Há um novo Alain Platel à nossa espera - Fonoteca Municipal de ...

seu meio de expressão no cinema,a plataforma ideal para criar a sua projecçãoda realidade.Dentro dessa matriz, cria, durantea década de 50, filmes cujos contextossociais não estarão longe dos da durarealidade italiana, em que a sua tocantecapacidade de esperança e revalidaçãoespiritual perante as dificuldadesaproximam-no de uma vertentecatólica do movimento. Contudo, seráainda neles que Fellini começará aser contestado como um dissidente eacusado, nas palavras do argumentistae teórico Cesare Zavattini (num testemunhopresente na exposição), dedestruir o neo-realismo ao abdicar dequalquer análise política em “A Estrada”(1954), obra-prima que revela oenorme talento cómico da sua mulher,Giuletta Masina, num filme focado nasdesventuras de uma vertente pobre erude do espectáculo de rua. “Existetoda uma ambiguidade no cinema deFellini”, diz-nos Sam Stourdzé, “alguémformado na escola do neo-realismoe que trabalhará durante dezanos com todas as suas figuras. Maspor fim, acabará por guardar uma relaçãoambígua com a realidade.”O interesse de Fellini, mais do quenum mero retrato de uma vivêncialigada a um contexto histórico e político,estará no fascínio do olhar humanopelas formas de celebração doprazer e do entretenimento, tanto nosseus espectáculos como na recriaçãomediática de imagens para o olharpúblico — algo logo anunciado em “OSheik Branco” (1952), o seu primeirofilme (a história de uma jovem perdidaem Roma que decide conhecer arealidade por trás da sua estrela preferida),e que atinge o seu ponto altoem “A Doce Vida” (1960).Para Stourdzé, Fellini surge nessefilme como “o observador privilegiadodo período da vida romana entre1950 e 1960, em que as maiores vedetasmundiais de cinema vivem emRoma e os fotógrafos vêm fotografálasnum ambiente de deboche e festapermanente.” Através da imprensada época apresentada na exposição,vemos que vários episódios do filmesão retirados da realidade romana: opasseio de Jesus-Cristo de helicópterosobre a cidade, uma sessão fotográficade Anita Ekberg na Fonte de Trevi,o polémico striptease de uma actrizno bar “Rugantino”, ou os casos deaparições milagrosas nos arredoresda cidade. Numa das cenas mais marcantes,Fellini reproduz a coberturatelevisiva de um desses falsos milagres,o retrato da agitação e do circomediático de uma imagem que secomprova inexistente. O realizadormarca, então, o absurdo do fascíniohumano por ilusões fictícias, validadaspor uma plataforma mediáticaque define, no seu vazio, a nossa percepçãoda realidade.Para Stourdzé, “Fellini alimenta-sedirectamente da realidade para criaras suas personagens e as cenas dosfilmes, sendo que a sua criação acabapor ultrapassar a realidade para depoisalimentá-la de novo.”Um caso paradigmático do retornodo espectáculo felliniano sobre a vidaé a adopção do termo “paparazzi”.“No caso dos ‘paparazzi’, foi Fellinique os colocou no filme com esse nomee que depois se adoptou na realidade.É um mecanismo de vai-e-vementre a realidade e a sua criação.”O interesse pela agressividade dos“paparazzi” como centro de uma indústriade ilusões revelou-se tambémno interesse pela sua estética. “FelliniPara ele, a culturapopular é uma fontede inspiração,algo que vai dasnovelas gráficasao rock’n’roll,passando pelosjantares de rua,os desfilese as paradas de circo”Sam Stourdzé,comissáriotinha um fascínio pela criação da estéticade fotografias roubadas queaparece então nos fotógrafos em Roma,uma verdadeira revolução quequebrou todos os códigos”, diz o comissário.A personagem fellinianaDesencantado com a sua realidade, àsemelhança das suas personagens,Fellini vê-se perdido e desinspirado.A partir daí, inaugura o que Stourdzéapelida de “um cinema mais introspectivo,um mundo fantasista e imaginárioque qualificamos de ‘felliniano’”.