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TV-Messe in Cannes: deutsches Fernsehen international erfolgreich, Foto: Tanja Güß o Uniformen und Rangabzeichen das WBild bevölkern, da fällt auf, dass die Bundeswehr in dieser Genealogie eine Leerstelle bildet. Der Film hat um die Erben von Reichswehr und Wehrmacht lange Zeit einen weiten Bogen geschlagen. Der vielzitierte „Bürger in Uniform“ war offenbar nicht interessant genug, um zum Helden, zum Schurken oder wenigstens zum Hauptdarsteller in einem Kino- oder Fernsehfilm zu taugen. Die Bundeswehr hielt eine halbe Million Menschen unter Waffen und hat viele kleine Skandale erlebt, aber sie blieb eine Angelegenheit, über die man am liebsten einen Mantel des Schweigens breitete. Die Nationale Volksarmee dagegen hatte zwar ein eigenes Armeefilmstudio mit über 1.500 erhaltenen Filmen, doch der propagandistisch-pädagogische Anspruch der Partei scheint bei Titeln wie „Auf Wacht an der Staatsgrenze“ überdeutlich durch. Die Bundeswehr blieb in Spielfilmen aber auch unsichtbar, weil sie im Schatten einer übermächtigen Konkurrenz stand. Der Zweite Weltkrieg dominierte die kollektive Erinnerung, die Verarbeitung wie Verdrängung von Vergangenheit. Dabei waren es weniger vereinzelte deutsche Produktionen wie „Das Boot“ (1981) von Wolfgang Petersen oder frühe, pflichtschuldige Filme über die uniformierten Widerstandskämpfer des 20. Juli 1944, die das Bild vom deutschen Soldaten und vom Krieg bestimmten. Viel typischer waren internationale Kriegsfilm-Produktionen wie Sam Peckinpahs „Steiner – das eiserne Kreuz“ (1977) oder Richard Attenboroughs „Die Brücke von Arnheim“ (1977). Während die Bundeswehr friedlich in ihren Kasernen saß und am Wochenende Heimurlaub hatte, waren ihre Nato-Verbündeten schon in neue postkoloniale Kriege verwickelt. Kriege, die sich in der medialen Bewusstseinsproduktion niederschlugen. Über Titel wie „M.A.S.H.“ (1970) oder „Apokalypse Now“ (1979) haben sich Krie- 10 Mipcom 2010 USA als Sahnehäubchen VON WILFRIED URBE V aus deutschen Landen ist international begehrt. Das hat auch Tdie größte Fernsehprogramm-Messe der Welt, die Mipcom in Cannes, gezeigt. An der Côte d’Azur stellten deutsche Produzenten „Laconia“ und „Hindenburg“ einem internationalen Publikum vor – in der Hoffnung, mit beiden „Event-Movies“ auch in den Vereinigten Staaten und Großbritannien einen Erfolg zu landen. „Zum ersten Mal seit Jahrzehnten hat es eine deutsch-englische Koproduktion gegeben“, freut sich Nico Hofmann. Als Produzent von „Laconia“ ist er mitverantwortlich für das 13 Millionen Euro teure Gemeinschaftsprojekt von ARD und BBC. Produziert wurde es hauptsächlich von der UFA-Tochter teamWorx. Geschäftsführer Hofmann glaubt: „Das ist ein Schritt in die englischsprachigen Länder.