DIPLOMARBEIT - Institut für Germanistik - Universität Wien

Ausgelassenheit, d.h. Lebenszustände, die transzendieren und dem „poetischen Zustand“
verwandt sind. 95 Weiters fordert Artaud, „dass es nicht darum geht, das Publikum mit
transzendenter kosmischer Unruhe zu langweilen oder metaphysische Ideen in direkter Form
auf die Bühne zu bringen, sondern um die Erzeugung von „Versuchungen“.“ 96
Die Absage an ästhetische Unverbindlichkeit, die in der Konzeption des
Theaters als reiner Aktion liegt, ist letzten Endes, gesellschaftlich gesehen,
illusorisch. Die reale Aktion, die darauf verzichtet Verhältnisse historisch
rational zu erfassen und nur blindes unmittelbares Verhalten der Beteiligten
hervorruft, kann nicht über den Prozess des Theatermachens selbst, also über
den künstlerischen Bereich herauswirken. 97
Castorf arbeitet mit der Bewusstheit der Grenzen des Theaterkonzepts und spielt mit dem
dialektischen „Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Prozessen und individuellen
Verstrickungen“. 98
1989 verwies Castorf in einem Interview 99 zu seiner Theaterarbeit auf die Produktionsästhetik
Awatows und organisations-ästhetischen Versuche Bogdanows in den 20er Jahren, die er als
Einfluss für seine Arbeit nennt.
Das hat damit zu tun, dass ich von der Theatertradition Stanislawskis komme
[...]. Andererseits ist mir Brecht wichtig, für den jede Situation, in die ein
Mensch hineingestellt ist, eine soziale und gesellschaftliche ist. Bei Stanislawski
dagegen ist mir das Spiel wichtig, die Zeit, die Natürlichkeit. Ein logischer
Entwicklungspunkt innerhalb dieser Linie ist für mich Becketts „Spiel ohne
Worte“[...]. Dieser Kontext von extremer Konstruktion und [...]
Glaubwürdigkeit psychologischer Art interessiert mich sehr, Brecht und
Stanislawski im gleichen Augenblick auf der Bühne. 100
Stanislawskis neuer Ansatz, der individuelle Erfahrungen, Erlebnisse und Emotionen mit der
dramatischen Rolle des Schauspielers verbindet, soll von Seiten des Darstellers eine stärkere
Identifikation und Einfühlung mit der Figur erzielen. So werden neben jenen im Text
verankerten Handlungen auf jene real verfügbaren Handlungsmöglichkeiten gedanklich
durchgespielt. Die individuellen Erfahrungen und biographischen Vorgeschichten der
Schauspieler werden von Stanislawski berücksichtigt und sollen durch die natürliche
Darstellung eine dramatische Rolle aufwerten. Obgleich dieser intensiven
Auseinandersetzung Stanislawskis mit den Darstellern und ihren individuellen Geschichten,
trägt der Ansatz den Aspekt der Illusion in sich, welcher erst mit Brecht aufgelöst wird.
95
Vgl. Prager, Michael: „Lebendige Hieroglyphen. Bali, Artaud und das Theater der Grausamkeit.“ In: Köpping,
Klaus-Peter (Hg.): Im Rausch des Rituals. Gestaltung und Transformation der Wirklichkeit in körperlicher
Performanz. Hamburg: Lit 2000. S.203.
96
Vgl. Ebd.
97
vgl. Wilzopolski: Theater des Augenblicks. S. 249.
98
Vgl. Ebd.
99
Becker, Peter und Merschmeier, Michael: „Ich möchte nicht in den Untergrund“. Theater Heute Gespräch mit
dem Ostberliner Regisseur Frank Castorf. In: Theater Heute 12/1989. S. 21.
100
Wilzopolski: Theater des Augenblicks. S. 248.
29