Frohe Weihnachten und ein gutes Neues Jahr! - Österreich Journal

ÖSTERREICH JOURNAL NR. 55 / 14. 12. 2007 71
Kultur
„Captain Blood“ veranlaßte das Studio zu
einer Reihe von Kostümfilmen mit dem Star
Errol Flynn unter der Regie des Ungarn
Michael Curtiz (Mihaly Kertész). Mit den
bald richtungsweisenden Vertonungen zu
„The Adventures of Robin Hood“ (1938),
„The Private Lives of Elizabeth and Essex“
(1939) und „The Sea Hawk“ (1940) setzte
Korngold höhere Maßstäbe.
Der Österreicher, eine Jahrhundertbegabung
und nach „King‘s Row“ (1942) auf
dem Höhepunkt seines Schaffens, verfeinerte
die musikalischen Inserts und erfand die
„symphonische Filmpartitur“ sowie den
typischen Hollywood-Soundtrack der 30erund
40er-Jahre. Seine kompositorische
Tätigkeit begann nach dem finalen Cut des
jeweiligen Streifens und stets im Projektionsraum
bei laufendem Film, wobei ihm
führende Themen und das generelle Stimmungsmotiv
bereits beim Lesen des Manuskripts
vorschwebten. „The Constant
Nymph“ (1943), die Verfilmung des Margaret-Kennedy-Romans,
enthielt das symphonisch
gefärbte Poem „Tomorrow“, das
Remake (von Jealousy, 1929) „Deception“
sein Cellokonzert in C-Dur, op. 37, „Devotion“
(beide 1946) eine bizarre Fantasie,
„Escape Me Never“ (1947) eine eigenständige
Ballettmusik und seinen einzigen populären
Song „Love for Love“.
Der Oscar
Die Musik zur historischen Romanze
„Anthony Adverse“ wurde 1937 von der
Academy mit einem Oscar ausgezeichnet,
den (wie schon die Nominierung zu „Captain
Blood“) nach damaligen Gepflogenheiten
der Leiter des Warner-Musikdepartments
erhielt. Leo F. Forbstein, der selbst nicht komponierte,
jedoch bei dem Film als Musical
Director fungierte, gab diesen umgehend an
Korngold weiter, der seinerseits höflich ablehnte.
Die Statuette stand einige Jahre im
Büro des Produzenten Jack L. Warner, ehe
sie das Heim des Komponisten zierte. Bereits
ein Jahr später wurden die Academy
Awards an die Musikschöpfer direkt verliehen,
Korngold bekam die Auszeichnung für
Warners damals teuerste Produktion „The
Adventures of Robin Hood“, zwei weitere
seiner Scores erzielten Nominierungen. Das
Studio hatte dem fulminanten Magier in den
Ateliers die Möglichkeit eingeräumt, auf die
filmische Gestaltung, Umstellung, Verkürzung
oder Verlängerung von Szenen Einfluß
zu nehmen, und er dirigierte bei allen orchestralen
Einspielungen selbst, mit dem Ziel
Foto: Korngold Family Estate
Foto: Korngold Family Estate
Vater Julius Korngold besucht 1942 seinen Sohn Erich Wolfgang in Los Angeles
einer perfekten Synchronisation von Musik
und den Aktionen auf der Leinwand. Sein
Stil beeinflußte fast alle damaligen Filmkomponisten,
sein Beitrag zur Weiterentwicklung
und Adelung der Musiksprache
Hollywoods war enorm. Für Erich Wolfgang
Korngold, der 20 Soundtracks komponierte,
galt letztlich nur das signifikante Anliegen,
„zu den Bildern Musik zu schreiben, die
auch ohne die Bilder Musik blieb“.
Glückloser
»Ausbruchsversuch«
Die Arbeiten an Max Reinhardts auf
„Rosalinda“ umgetitelter Fledermaus-Neu-
Korngold bei der Oscar-Verleihung für »Robin Hood«
inszenierung und „Helen Goes to Troy“ (Die
schöne Helena), 1942 und 1944 in New
York, führten ihn erneut mit dem großen
Theatervisionär zusammen. Nach dem Krieg
und 12jähriger Vertragszeit bei Warner
Brothers lebte und arbeitete Korngold abwechselnd
in den USA und Europa, versuchte
aber mit neuen konzertanten Werken aus
dem Filmgeschäft auszubrechen, das ihn
mehr und mehr desillusionierte. Er vollendete
1946 das 1937 begonnene Violinkonzert
D-Dur, op. 35 unter Verwendung von Motiven
aus den Filmen „Another Dawn“, „The
Prince and the Pauper“ (beide 1937) und
„Juarez“ (1939) kam in Wien seine Symphonische
Serenade für Streichorchester in B-