als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Cologne Conference
„Supermarkt der Gefühle”
VON WILFRIED URBE
uch dieses Jahr hatten die Kölner Recher-
Acheure Sendungen, Filme, Dokumentationen,
Shows – insgesamt rund 800 Produktionen
– aus den wichtigsten Fernsehmärkten der
Welt gesichtet. Die Perlen gab es in der Domstadt
zu sehen, etwa mit der Mocumentary
„Execution of Gary Glitter“ oder der Dokumentation
„America’s Medicated Kids“, über die fast
schon alltägliche Verabreichung von Psychopharmaka
an Kinder.
5.000 Besucher zählten die Veranstalter und
Festivaldirektorin Martina Richter für die Vorführungen
im September. Besonderes Interesse fanden
dabei die Kinoreihe und die Show-Cases.
Die gesteigerte Attraktivität erklären sich die Festivalorganisatoren
auch mit dem stärkeren
Event-Charakter der Cologne Conference:
mit Stars und Machern wie
beispielsweise David Lynch, Christoph
Maria Herbst oder Christian Ulmen.
Ein Höhepunkt war die Vorführung
des ersten Teils der zweiten Staffel von
„Mad Men“. Die US-Kultserie ist bereits
vielfach ausgezeichnet, und auch
in Köln konnten die beiden Hauptdarsteller
Elisabeth Moss und John Hamm
einen Preis, den Hollywood Reporter
Award, entgegennehmen. In Deutschland
ist die Serie im Oktober auf
ZDFneo gestartet. Der Sender konnte
dadurch für diesen Monat seinen
Marktanteil von 0,3 auf 0,7 Prozent
steigern.
Parallel zum Festivalprogramm
versammelte sich die Fachwelt auf den
lectures. Hier gab unter anderem David
Simon Einblicke in seine Arbeit. Der Produzent
und Autor von „The Wire“ – eine Reihe
über Drogenkriminalität in Baltimore, die von
Kritikern als „beste Serie der Welt“ gelobt wurde
– stellte auf der Cologne Conference seine
neue Arbeit „Tremé“ vor. Die Serie schildert die
Musikszene im gleichnamigen Stadtteil von New
Orleans.
Simon erklärte, dass ihn bei all seinen Arbeiten
die Frage nach dem „Warum?“ interessiert.
„Das ist eigentlich ein journalistischer Ansatz“,
bekannte der ehemalige Polizeireporter,
der das kommerzielle Fernsehen in die Kritik
nahm: „Alle zwölf Minuten muss man die Leute
zurückholen, und später wieder reinholen.
Wie kann man eine Geschichte unter solchen
Gesichtspunkten erzählen? Wie bleibt man in
einer Geschichte, wenn man alle zwölf Minuten
aufgerufen wird, etwas zu kaufen?“
Das Thema Zuschauerbindung wurde dann
auch im Rahmen einer Diskussionsrunde über
langlaufende Serien im deutschen Fernsehen
diskutiert. Dennis Eick, Autor und Gastprofessor
an der HFF Potsdam, machte klar, wie wichtig
eigenproduzierte Serien im deutschen Fernsehen
sind: Bei der ARD kommen im aktuellen
Jahr 21 Serien zum Einsatz, beim ZDF 27, bei
RTL sieben, auf Sat.1 sechs Serien und bei Pro-
Sieben nur eine, aber mit „Stromberg“ sehr erfolgreiche
Serie.
Der Gastprofessor wies darauf hin, dass Zuschauer
Serien als „leichte Kost“ konsumieren
möchten: unter anderem als Suggestion der
Wirklichkeit, die Identifikationsmöglichkeiten
bietet oder aber auch als Flucht aus dem Alltag:
„Serien sind die mediale Triebbefriedigung
durch den Supermarkt der Gefühle.“
Gebhard Henke, der Leiter des Programmbereichs
Fernsehfilm, Kino und Serie beim WDR,
erinnerte sich in der anschließenden Diskussionsrunde
an die Einführung der „Lindenstraße“ vor
rund 25 Jahren: „Das war schon eine Revolution.