“ Die Geschichte um eine deutsche U-Boot-Besatzung, die Passagiere und Crew eines Schiffes retten, das sie selbst versenkt haben, ist zum ersten Mal direkt in englischer Sprache gedreht worden und bietet internationale Stars wie Ken Duken auf. Mit einem ähnlichen Rezept realisiert teamWorx auch den von der Filmstiftung NRW geförderten Zweiteiler „Hindenburg“ über die Zeppelin-Katastrophe: in Englisch und mit internationalen Stars, darunter Stacy Keach. Im deutschen Film spielte die Bundeswehr noch bis vor wenigen Jahren kaum eine Rolle. Das hat sich geändert. Anlässlich der TV- Premiere von „Neue Vahr Süd“ Anfang Dezember im Ersten versucht WDR-Redakteur Michael André eine Erklärung. Die Bundeswehr im Film Im Schatten der Wehrmacht ge weitab von Deutschland unauslöschlich ins filmische Gedächtnis eingefräst. „Endlich filmreif“, um einen Feuilletonisten der „Welt“ zu zitieren, wurde die Bundeswehr spät. Lange nach der deutschen Wiedervereinigung und dem Zusammenbruch der alten politischen Blöcke. Die Bundeswehr wird ein Teil der großen Welt-Gendarmerie, die im Auftrag von Uno und/oder Nato an Krisen- und Kriegsherden (fast) in aller Welt operiert. Wo die Gefahren und die Risiken mit jedem Einsatz wachsen, da rücken deutsche Soldaten und ihre Familien in den Fokus der Wahrnehmung. Ganz sachte näherte sich der Film dem Krieg. Im WDR- Kammerspiel „Auch Engel können sterben“ (1993) wird der bevorstehende Somalia-Einsatz daheim in der Etappe in direkte Kontinuität mit dem NS-Weltmachtwahn gebracht. Verhalten spekuliert der Film mit einer gesellschaftlichen Erschütterung durch den ersten Todesfall eines deutschen Soldaten. Aber der erhoffte Aufschrei blieb aus, und das allgemeine Unbehagen verlagerte sich zum Einzel- newsletter 7/2010 – Meldungen Der Filmproduzent und Rechtehändler Jan Mojto, der mit seiner Firmengruppe an beiden Produktionen mitwirkt, setzt besonders auf solche Themen: „Bestimmte Ereignisse der deutschen Geschichte lassen sich für das Fernsehen hervorragend dramatisieren.“ Einer, der als Deutscher häufig mit Amerikanern zusammenarbeitet, ist der Dokumentarfilmer Daniel Petry von context tv: „Wir verkaufen unsere Dokumentationen eher in die USA an National Geographic oder Discovery – etwa über das Wrack des gesunkenen Schlachtschiffs Bismarck oder über russische Atom-U-Boote.“ Seine Geschäftspartner trifft er meistens auf internationalen Messen wie der Mipcom. Dass deutsches Fernsehen international mithalten kann, ist mittlerweile selbstverständlich. Einige „Event-Movies“ wurden bereits in über 100 Länder verkauft. Der englische Privatsender ITV kaufte sogar die Lizenz für die Show „Schlag den Raab“ und ließ sie in Köln produzieren. Auch die Nominierungen deutscher Beiträge für den International Emmy, die in Cannes bekannt gegeben wurden, sind ein weiterer Beleg. Dennoch: Sender in den USA oder England, die deutsche Produktionen zeigen, sind die Ausnahme. Die Sprachbarriere, aber auch die hohen Produktionskosten, die anfallen, um jenseits des Atlantiks erfolgreich zu sein, sind für deutsche Fernsehmacher eine kaum überwindbare Hürde. UFA-Chef Wolf Bauer bleibt skeptisch: „Der US-Markt funktioniert ganz anders. Die Amerikaner haben ihren eigenen Markt, der groß genug ist. Und alles andere ist für sie ‚rest of the world’.“ In seiner Sicht ist das aber für die deutsche Branche nicht problematisch: „Es gibt 180 Märkte weltweit, da brauchen wir die Vereinigten Staaten nicht. Für uns sind die USA das Sahnhäubchen.