar as obras,divide-se em dez núcleos que seguemo conceito proposto: encarar anatureza-morta como um géneroautónomo, repleto deespontaneidade, de liberdade e,mesmo, de modernidade: entre asobras iniciais, que testemunham deum maravilhamento perante ariqueza do mundo, e as últimas, duasnaturezas mortas de Chardin e deGoya, que abdicam da reproduçãofiel para nos transmitir um olharsubjectivo e pré-romântico sobre ascoisas, vai uma distância que seequipara à da evolução dopensamento nestes 200 anos, masque não abdica nunca dessespressupostos já enunciados.Entretanto, ficam na memória nomese obras de Josefa d’Óbidos, Zurbarán,Frans Snijders, Claez, Brueghel,Oudry e mesmo Rembrandt, numalista que não é de todo representativadas 71 pinturas aqui presentes. Umdestaque especial deve ser dado àsecção que contempla a “vanitas”,um sub-género alegórico que chamaa atenção para a perenidade dos bensterrestes: é aqui que umaextraordinária pintura de Stoskopff,representando um conjunto de coposde cristal, chama a atenção pelamestria com que o tema é tratado.“A Perspectiva das Coisas”, que éacompanhada por um catálogo dereferência, não irá infelizmenteviajar para outros museus mundiais.É também a única grande exposiçãoque a equipa do Museu Gulbenkianproduzirá este ano, num reflexo dasrestrições orçamentais que tambémaqui se fazem sentir. Contudo,justifica por si a fama do museu e acompetência de comissário e equipamuseológica. Espera-se por isso quea segunda parte da exposiçãoacompanhe as expectativas geradaspor esta primeira abordagem aotema da natureza-morta.Revero políticocom a artee os signosA exposição individualde Asier Mendizabal naCulturgest de Lisboa é umafascinante revisão do fazerdo político. Com as formas e,por isso, a partir do lugar daarte. José MarmeleiraAnd/OrDe Asier Mendizabal.Lisboa. Culturgest. Rua Arco do Cego - Edifício daCGD. Tel.: 217905155. Até 18/04. 2ª, 4ª, 5ª e 6ª das11h às 19h. Sáb., Dom. e Feriados das 14h às 20h.Escultura.mmmmmHá quase uma ausência de aparatoem “and/or”. Ou um pequenoesvaziamento. Algumas peças estãoencostadas à parede, outrassustêm-se num equilíbrioimperfeito, tosco. Os materiaisusados são básicos, rudes, frugais:aglomerado de madeira, ferro,papel, plástico, betão. Podiammuito bem ter sido resgatados àrua, como os cartazes, as bandeiras,os slogans.É com esta falta de brilho, comesta secura, que o espectador seconfronta quando entra naexposição individual de AsierMendizabal (n.1973, Ordizia,Espanha) na Culturgest. Dito deoutro modo: a materialidade dascoisas toma o seu tempo, situaçãoque se torna tanto mais necessáriapois não existem textos(explicativos) e as obras remetempara signos – enquanto significantes– numa crítica que (re)politizamomentos, histórias e outras obrasdo século XX.Ora é nesta articulação entre pôr eevocar no espaço – signos, fazeres,esculturas, contextos, ideias – que“and/or” se constitui enquantoexposição magnífica. Veja-se, porexemplo, a instalação “Cinema”(1999), onde se descobre uma fraseretirada do filme “Classe de Lutte”(1969), do Groupe Medvedkine,colectivo que em 1968 juntouoperários e cineastas (Chris Marker,Agnès Varda, Joris Ivens, entreoutros) com o objectivo de fazer docinema um instrumento de trabalhoe de luta política. Sob a faixa, naqual se lê a frase “Cinéma n’est pasune magie, c’est une technique etune science, une technique néed’une science mise au service d’unevolonté: la volonté qu’ont lestravailleurs de se libérer”), estãouma mesa, garrafas de água e copos,alusão a uma reunião, a umencontro, a um debate, masigualmente a um excesso dosignificante; ao momento em que arepresentação, o fazer do signo (coma sua militância, o seu voluntarismo)cria o político (e não o contrário).Tal excedente do real regressa em“No Time for Love” (2000), umaprojecção em loop de um filme.Vários indivíduos (jovens, operários,manifestantes?) passam diante dacâmara até que um solta um gestogrosseiro. A aceleração da imagem eo preto-e-branco evocam a42 • Sexta-feira 19 Fevereiro 2010 • Ípsilon