KUNST IM GRAND HYATT BERLIN - Hyatt Hotels and Resorts

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Grand Hyatt Berlin und seine Kunst Der Potsdamer Platz ist ein Sehnsuchtsort der Moderne. Franz Kafka hat ihn beschrieben, Ernst Ludwig Kirchner ihn gemalt und Kurt Weill muss ihn im Sinn gehabt haben, als er in „Berlin im Licht“ schrieb: „Das ist kein lauschiges Plätzchen, das ist `ne ziemliche Stadt.“ Als Mitte der 1990er Jahre dieser Ort nach grauen Jahrzehnten tatsächlich wieder ins Licht der Aufmerksamkeit rückte und das Grand Hyatt Berlin konzipiert wurde, lag es nahe, dass dieses Haus seine Zeitgenossenschaft nicht nur durch die Architektur, sondern auch durch eine Hinwendung zur aktuellen Kunst unterstreichen sollte. Die Daimler Kunstsammlung widmet sich seit vielen Jahren der Kunst des 20. Jahrhunderts und ist inzwischen eine der wichtigsten Adressen der Berliner Kunstszene in unsererer unmittelbaren Nachbarschaft. Gemeinsam mit Hans J. Baumgart von Daimler, Sophie Ott und Klaus Leuschel wählte der Innenarchitekt Hannes Wettstein etwa 120 Arbeiten von Künstlern aus, deren Namen entweder für ein herausragendes Lebenswerk standen oder mit großen Hoffnungen verknüpft waren. Inzwischen sind auch die New comer von damals Klassiker des Kunstbetriebs. Das Grand Hyatt Berlin kann sich glücklich schätzen, Werke von Sylvie Fleury und John Armleder, Günther Förg und Eberhard Havekost, Dieter Roth und Imi Knoebel präsentieren zu können. Alle Arbeiten fordern Aufmerksamkeit ein und lassen sich kaum im Vorübergehen betrachten. „Hotelkunst“ im Sinne einer behaglichen Bebilderung von Wänden gibt es bei uns nicht. Mit den Leihgaben aus der Daimler Sammlung war auch die Verpflichtung verbunden, die Kunst nicht nur aufzuhängen, sondern mit ihr zu leben. Unser Haus hat das ursprüngliche Kunstkonzept ständig weiterentwickelt. Wir haben den südkoreanischen Künstler Jaehyo Lee für uns entdeckt, dessen teilweise raumgreifende Arbeiten auf die Architektur von José Rafael Moneo eingehen und dem es um eine respektvolle Haltung zur Natur geht. Der künstlerische Fotograf Matt Hennek, dessen Waldlandschaften im Tizian Restaurant und in der Lounge zu sehen sind, hat uns ebenso überzeugt wie Otto Zitko, dessen zeichnerischen Linienlabyrinthe auf der Galerie für Spannung sorgen. All diese Kunstwerke könnten im Museum hängen oder in einer Kunsthalle. Gerade auch deshalb soll unser Hotel ein öffentlicher Raum auch für jene sein, die nicht bei uns übernachten, aber sich für Kunst interessieren. Das gilt auch für die Zimmer und Suiten, die im Rahmen einer Führung durchaus besichtigt werden können. Es ging uns immer darum, Kunst und Architektur aufeinander wirken zu lassen, daraus eine Spannung zu erzeugen. Das beginnt im Foyer mit den markanten Werken von John Armleder und Gerold Miller, setzt sich auf den Fluren mit den Skulpturen von Ingrid Hartlieb und Jo Schöpfer fort und endet im Club Olympus mit den Farben von Gert Rappenecker. Es lohnt sich, durch das Hotel zu gehen, von einer Etage in die andere zu fahren oder in der Lobby zu sitzen, um die Kunst auf sich wirken zu lassen. Das vorliegende Heft soll Sie dazu animieren. 2 Grand Hyatt Berlin and its art Potsdamer Platz is a vibrant hub of modernity. Franz Kafka described it, Ernst Ludwig Kirchner painted it and Kurt Weill must have had it in mind as he sang in “Berlin im Licht”: “It is no snug little place, it is quite a city.” In the mid 1990s, Potsdamer Platz, after centuries in the shadows, came back to life and Grand Hyatt Berlin saw the light of day. That the hotel should highlight the contemporary atmosphere not only with its architecture, but also with its art as well was a given. The Daimler Art Collection has for many years focused on the art of the 20th century and it has become one of the most prominent addresses on Berlin’s art scene, located right on our doorstep. Together with Hans J. Baumgart from Daimler, Sophie Ott and Klaus Leuschel, interior architect Hannes Wettstein picked out some 120 works by both famous and up and coming artists. Since then, even those who were newcomers at the time have become established on the art scene. Grand Hyatt Berlin is fortunate to be able to show pieces by artists such as Sylvie Fleury, John Armleder, Günther Förg, Eberhard Havekost, Dieter Roth and Imi Knoebel. All works are showpieces