“ schicksal. Der Sympathie gewiss sein kann der idealistische Soldat, der in „Willkommen zu Hause“ (2008) aus Afghanistan als Opfergestalt heimkehrt. Peter Keglevics „Kongo“ (2010) schließlich ist ein klassischer Kriegsfilm. Deutsche Soldaten werden in Schwarzafrika zum Mörder an einem Einheimischen. Deutsche als Täter oder Mitwisser, die wie in einem klassischen Ermittlerkrimi von einer unbestechlichen Militärpolizistin überführt werden. Die Steigerungsstufen an dramatischer, individuell schuldhafter Verstrickung über die Jahre hinweg sind unübersehbar. Aber die rasante Transformation der Bundeswehr zu einer Armee neuen Typs eröffnet auch die Chance, mit gebührendem Abstand einen Blick der Erkenntnis zu gewinnen. In „Neue Vahr Süd“ (2010), entstanden nach Sven Regeners gleichnamigen Erfolgsroman aus dem Jahr 2003, bieten sich Einsichten in zwei geschlossene Welten der frühen 80er Jahre: Hier die Rekruten-Welt der Niedersachsen-Kaserne, dort die Welt der Wohngemeinschaften und der K-Gruppen. Die linksradikale Szene in Bremen und anderswo ist längst Geschichte, doch mit der „Aussetzung der Wehrpflicht“ wird auch die Bundeswehr in ihrer klassischen Rolle selbst historisch. So ist die Geschichte des Frank Lehmann auch ein Nachruf auf hehre Ideen wie die „innere Führung“, die sich beim Praxistest stets blamiert hat. Anders als Leander Haussmann in „NVA“ (2005) kommt Hermine Huntgeburth in ihrem Film mit mildem Spott auf WG und Bundeswehr aus. Hier muss eine Komödie nicht auch noch herhalten, um – wie bei „NVA“ – ein abgewirtschaftetes und unglaubwürdiges System namens DDR mit einem pointierten Tritt ins Grab zu befördern. Selbst in der Abwicklung ihrer Armee- Geschichten offenbaren Ost und West noch auffällige Unterschiede. Frederick Lau als Frank Lehmann in „Neue Vahr Süd“: der ARD sicherte er am 2. Dezember eine Quote von 11,2% bei den 14-49 Jährigen, Foto: WDR/Thomas Kost
VISION-Kino: USB-Stick zur Filmarbeit Kaum erschienen, war er schon vergriffen, der USB-Stick mit Materialien und freier Software für die theoretische und praktische Filmarbeit mit Schülerinnen und Schülern von VISION KINO und der Initiative Film + Schule NRW. Die gute Nachricht: Ab Anfang 2011 ist er wieder zu haben. Der Stick enthält zahlreiche Filmausschnitte, Fotos, Präsentationen und Broschüren, die Cinepost: iPad for free Wer bis zum 31. Dezember dieses Jahres die Bearbeitung seiner Kino- oder Fernsehproduktion bei der Kölner CinePostproduction in Auftrag gibt und dazu Internet-Muster im Wert von mindestens 1.000 Euro bestellt, erhält ein iPad 3G 16 GB for free, das neue COPRA App inklusive. Der Nutzeffekt: Man kann drehen, wo man Filmbüro NW: 30 Jahre jung In den Anfängen war alles ganz klar. „Es ist eigentlich leicht, einen NRW-Film zu erkennen“, notierte 1984 der Filmkritiker Ron Holloway. „Fast immer geht es um die Menschen in ihrer Umgebung, oft ist es das Ruhrgebiet.“ Zugleich lobte er die Arbeit des drei Jahre zuvor in Mülheim gegründeten Filmbüros NW, das die Filmszene des Landes mächtig beflügelt habe. Ehrengast Patrice Leconte (Mitte), Filmbüro- Vorstand Sibylle Stürmer und Übersetzer Stefan Barmann, Foto: Frank Brenner Heute sitzt das Filmbüro in Köln und vertritt rund 200 Mitglieder. Aus der reinen Filmförderungsinstitution ist ein echtes Netzwerk der im Bereich der Filmkultur schaffenden Menschen geworden, sagt der Büro-Vorsitzende Stephan Brüggenthies. Die Förderaktivitäten