KUNST IM GRAND HYATT BERLIN - Hyatt Hotels and Resorts

Susanne Paesler *1963 in Darmstadt; gestorben 2006 in Berlin
Das große Karo hat sie sich immer wieder vorgenommen.
In vielen frühen Arbeiten spielt es eine entscheidende Rolle.
Es heißt, sogar der Sitzbezug eines Opel Manta soll sie
inspiriert haben. Susanne Paesler, die leider viel zu früh
gestorbene Berliner Künstlerin, war eine Intellektuelle ihrer
Zunft, die sich Gedanken über die Aussagekraft zeitgenössischer
Malerei machte. Was sie tat, das musste analytisch
sein, und nicht selten half ihr ein Gitterraster dabei. Darin
entwickelte sie ihre Malerei. Um in ihrer Kunst wirklich frei
zu sein, Neigungen ignorieren zu können und auch farbliche
Vorlieben nicht hervortreten zu lassen, widmete sie sich
anfangs geometrischen Stoffmustern. Interessant ist auch,
wie sie dabei Oberflächen bearbeitet. In den beiden Arbeiten,
die in der Daimler-Suite hängen, benutzt sie Lack auf
Aluminium. Nur auf den ersten Blick erinnert das hellblaue
Gitter an ein Haushaltsutensil, wer näher hinschaut, entdeckt
in den Linienmustern Bewegung, Illusionsmöglichkeiten und
konzeptionelle Meisterschaft. Und wer wirklich die Muße
hat, sich darauf einzulassen, dürfte durchaus eine gewisse
Sinnlichkeit verspüren. Methode muss nicht langweilig sein.
Susanne Paesler hat der abstrakten Malerei einen ganz eigenen,
messerscharf akzentuierten und durchaus auch heiteren
Beitrag hinzugefügt. Viele Galerien und Museen haben
Susanne Paeslers Rang erkannt und sie in den vergangenen
Jahren mit Ausstellungen gewürdigt. Dass eine Arbeit von
ihr auch an diesem prominenten Platz hängt, ist ein Glück.
o. T./Untitled, 1992
Squares and checks. Time and time again Susanne Paesler
has returned to these shapes and, for several of her early
pieces, they were of crucial significance to her art. Apparently,
even the seat cover of an Opel Manta has inspired
her. Sadly taken way too early, the artist from Berlin had an
intellectual style and reflected upon the expressive power of
contemporary art. Everything she did had to be analytical. In
order to achieve complete freedom in her artistic process,
she resorted to geometric patterns, and, on more than one
occasion, a cross-hatch pattern aided her in her work, which
was how she developed her painting style and developed
the ability to ignore biases and preferences in colour. She
treats the surfaces in an interesting way, such as when she
uses varnish on aluminum in the two pieces that can be
found in the Daimler Suite. The pieces might remind you of
a kitchen cloth at first, but if you look closer you will notice
the direction of the pattern and a conceptual masterpiece.
Those really inclined to might even sense a certain sensuality
therein. Paesler’s contribution to abstract painting is an
individual, razor-sharp and completely joyful one, as was
already clear from her first pieces. Paesler’s work has been
exhibited in many galleries and museums over the past
years, and the Daimler Suite at Grand Hyatt Berlin is lucky
to have one of her pieces on its wall.
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