Auktion: Montag, 17. März 2008, 14.00 Uhr ... - Koller Auktionen

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MÖBEL, PENDULEN, BRONZEN, SPIEGEL, TAPISSERIEN UND DIVERSES
1204*
LACK-KOMMODE MIT „VERNIS MARTIN“, Louis XV, sign. I.
DUBOIS (Jacques Dubois, Meister 1742), Paris um 1760.
Holz allseitig gelackt im „goût chinois“; auf zartgrünem Fond
idealisierte Park- und Pagodenlandschaft mit Figurenstaffage und
von Pferden gezogenem Wagen, Blumen, Blättern und Zierfries in
feinen Goldtönen. Geschweifter, leicht trapezförmiger Korpus mit
vorstehenden vorderen Eckstollen auf wellig ausgeschnittener
Zarge mit geschweiften Beinen. In der Mitte leicht gebauchte
Front mit 2 Schubladen ohne Traverse. Ausserordentlich feine,
matt- und glanzvergoldete Bronzebeschläge und -sabots.
114x61,5x84 cm.
Provenienz: Privatbesitz, Monaco.
Hochbedeutende Kommode von perfekter Qualität und Eleganz.
Die Bezeichnung „vernis Martin“ geht auf die Malerdynastie Martin zurück,
deren Mitglieder den Titel „Vernisseur du Roy“ trugen. Eigentlicher Chef „du
Clan“ und Begründer der berühmten Werkstatt ist Guillaume Martin (1689
Paris 1749). Er führte sein Atelier in der Grande Rue du Faubourg Saint-Denis,
wo er zusammen mit seinem Bruder Etienne-Simone (1703 Paris 1770) tätig
war. Auch die anderen Familienangehörigen, Robert (1706 Paris 1765),
Guillaume-Jean (1710 Paris 1770) und Julien (gest. 1765), arbeiteten im florierenden
Atelier. Aus den Jahren 1710 bis 1730 sind nahezu keine Quellen
vorhanden, jedoch lässt sich Folgendes festhalten, was den Aufstieg belegt:
zum einen die Entwicklung der beruflichen Bezeichnung von Gillaume
Martin, vom „vernisseur en verny de la Chine tant sur bois, ebenne, yvoir
qu’autres tant pour toilette de femmes qu’autres ouvrages“, zum „maistre
vernisseur“, „maistre peintre“ und „maistre peintre vernisseur“ bis zum Titel
„vernisseur du Roy“ 1725, nachdem Guillaume den „weissen Firnis“ erfunden
hatte - einen hellen, besonders durchsichtigen Lack. Dieser Titel wurde im 18.
Jahrundert nur noch zwei weiteren Künstlern vergeben, A. Vincent und D.
Aubert. Später schuf das Atelier Martin die Lackfarben „beau bleu de Prusse“,
„petit vert“ und „jonquille“.
In den 1710er und 1730er Jahren fertigte das Atelier vor allem Encoignuren
und Kommoden. Auffällig dabei ist die Tatsache, dass die Inventare die Möbel
jeweils ohne Bronzezierrat erwähnen und somit der Schluss naheliegt, dass die
Möbel einem „marchand-mercier“ - die Quellen erwähnen J. Hébert und R.
Révérend - geliefert wurden, der sie mit Bronzen schmückte. Diese Möbel werden
in den Quellen meist mit „peint en la Chine“ bezeichnet und zeigen die
grosse Vorliebe des Hochadels für exotische Themen.
Die Jahre 1730 bis 1749 waren ungemein erfolgreich; das Atelier Martin lieferte
1737 dem Königshaus eine von J. Hébert vermittelte Kommode (heute
Bestand der Sammlungen des Musée du Louvre). Wenige Monate später folgten
zwei Encoignuren, eine mit passender „tablette“ (im „Garde Meuble“ mit
Nummer 522 und 523 notiert), und ein „clavecin“ für Mesdames in Versailles.
Die wohl berühmtesten Möbel, eine Kommode und ein Paar Encoignuren in
Blau/Weiss (heute Bestand der Sammlungen des Musée du Louvre, Inventarnr.
OA 11292) - mit identischer Formgebung und Bronzezierat sowie auch von M.
Criard signiert -, wurden ebenfalls in Zusammenarbeit mit dem bedeutendsten
„marchand-mercier“ der Epoche für das Königshaus gefertigt. Das im
Todesjahr von Guillaume Martin verfasste Inventar zeigt in eindrücklicher
Weise den Erfolg des Ateliers: Neben der schier unglaublichen Anzahl an
Möbeln fällt vor allem die Vielfalt auf - Kommoden, Poudreusen, Encoignuren
und Tische sowie Dosen, Schatullen, Paravents, Sänften und Kutschen.