seien na- Personalie: neu bei Lichtblick Die Kölner Lichtblick Film- und Fernsehproduktion GmbH hat mit Anne-Sophie Quancard seit November eine neue Herstellungsleiterin. Nach ihren Anfängen bei der Münchner Beta Film wechselte Quancard zu Splendid Film nach Köln und war zuletzt bei Palladio Film tätig. Derzeit arbeitet Lichtblick an verschiedenen Produktionen, wie etwa dem Dokumentarfilm „Der Letzte Fang“ von Gerd Ruge-Stipendiat Markus Schmidt über die letzten Thunfischbestände des Mittelmeers. Be- sich zur Schulung des filmischen Rezeptionsvermögens und zur Vorbereitung eines Kinobesuchs eignen. Er bietet Tipps und Technik für eigene Filmproduktionen von und mit Schulklassen, Hinweise zur Drehbuchenwicklung, dem Filmdreh ebenso wie dem Schnitt bis hin zur Verfremdung des Films durch Trickeffekte und Hilfen bei der Vertonung. www.visionkino.de will, die Muster sind immer und überall griffbereit. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass alle Metadaten aus der technischen Überprüfung der Aufnahmen für den Kunden verfügbar sind, so dass negative Überraschungen durch unentdeckte Bildfehler ausgeschlossen werden können. www.cinepostproduction.de türlich wichtig geblieben, vor allem, weil „der Förderbereich P2 in der Filmstiftung NRW mit unabhängigen Gremien durchgeführt wird. So kann auch Neues, Unerprobtes entstehen“. Das erklärte Ziel: „Die P2 muss eine echte Kulturförderung bleiben.“ Zum Jubiläum hat Brüggenthies auch noch einen Wunsch: „Es wäre schön, wenn die Stadt Köln und das Land NRW endlich einsehen würden, dass eine Institution wie das Filmbüro NW eigentlich einen hauptberuflichen Geschäftsführer benötigt!“ Denn alle Aktivitäten werden bisher vor allem ehrenamtlich erledigt. Dabei ist das Programm stetig gewachsen und reicht von Veranstaltungen für Branchenprofis, wie am 3. Dezember das Symposium „Die Farbe des Geldes” über neue Formen der Filmfinanzierung, über Kinovorführungen für Filminteressierte bis hin zu Fortbildungen für Lehrer im Medienbereich. Als Ehrengast war der französische Regiesseur Patrice Leconte zum 30. Geburtstag des Filmbüros NW nach Köln gekommen und präsentierte vor rund 300 Zuschauer drei seiner Filme und stand in einem Werkstattgespräch Rede und Antwort. www.filmbuero-nw.de reits in der Postproduktion befindet sich Regine Duras „White Blood“. Die Geschichte über deutsche Kinder, die nach dem Krieg nach Südafrika geschickt wurden, um dort die weiße Minderheit aufzufrischen, entsteht in Koproduktion mit ZDF/Arte. Ebenfalls für ZDF/Arte entwickelt der britische Künstler Ben Lewis gemeinsam mit Lichtblick eine Doku-Serie über vier verschiedene jüdische Großfamilien. Lichtblick, Tel. (0221) 925752-0; info@Lichtblick-Film.de Preise für geförderte Filme Brüssel, Rom, Gent und anderswo Feo Aladags Debütfilm „Die Fremde“, der für Deutschland ins Rennen um die Auslands- Oscars geht, erhält in diesem Jahr den Lux- Preis des Europäischen Parlaments. Mit den 90.000 Euro Preisgeld sollen Untertitelungen in allen 23 Amtssprachen der EU angefertigt werden. Bereits im Oktober hatte „Die Fremde” auf dem Internationalen Filmfestival Gent die Auszeichnung Bester Film erhalten. Die Regisseurin wurde außerdem Mitte November von der