“8 1/2” (1963), o filme que vemda crise, acabou por ser a tábua desalvação pessoal do realizador, obraprimaonde irá expor as dúvidas sobreo seu papel na vida e no cinema, colocandosonho e realidade no mesmoplano. Mastroianni, o seu alter-ego, éo veículo de Fellini como estrela dosseus próprios filmes, rodeado das projecçõesque irão criar um cinema devisões fora de qualquer tempo.Começa então o desfile das suaspersonagens, o espelho das fantasiasdo realizador e das suas idealizaçõesdramáticas. Na exposição, testemunhamosas cartas e os rostos de milharesde pessoas chamadas por Fellinie que seriam mais tarde escolhidaspara as participações nos seus filmes.O realizador recebe-as no seu estúdio,enquanto estas tentam comprovar oque dizem pela sua aparência: “eu souum Fellini”. Segundo Stourdzé, “sabemosque, nos filmes, existem umasérie de personagens fellinianas, masnão sabíamos que as personagensexistiam, a esse ponto, na realidade,e que iam ter espontaneamentecom Fellini.” Daí, o cineastaimporá a sua direcção: uma psicologiaunicamente reflectidanuma marcada caracterização euma interpretação focada nasexpressões faciais e corporais.É a montagem final do circofelliniano, vista nas experiênciasalucinogénias de “Julietados Espíritos” (1965), na recriaçãobarroca de “Fellini - Satyricon”(1969), no desfile de“Roma” (1972) ou na recriaçãode memórias em“Amarcord” (1973) — Fellinibuscando outra dimen-Váriosepisódios de“A Doce Vida”foramretirados darealidaderomana: opasseio deJesus-Cristode helicópterosobre Roma,Anita Ekbergna Fonte deTrevi (foto), ostriptease deuma actriz nobar“Rugantino”...são, visões que parecem vir da viagemde G. Mastorna, a história do homemque descobriu o além e que Fellininunca conseguiu adaptar ao cinemanum filme só.Dentro desse universo, a exposiçãodá destaque a uma das obsessões dorealizador: a mulher felliniana, umaalternância entre a mulher doce e umcorpo animalesco. “‘A Cidade das Mulheres’(1980) é um filme dele quepassou despercebido”, diz Stourdzé,“mas é onde vemos Fellini a mostrarsemuito, alguém cuja obsessão cinematográficaé refazer o mesmo filme,mas dando sempre à mulher um lugaressencial.” As formas super-humanasdas mulheres de Fellini (desenhadasnos esboços dos seus sonhos por sugestãodo seu psicanalista) encontrarama sua personificação ideal emAnita Ekberg, actriz de “A Doce Vida”,e mais tarde exploradas nas figurasde mulheres maternais, amantes ouprostitutas. Segundo Fellini: “A prostitutaé o contraponto essencial damãe italiana. Não se pode conceberuma sem outra.” O seu papel masculinoseria posteriormente confessadono rídiculo de “Casanova” (1976), umhomem que não consegue amar asmulheres por amar, por sua vez, umaimagem que criou delas.Fellini, hojeO espectáculo das imagens de Fellininão marcou apenas as possibilidadesda expressão cinematográfica, mastambém um reconhecido público quesempre se alimentou da sua fantasia.Contudo, e por os seus filmes serem,como poucos, encenações pessoaisde um desejo de vida, a sua influêncianoutros autores ainda se mostra difícilde clarificar. Um resultado trágicoe fértil da adopção do seu universorevelou-se em “Nove” (2009) de RobMarshall, recriação musical de “8 1/2”.“Trata-se mais de uma recriação históricaque pega na comédia musicalfeita na Broadway”, diz Stourdzé. “Ésempre difícil fazer remakes, sobretudofilmes tão majestosos e complicadoscomo ‘8 1/2’, ou tentar transformá-lonum sucesso popular de2010.” Quanto à influência noutrosrealizadores: “Begnini cresceu com apresença de Fellini mas o seu cinemanão é exactamente felliniano, tal comoo lado barroco de Almodóvar émais espanhol que italiano. Julgo quenão encontraremos a herança de Fellininum só cineasta, mas sentimosque, em todos eles, houve um momentoem que um filme de Fellini osmarcou particularmente, como ‘81/2’, ‘A Doce Vida’, ‘Roma’, ou filmesmais académicos como ‘A Estrada’.São obras que marcaram a história docinema.”Um dos realizadores mais interessantesda actualidade, o tailandêsApichatpong Weerasethakul, vencedorda Palma de Ouro deste ano, afirmourecentemente à revista britânica“Sight & Sound” a sua admiração porFellini, cuja cassete de “8 1/2” viu repetidamentenos seus inícios. “É verdadeque a sua relação com o onirismoencontra-se sempreancorada numa certarealidade, tal como Fellini”,afirma Stourdzé.“Os seus filmes surgemsempre na forma de umafábula, remexendo-a entreo documentário e aficção, de forma ténue,através do sonho.” Umafórmula que ainda se encontrarána base da arteque melhor encarna a expressãodos nossos sonhos,e à qual Fellinisoube dar uma efusiva,sentida e tocante representaçãoda vida.34 • Sexta-feira 17 Dezembro 2010 • Ípsilon