1204 (Detail)
Interessant ist auch die Zusammenarbeit zwischen den Martins und den bedeutendsten
Ebenisten der französischen Metropole. Durch familiäre
Verbindung entstand eine rege Zusammenarbeit mit der Ebenistendynastie
Desforges und Chevallier. Der Ruf der Familie Martin war so exzellent, dass
die wichtigsten Vertreter der Ebenistenzunft die Dienste des Ateliers in
Anspruch nahmen, wie z.B. B. Van Risenburgh (für eine Kommode für
Königin Marie Leczinska 1737) und M. Criard.
J. Dubois wurde 1694 in Pontoise geboren und starb 1763 in Paris. Er gehört
zu den wichtigsten Ebenisten der Louis-XV-Epoche; bereits zu Lebzeiten wurde
ihm höchste „notoriété“ zuteil. Er belieferte den königlichen Hof, den Hochadel
und Paläste in ganz Europa. Markenzeichen seiner Werke waren harmonische
Proportionen, zierliche Formen, allseitig verwendete Lackpanneaux, die ein
ganzes Bild darstellen, originelle Schubladen- und Fächereinteilungen und
ausserordentlich feine Bronzebeschläge. Obwohl er erst 1742 die Meisterwürde
erlangte, war seine Produktion schon während der 1720er Jahre sehr erfolgreich;
er schuf sich zu dieser Zeit in seinem Atelier im Faubourg-Saint-Antoine
die Basis seiner „grande renommée“. Seine Laufbahn wird von einer Reihe
meisterlicher Werke gekennzeichnet, die in einer beispielhaften Weise darstellen,
wie perfekt J. Dubois die Herstellung feinster Marketerien in edlen Hölzern
und die Verarbeitung von Lacken verschiedenster Herkunft beherrschte. Er
wusste sich einer breiten Palette der Stile zu bedienen und arbeitete im Stil
Louis XV genauso sicher wie im darauffolgenden neoklassizistischen Stil.
P. Kjellberg schreibt über den „style Dubois“: „Il se confond avec le style rocaille
dont le célèbre ébéniste reste un des maîtres les plus remarquables. La
rocaille est essientiellement présent dans le dessin des bronzes que Dubois
utilise en abondance pour orner ses meubles. Si elle est portée à son paroxysme,
elle apparaît partout aileurs relativement plus mésurée, plus sage mais
toujours lyrique, harmonieuse, pleine d’invention. Ces bronzes sont d’une
exécution irréprochable. A la différence de BVRB (Bernard II Van Risenburgh),
habituellement plus sobres, et de ceux de Joseph, plus étirés, ils adoptent un
rythme syncopé, très mouvementeé, fait de courbes et de contre-courbes assez
courtes, qui se répondent, se heurtent, se chevauchent comme des vagues.
Souvent luxuriants, ils ornent et encadrent les panneaux des commodes, des
encoignures, des bureaux de pente, aussi bien que les tiroirs des bureaux plats.
Aux rinceaux rocailles s’ajoutent très souvent des motifs végétaux. Des guirlandes
de fleurs très naturalistes apparaissent ainsi sur la face de certaines
grandes commodes. Fleurs et feuillages s’accrochent aussi aux angles de la
plupart des meubles. Le développement considérable de ces arêtes en bronze,
qui prolongent les chutes jusqu’aux sabots, constitue un autre trait caractéristique
de la manière de l’ébéniste.“ in: Le mobilier français du XVIIIe siècle,
Paris 1989; S. 267-277.
Lit.: P. Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989; S. 128-142
(biogr. Angaben zu Martin). A. Pradère, Die Kunst des französischen Möbels,
München o.J.; S. 169-183 (biogr. Angaben zu Dubois) und S. 183 (Angaben zu
Martin). J.N. Ronfort / J.D. Augarde / B. Langer, Nouveaux Aspects de la vie
et de l’oeuvre de Bernard (II) Vanrisamburgh, in: Estampille / L’Objet d’Art
290 (1995); S. 29-52 und 199 (biogr. Angaben zu Martin). J. Nicolay, L’art et
la manière des maîtres ébénistes français au XVIIIe siècle, Paris 1976; I, S.
94/95 (biogr. Angaben zu Dubois).
CHF 300 000.- / 500 000.-
(€ 186 340.- / 310 560.-)
Siehe Abb.