demanding attention. Hotel art that is there to simply decorate the walls and add to a comfortable atmosphere will not be found in our hotel. When it comes to the items on loan from the Daimler Collection, the understanding was that the art should not just be hung on the walls, but it should really become part of the lively hotel atmosphere. Our hotel has continually developed this original art concept. We are happy to have discovered South-Korean artist Jaehyo Lee, whose space-consuming works fit perfectly within José Rafael Moneo’s architecture. Art photographer Matt Hennek has impressed us with his forest-landscapes that hang in the Tizian Restaurant and Lounge, as has Otto Zitko, whose maze of crayon lines in the gallery certainly keeps things interesting. All of these pieces could just as well have been hanging in a museum or gallery. It is for this exact reason that our hotel is a place for anyone with a passion for art, not only our guests that stay with us. The pieces hanging in the rooms and suites that can be viewed during a guided tour are just as interesting as those to be seen in the public areas of the hotel. For us it has always been about letting art and architecture come together in order to create an interesting and vibrant atmosphere. This begins with the distinct pieces by John Armleder and Gerold Miller in the lobby, continues with the sculptures by Ingrid Hartlieb and Jo Schöpfer in the hallways and ultimately ends with Gert Rappenecker’s bright colours in Club Olympus. I recommend that you stroll through the hotel, take the elevator to the different floors or relax in the lobby and take in the art. I also encourage you to bring the brochure that you have in your hands with you. Fred Hürst, Area Vice President Hyatt Central Europe
Kunst im Hotel Hotelkunst hat bei denen, die der Kunst nahe stehen, kein gutes Image. Warum? Weil die Hoteliers nichts falsch machen möchten. Sie wollen, dass ihre Gäste sich wohl fühlen, sie wollen ihre Gäste weder irritieren noch verstören. Nun verhält es sich mit der Kunst, vor allem der zeitgenössischen, aber so: Viele Künstler möchten irritieren, einige sogar verstören. Ganz zu schweigen von denjenigen, die provozieren wollen. Man übertreibt also nicht, wenn man sagt, dass die moderne Kunst und der moderne Hotelier entgegengesetzte Ziele verfolgen. Die Erfolgsaussichten eines Hoteliers, der seine Gäste provoziert, müssen skeptisch beurteilt werden. Künstler dagegen, die ihr Publikum provozieren, bringen es nicht selten zu Weltruhm. Was wir in Hotelzimmern sehen, entspricht im Normalfall dem Durchschnittsgeschmack des durchschnittlich gebildeten Durchschnittsbürgers. Es sind Drucke von Meisterwerken, die längst jenseits der Diskussion sind, Landschaften, gern etwas Regionales aus der Umgebung des Hotels, Tradition und Folklore. Manchmal sieht man auch etwas Abstraktes, vor allem, wenn die Farben gut mit dem Teppich harmonieren und die Gesamtkomposition eher unauffällig bleibt. Man soll diese Kunst im Grunde gar nicht bemerken, diese Kunst soll etwas für das Raumklima tun, sie ist dekorativ. Es ist eine Kunst, bei der ein zu ausgeprägter Kunstwille und eine zu starke Künstlerpersönlichkeit stören würden. Das Berliner Hyatt geht einen anderen Weg. Im Hyatt findet der Gast an vielen Orten neue und neueste Kunst. Es sind große Namen dabei, aber auch Leute, deren Entwicklung noch im Gang ist und deren Stellenwert sich erst in den kommenden Jahren erweisen wird. Das Hotel hat einen Kunstetat, der etwas hermacht, und sammelt, nicht viel anders als ein Mäzen oder Kunstfreund es täte. Im Grunde müsste das Hotel in den Stadtführern stehen. Selbst in Berlin, wo es nun wirklich gute Museen und Galerien gibt, gehört es zur Spitzengruppe der Sammlungen. Das ist, wenn man so will, Luxus. Es ist aber auch ein Kompliment des Hotels an seine Gäste. Man rechnet mit Gästen, die keinen Wert auf das Durchschnittliche, Erwartbare und Unauffällige legen, und die wissen, dass Kunst, die im Kopf etwas auslöst – einen Gedanken, ein Gefühl, eine Erkenntnis – nicht ohne Risiko zu haben ist. In der einen Ecke wird man vielleicht etwas finden, das man nicht so schnell vergessen wird, an einer anderen Stelle wird es vielleicht etwas geben, das einem nicht zusagt. Anders geht es nicht, wenn man die Kunst ernst nimmt, wenn sie mehr sein soll als Zierrat. Ein gutes Beispiel ist das „Ready Mix“ von Gerold Miller in der Lobby. Miller, Jahrgang 1961, lebt in Berlin, das Rechteck aus Aluminium und Lack war eine Auftragsarbeit für genau diesen Ort. Mancher wird sich fragen: Was soll das? Es sieht ein bisschen aus wie das Logo einer Bank, oder? Darum geht es, genau darum. Die Frage „was soll das?