Há um novo Alain Platel à nossa espera - Fonoteca Municipal de ...

Com “Out of Context - for Pina” é umoutro Alain Platel que se apresenta.Não há efeitos coreográficos vorazes,nem uma arqui-estrutura que esmaga.Não há sequer um fio que nos conduza.Mas há, como sempre, corposque parecem vir de um outro mundoe, por virem de longe, nos surpreendempelo modo como se relevam,intensos, presentes, inteiros.Longe das pesadas máquinas cénicasque nos últimos tempos nos trouxe– “Vsprs” (2006), a partir de “Vesprodella Beata Vergine” de Monteverdi,ou “Pitié!” (2009), a partir da“Paixão segundo de São Mateus” deBach –, e antes de regressar com “Gardénia”(18 e 19 Fevereiro 2011), divertimentoseríssimo e agridoce sobre otravestismo, eis uma peça que, emjeito de homenagem a Pina Bausch,se apresenta sem outro mistério quenão seja o do movimento.São corpos praticamente nus, embrulhadosem cobertores, que falampouco e, quando o fazem, citam ridículascanções de amor. São corposmudos, ou quase mudos, que usamo movimento não como matéria paraa acção, mas como a própria acção.E, por isso, mais do que corpos, sãoespectros que deambulam num palcovazio, imersos numa paisagem sonorahipnotizante, à espera de nada. Àespera de nós.Alain Platel, 51 anos, coreógrafoque se reiventou depois de mais devinte anos à procura de uma ordempara o seu movimento, fala-nos hojede um lugar mais sereno, onde a urgênciatem mais a ver com o presentedo que com o futuro. E, por isso,quando o questionamos, a respostasó pode ser a de um homem tranquilo.E inquieto, porque tranquilo.Pina Bausch dizia que a alegadaliberdade característica do seumovimento vinha do imensotrabalho que nele colocava.A mesma ideia parece estarpresente nesta peça.Existe diferença entre o que se vê e oque se sente porque o que se vê é sempretestemunhado a partir de um pontode vista diferente. Estamos a falarde processos sentimentais e emotivosque ultrapassam as estruturas daspróprias peças. Hoje acho que um dosgrandes objectivos da dança é conseguirser-se ambicioso nesse sentido eencontrar um modo diferente de comunicar.Era isso que acontecia entremim e Pina. Das várias vezes em queestivemos juntos nunca falámos dedança ou de arte no geral. Falávamosde outras coisas. E isso é uma formade entender o que ela dizia sobre omovimento ter que ser auto-sustentado.Ele não existe por si só.“Out of context - for Pina”explora uma tensão entre ummovimento interior, pertencenteao tempo do intérprete, e ummovimento colectivo, que surgea partir do confronto entrebailarinos e espectadores...Ouço-o e isso parece lógico, mas nãotinha pensado nisso assim. Não trabalhocom esse género de jogos, ascoisas acontecem e vamos descobrindoao longo do processo o que queremosfazer. Claro que me interessaencontrar não uma nova forma, masuma forma diferente de fazer o quefaço. Mas seria muito difícil conseguilose isso fosse uma estratégia.Trabalha mais por intuição doque estratégia?É verdade que neste projecto fui maisinsistente, do que em outros, em termosde objectivos a traçar. Tentei sermuito menos aberto a compromissos,ainda que goste muito deles, porqueexercem influências e podem enriquecertodos os elementos envolvidosna peça. Mas aqui era muito mais“sim” ou “não”, e muito mais “não”do que “sim”.De qualquer forma, é tudo sempremuito mais profundo. Há um tempode descoberta, e por vezes não soucapaz de falar disso, porque quandoas coisas parecem novas não há muitaspalavras que as possam descrever.Talvez por isso, no meu percurso, alinguagem corporal se torne tão forte,porque encontra o seu próprio caminho,faz o seu trabalho.E daí se sentir este diálogoentre o balanço e desequilíbrioque percorre toda a peça e,de certa forma, contamina opróprio corpo e movimento dosintérpretes.Acho que foi o [bailarino português]Romeu Runa que disse que em “Outof context” estamos a criar um contextoe isso foi muito engraçado dedescobrir, porque não se pode estarfora de contexto. Há sempre um contextoà nossa espera.Aqui foi uma homenagem a PinaBausch?Apesar de ter estreado em Outubrode 2009 a peça não mudou depois damorte dela [três meses antes] porquejá estava a trabalhar antes. Inclusivamenteo subtítulo [“for Pina”] desapareceudurante os ensaios, porquenão queríamos criar uma pressão desnecessária.Era, sobretudo, um presentepara Pina, em resposta ao modosempre tão generoso com que ela serelacionava com os outros. Queriaque se fizessem referências ao trabalhodela, mas nunca pensámos numahomenagem.O que prevaleceu então?Neste formato foi muito fácil aceitarque as coisas acontecessem e deixarque encontrassem o seu lugar. Haviauma pré-disposição para fazer estaviagem e, ao mesmo tempo, para perceberaté onde se pode esticar a corda,e que cordas podem ser esticadas.Quando a peça começa, e para voltarà pergunta inicial, há um tempoque se instala e que é comum aos espectadorese aos intérpretes. Elesaparecem em palco, despem-se, enrolam-senum cobertor, levam tempoaté conquistarem o espaço. Tudo issopodia ser mais curto, mas se o fosseseria muito artificial, acho. Depoisdisso tudo é possível, porque essetempo da acção, que é um tempo real,aproxima os intérpretes do público,que percebe de onde é que elesvêm. Não há outro contexto, comoem “Pitié!”, onde os bailarinos e osmúsicos se relacionavam com a músicaou o tema da peça. Aqui perguntamo-nosquem são estas pessoas quechegam desta forma, formando estamassa, através dos cobertores. Percebemosque estão preparados parauma viagem. E se esta vai de A a Z,em vez de A a B, isso é aparentementepossível. Claro que o meu trabalhoé fazer as ligações, iludindo grandescontrastes. E isso é muito difícil, mastambém muito precioso.Estreada em2009, a peçaexplora ummovimentomais livre,com menosefeitos.Alain Platelquis saber atéonde podiaesticar a cordaFRANS BROOD8 • Sexta-feira 17 Dezembro 2010 • Ípsilon