DIPLOMARBEIT - Institut für Germanistik - Universität Wien

Bühnenraum mithilfe von Leinwänden, Bildschirmen und Kameras eröffnet neue
Möglichkeiten, wie beispielsweise die Arbeit mit Parallelszenen auf der Bühne. Somit kann
auf der Leinwand die von der Live-Kamera gefilmte Szene im Innenraum eines Containers
gleichermaßen und gleichzeitig den Bühnenraum einnehmen, wie eine gespielte Szene auf der
Vorderbühne, beziehungsweise im Außenraum des Containers.
Bert Neumann verfolgt mit seinem Bühnenbild die Idee der Hermetik und nicht mehr die Idee
der Transparenz und bricht damit die Konvention des Theaters, alles zu sehen und zu
verstehen. Das nur mehr sichtbare Kamerabild ist nicht mehr direkt zuzuordnen, da im
Eigentlichen nur der Ausschnitt eines Menschen wahrnehmbar ist. Dadurch ist die Lust und
Fähigkeit zur Assoziationsbereitschaft des Publikums gefragt, welches sich das
Bühnengeschehen zusammenzureimen hat. Es muss herausfinden und suchen, was tatsächlich
passieren könnte. Auch hier ist die Bühne Realität, denn wie auch in unserer Wirklichkeit
sehen wir nicht die Welt als Ganzes, sondern immer nur einen kleinen Ausschnitt davon.
Dadurch setzt Frank Castorf „auf das Verfertigen der Gedanken im Kopf des Zuschauers
beim konzentrierten Anschauen seiner metaphorischen Collagen, auf das Erkennen der
assoziativen, auf den Punkt gebrachten, Figurensituationen.“ 117
Ferner dienen die im Bühnenbild installierten Leinwände oder Fernsehbildschirme der
Einspielung von Film- oder Werbezitaten. Zusätzliches Medium bildet eine LED-Leiste,
welche an der Bühne angebracht wird, um Textfragmente oder inhaltlich wichtige Textzeilen
abzuspielen. Neuere Entwicklungen im Castorfschen Theater kommentiert der Regisseur
folgendermaßen:
Natürlich ist das Deutsche Theater ein Abbildtheater. Was die Volksbühne zu
sein scheint, wird ja überall zitiert: mal ironisch, mal mit viel Video, mit
schreienden oder flüsternden Schauspielern. Das sind interessante Formalitäten,
aber was soll da benannt werden? Das System muss man wieder kenntlich
machen. Das kann absolut konservativ sein, mit Menschen, die einfach nur
dasitzen und ihren Text sagen. Mit Video arbeite ich schon lange nicht mehr,
weil ich die wackelnden Handkameras nicht mehr sehen kann. 118
Durch die entstandenen Aversionen Castorfs gegenüber „wackelnden Handkameras“ wird
dieses Element, welches sein Theater einst charakterisierte, in Zukunft nicht mehr zu finden
sein. Im Unterschied zu anderen postdramatischen Regisseuren verwendeten Neumann und
117 Detje: Provokation aus Prinzip, S.14.
118 „Castorf und Rosinski weiden den Theaterkörper aus“ Interview, Berliner Morgenpost online, 23.Oktober
2009 (http://www.morgenpost.de/kultur/berlin-kultur/article1195036/Castorf-und-Rosinski-weiden-den-
Theaterkoerper-aus.html (Letzter Zugriff: 15.08.2010)
Anm.: Dem entgegen arbeitete Castorf in seiner neuesten Inszenierung Nach Moskau! Nach Moskau!
(Uraufführung am 25.05.2010 im Mossowjet-Theater, Moskau) sehr wohl wieder mit Kamera und
Leinwandprojektion. Die Kamera wurde jedoch nicht mehr von Schauspielern, sondern von einem Kameramann
geführt.
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