DEFA-Stiftung mit dem Preis für den künstlerischen Nachwuchs geehrt. Im Wettbewerb der 5. Internationalen Filmfestspiele in Rom gewann das historische Drama „Poll“ (Kinostart: 3. Februar) Anfang November den Spezialpreis der Jury. Das bildgewaltige Kinowerk der Kordes & Kordes Film feierte auf dem Festival seine Europapremiere und erhielt zudem den Preis für die Beste Musik für Komponistin Annette Focks. Kurz darauf durfte Regisseur Chris Kraus bei den 32. Biberacher Filmfestspielen für seinen Film den Hauptpreis des Festivals entgegennehmen. Als Bester Dokumentarfilm wurde „David wants to fly“ von David Sieveking bei der Verleihung der Hessischen Filmpreise ausgezeichnet. „... muss man gesehen haben. Einfach, weil es schön ist zu sehen, wie ein Mensch näher zu sich findet, jenseits von Lug und Trug“, lobte die Jury die Produktion der Kölner Lichtblick. Petra Lüschows Kurzfilm „Der kleine Nazi“ reüssiert auf vielen Festivals, Foto: Int. Kurzfilmfestival Berlin Einen Lauf hat derzeit Petra Lüschows Kurzfilm „Der kleine Nazi“. Die schwarze Komödie, die in Hof Premiere feierte, gewann auf dem Filmfest in Kiew den Don Quijote Preis und den Hauptpreis der Ökumenischen Jury. Auf dem Wiesbadener Exground Festival wurde der Film im November als Sieger des Deutschen Kurzfilm-Wettbewerbs ausgezeichnet. Der Publikumspreis in Wiesbaden ging an den Kurzfilm „Gisberta“, der ifs-Absolventin Lisa Violetta Gaß. Auf dem Kurzfilmfestival interfilm in Berlin siegte „Gisberta“ außerdem in der Kategorie Bester Deutscher Film. „Der kleine Nazi” gewann dort den ZDF Neo-Preis. In den USA feiert derweil der Kurzfilm „Not worth a Bullet“ Erfolge. Die Produktion der FH Dortmund von Regisseur Markus F. Adrian nach dem Buch von Kameramann Marco J. Riedl gewann den Best International Dramatic Short Award auf dem Illinois International Film Festival in Chicago, den zweiten Platz in der Kategorie International Student, Long Narrative auf dem Fort Lauderdale International Film Festival in Florida, den ersten Preis Best Cinematography auf dem Cincinnati Oxford International Film Festival in Ohio und siegte außerdem auf dem Los Angeles Reel Film Festival. Im griechischen Patras gewann der Essener Filmemacher Werner Biedermann für seinen Kurzfilm „Die Kinethik der Gefühle” den Award for the Best Video Art. „Poll“: preisgekrönter Auftritt in Biberach und Rom, Foto: Piffl Meldungen – newsletter 7/2010 11
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Seite 3 und 4: Schwerpunkt: NRW dreht auf Und Acti
Seite 5 und 6: NRW.BANK Broschüre für kreative K
Seite 7 und 8: Kölner Produzenten in New York bei
Seite 9: Cologne Conference „Supermarkt de
Seite 13 und 14: Alte Bekannte: Schauspielerin Lavin
Seite 15 und 16: Den hausinternen choices-Preis für
Seite 17 und 18: Tür“ in den Kölner MMC-Studios
Seite 19 und 20: ner Familie, die an den gewalttäti
Seite 21 und 22: ach Rumänien werde er nicht noch m
Seite 23 und 24: ausführende Produzent Jean-Philipp
Seite 25 und 26: Fast eine Million Offroad Nach sein
Seite 27 und 28: chon zum Auftakt von Film+, dem Kö
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Seite 31 und 32: Eine flexible Frau Kinostart: 6. Ja

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