“ ist ja die klassische Ausgangsfrage, für alles. Jeder, der etwas Neues ausprobiert, in welchem Lebensbereich auch immer, muss sich diese Frage anhören. Was soll das? Diese Frage bedeutet: Offenbar soll es etwas. Offenbar gibt es da ein Geheimnis. Offenbar lohnt es sich, an dieses Werk eine Frage zu stellen. Art in the hotel Why does hotel art have such a bad image among art lovers? Because hoteliers are afraid to step on anyone’s toes, they want their guests to feel comfortable and not bother or upset them. Often with contemporary art, however, many artists aim to annoy, some even to unsettle, not to mention the ones who really want to provoke. It is therefore fair to say that modern art and modern hoteliers have contradictory interests. A hotelier who provokes his guests is not likely to be very successful. An artist who does the same, however, has good chances of reaching world fame. The art we see in hotel rooms matches the average taste of the average citizen. They are often prints of old masterpieces that no one has reflected upon in many years, or regional landscapes from the hotel’s surroundings. Sometimes you might see an abstract piece, especially if the colours go well with the carpet and the general impression remains clean. All that matters is that the art does not evoke too much attention - it should just add to the atmosphere and be decorative. A distinct artistic mind or an expression of an artist’s complex personality would just not fit with this kind of art. Grand Hyatt Berlin takes another direction. Throughout the hotel, guests will find some very modern pieces of art. The collection has several famous names in it, but also up and coming artists who are still developing their style. The hotel builds its collection like a collector or enthusiast would, the city guides should really dedicate a page or two to it. Even in Berlin where there are incredible museums and galleries the hotel’s art rates among the top collections. You might call it luxurious, but it is also a way for the hotel to compliment its guests. Grand Hyatt Berlin’s guests are expected to want more than the ordinary, plain and unambiguous, and to realise that art that evokes something inside, a thought, a feeling or a realisation, is not always comfortable. In one corner, you might find something that lingers in the back of your mind, somewhere else you might see a piece that does not speak to you at all. That is to be expected when the art is meant to be more than merely decoration. A good example is Gerold Miller’s “Ready Mix” in the lobby. The rectangle of aluminum and varnish was a commissioned work, intended especially for this location. Some will ask themselves “What is the point of this?” It looks almost like a bank logo, doesn’t it? This is exactly what it is all about. The question “What is the point of this?” is, after all, the standard initial question in any situation. Anyone who ever tries anything new must ask themselves this question. What is the point of this? The question implies that there must be a point; there must be a hidden meaning behind this. And it must pay off to keep questioning the art. Harald Martenstein 3
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Seite 5 und 6: John Armleder *1948 in Genf; lebt u
Seite 7 und 8: Sylvie Fleury *1961 in Genf; lebt u
Seite 9 und 10: Corsin Fontana *1944 in Domat (Schw
Seite 11 und 12: Eberhard Havekost *1967 in Dresden;
Seite 13 und 14: Kurth Hoffmann *1954 in Stuttgart;
Seite 15 und 16: Karin Kneffel *1957 in Marl; lebt u
Seite 17 und 18: Jaehyo Lee *1965 in Hapchen (Südko
Seite 19 und 20: Gerold Miller *1961 in Altshausen;
Seite 21 und 22: Susanne Paesler *1963 in Darmstadt;
Seite 23 und 24: Julio Rondo *1952 in Sotrondo (Span
Seite 25 und 26: Jo Schöpfer *1951 in Coburg; lebt
Seite 27 und 28: Sybille Ungers *1960 in Köln; lebt
Seite 29 und 30: Otto Zitko *1959 in Linz; lebt und
Seite 31 und 32: Bauhaus Für viele Bauhäusler war

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