Édipo, um rapaz de Lisboa - Fonoteca Municipal de Lisboa

DiscosA colecção de discosdedicada a Schubertque Matthias Goernetem vinda a registaré já um marcona discografia da cançãode câmara germânicaClássicaA arteintrospectivade MathiasGoerneEm “Heliopolis”, o barítonoalemão reafirma a excelenteforma vocal e uma profundamaturidade interpretativa.Cristina FernandesSchubertHeliopolisMatthias Goerne (barítono)Ingo Metzmacher (piano)mmmmnA colecção dediscos dedicada aSchubert queMatthias Goernetem vinda a registarna Harmonia Mundicom diferentes pianistas vai apenasno quarto volume — prevêem-se 11até 2011 — mas não é arriscado dizerseque é já um marco na discografiada canção de câmara germânica. Asinterpretações são também umexcelente testemunho de um pontoalto carreira do barítono alemão,marcada por uma crescentematuridade e um perfil vocal comforte identidade.Este quarto volume, intitulado“Heliopolis” sob a inspiração dosdois Lieder homónimos D. 753 e D.754, centra-se em grande parte emcanções que evocam figuras míticase lendas da Grécia Antiga. Tal comonos discos anteriores, e apesar daalusão à “cidade do Sol” expressa notítulo, o tom geral é mais sombrio doque luminoso, sendo marcado poruma profunda instrospecção.Goerne possui uma vozbelíssima que se foitornando mais densacom os anos, mas quepermanece capazde produzir umagrande paleta decores. Com umatécnicaimpecável egrande nobrezade fraseadosfaz-nosmergulhar emcada canção emmundos diversose experimentaruma grandevariedade deemoções. Em vez deminiaturas de salão (comopor vezes surgem noutrasinterpretações), na voz destedistinto discípulo de Fischer-Dieskau e Elisabeth Schwarzkopt, ascanções revelam uma profundidadeimpressionante, traduzem dramas epaixões (que o Goerne não se inibede vincar de forma veemente) ousurgem como visões fugazes ouaforismos poéticos. A versatilidadecom que Goerne oscila entre apujança rítmica e assertiva e abeleza do “cantabile” está bempatente em “An die Lieder” ou nasduas versões contrastantes de“Heliopolis”. Há tambémmomentos de pura magia, cominspiradas nuances, por exemplo nasingeleza refinada de “WandrersLied”, em “Der König in Thule”,“Blondel zu marien” ou“Pilgerweise”. O piano de IngoMetzmacher é também umpoderoso auxiliar na caracterizaçãode cada peça, formando uma eficazparceria com o cantor. O CD éacompanhado por um DVD de 17minutos com o “making of” dagravação.PopIrrepetívelOs Feelies não eram partede nenhuma cena, nãopareciam ter filiação óbviacom qualquer genealogia.Mário LopesFeeliesCrazy RhythmsDomino; distri. EdelmmmmmFeeliesThe Good EarthDomino; distri. EdelmmmnnNestas canções, osom das guitarras émicroscópico.Move-se com riffsnervosos emmovimentos febris,subterrâneos.Nestes Feelies de “Crazy Rhythms”,álbum de estreia, ano 1980,descobre-se uma banda de “geeks”que se inventou como VelvetUnderground do subúrbio ondenada se passa, como estrela rockcom óculos de Buddy Holly ecanções sem refrão – não se retêmmelodias, antes um fluído contínuo,um seco tilintar eléctrico.“Crazy Rhythms” é um álbumaMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelenteThe Feelies: a banda de “geeks” que se inventoucomo Velvet Underground do subúrbio onde nada se passairrepetível. Os Feelies, queexpunham o fraseado nasalado edesinteressado de Lou Reed, quemostravam estar atentos aos duelosespiralados dos Television e quehabitavam o mesmo tempo de ACertain Ratio e Talking Heads, nãoeram parte de nenhuma cena, nãopareciam ter filiação óbvia comqualquer genealogia. Se “CrazyRhythms” é a maravilha queouvimos, deve-o a essa insularidade.“What I say is hopeless / we’ll singas one”, atiram em “Loveless love”.É a continuação daquilo que lhesouvimos logo no início, em “The Boywith the perpetual nervousness”:“boy next door is into bigger things /the boy next door is me”. E sim, osrapazes da porta ao lado, batidamarcial sem pratos a estilhaçar nosouvidos (os timbalões fazem otrabalho), com uma versão dosBeatles, “Everybody’s got somethingto hide (except for me and mymonkey)”, transformada em hino aobom uso de anfetaminas, e com orock’n’roll reinventado como efusãoque odeia espalhafato, estavamrealmente destinados a “coisasmaiores”. “Crazy Rhythms”, que sãoos Velvet Underground sem Factory,enfiados num salão de jogos a ouviro tilt dos “flippers” e a irritar-se porestarem aborrecidos de morte, é otestemunho disso mesmo.“Good Earth”, o segundo álbum,editado seis anos depois, comprodução do fã Peter Buck, dosR.E.M., procura outro tipo deinsularidade. Os urbanóides desubúrbio pegam em guitarrasacústicas, eliminam os tiquesnervosos e criam canções comprincípio meio e fim – continuampresentes os histriónicos bailados deguitarra de Glenn Mercer e BillMillion, mas estão domados às novascircunstâncias. Ou seja, tudo maissereno, tudo de bom gosto, tudoimpecável.Vozes em harmonia e oclassicismo dos Byrds em “Let’s go”,um teclado a verdejar na Beatlesca“Slow down” e uma “Slipping (intosomething)” que se prolonga, tensae minimal, provando que, apesar detudo, nem sonhar com bucolismosaplacava o incómodo que o mundolhes provocava.“The Good Earth” é um óptimoálbum. “The Good Earth”, perante“Crazy Rhythms”, é um disquitosimpático.Um clássicomodernoThe Strange BoysBe BraveIn The Red; distri. PopstockmmmmnAparentemente,nada resta daeuforia de “TheStrange Boys andGirls Club”, oálbum de estreiados texanos Strange Boys. Nessedisco ressaltava uma ideia: se Dylanliderasse uma banda garage, se essabanda existisse agora e se Dylantrocasse os jogos narrativos e apoética surreal por históriasdesgarradas do quotidiano, oresultado poderiam ser os StrangeBoys de voz esganiçada e bailepreparado pelo sempre fiável comboguitarras/baixo/bateria/teclasocasionais.Não se pretende com aconvocação da imagem Dylanescamenorizar a banda de Ryan Sambol,atirando-a para um limbo onde nãoexiste por si, mas apenas comoreflexo distorcido de um outro. “BeBrave”, reverso perfeito do disco deestreia, não nos deixa fazê-lo.Nele, os Strange Boys mergulhamem introspecção blues, sopramharmónicas sobre trejeitosVelvetianos - e o Max Kansas Citypasssa a saloon no Texas -, dilacerama folk com a voz à beira do colapsode Ryan Sambol. A euforia juvenil deoutrora é aqui uma outra coisa. “Bebrave”, o primeiro single, tem oritmo cool do rock’n’roll que nãoesqueceu a soul, tem palmas amarcar o ritmo, um riff apontado àsancas de quem ouve e um solo de44 • Sexta-feira 19 Fevereiro 2010 • Ípsilon