Jede Woche eine Folge? Wie sollte das
funktionieren? Die Lindenstraße kam aus der
Tradition des Fernsehspiels, wurde aber zu Beginn
als Untergang des Abendlandes dargestellt.“
Den lang andauernden Erfolg führte Henke
auf die Thematisierung aktueller gesellschaft-
Interview mit David Lynch
Treue zur Idee
eim Film- und Fernsehfestival Cologne Con-
Bference hat David Lynch den Filmpreis Köln
erhalten, der von der Filmstiftung NRW und der
Stadt Köln vergeben wird. Im Interview mit Wilfried
Urbe spricht Lynch über die aktuelle Mediensituation
und sein neues Projekt.
Bei der ersten Cologne Conference
1991 hatte ihre Serie „Twin
Peaks“ in Deutschland Premiere.
Was hat sich seitdem im Fernsehen
verändert?
Durch die Einführung des werbefreien
Fernsehens in den USA ist der Freiraum für gute
Geschichten gewachsen. Auch Serien mit
einer durchgehenden Handlung, die ich besonders
gerne mag, können nun besser erzählt
werden. Vor einiger Zeit hatten die Studios
noch Vorbehalte gegen solche Serien. Sie
glaubten, es wäre für die Zuschauer zu kompliziert,
jede Woche den Teil einer Geschichte
mitzuverfolgen. Sie fürchteten, dass das Publikum,
hätte es eine Folge verpasst, danach
gar nicht mehr einschalten würde. Heute, mit
dem Internet und allen anderen Möglichkeiten,
gibt es diese Probleme nicht mehr.
licher Entwicklungen zurück. Eine der besten
Nachrichten für die Cologne Conference erhielten
die Macher des Festivals übrigens direkt zur
Eröffnung der Veranstaltung: „Wir werden das
Fernsehfestival auch in Zukunft fördern, weil wir
Werden die neuen Medien
und technischen Innovationen zukünftig
nicht sowieso Seh- und
Konsumverhalten des TV-Publikums
verändern?
Es ist immer eine Frage der Geschichte
und wie die Geschichte erzählt wird. Das Medium
spielt nicht wirklich eine Rolle – gleichgültig
ob über Video, Internet oder mobile Anwendungen.
Auch stereoskopisches 3D ist nur
ein Trick, ein Element. Es wird die Geschichte
nicht besser machen. Ich glaube 3D-Fernsehgeräte
sind lediglich ein Vehikel für die Industrie,
um mehr Geld zu verdienen.
Was war für Sie das wichtigste
Projekt in ihrer Karriere?
Ich mag alles, was ich getan habe. Außer
„Dune – Der Wüstenplanet“, da hatte ich
nicht die Kontrolle über den Schnitt, und daher
war es auch ein Misserfolg. Ein Regisseur
braucht die Freiheit, das zu tun, was die Idee
gebietet, dann sind die Voraussetzungen für
einen Erfolg gegeben. Ich liebe alle meine Projekte,
und ich liebte es, sie zu realisieren.
Spielte es keine Rolle, ob Sie
beispielsweise für das Fernsehen
oder für das Kino gearbeitet haben?
Nein. Als wir „Twin Peaks” machten, war
es die gleiche Arbeit, als ob wir einen Kinofilm
Das Ensemble der US-Kultserie „Mad Men“,
Foto: www.amctv.com
es brauchen – für die Branche und den Standort“,
versprach NRW-Medienstaatssekretär Marc
Jan Eumann.
Großes Publikumsinteresse für den Altmeister
David Lynch in der Domstadt, Foto: Cologne
Conference / Martin Valentin Menke
gemacht hätten. Allerdings sind die Werbepausen
beim Fernsehen in gewisser Weise interessant.
Alle acht bis zwölf Minuten gibt es eine
Unterbrechung. Ein Kinofilm geht mindestens
90 Minuten durch. Es ist sehr anspruchsvoll,
den Zuschauer solange in seinen Bann zu
ziehen. Je größer das Kino, je mehr Zuschauer
– desto schwieriger wird es. Die Werbepausen
im kommerziellen Fernsehen machen es
wesentlich einfacher, das Publikum zu fesseln.
Den Zuschauer zu fesseln ist
also aus Ihrer Sicht die größte Herausforderung?
Die grundsätzliche Herausforderung ist
bei allen Projekten immer die, die eigenen
Ideen zu übersetzen. Allein die Auswahl der
Elemente dafür, der Umgang mit den vielen
Menschen, die an der Umsetzung beteiligt
sind, der finanzielle Druck der zusätzlich besteht
– das ist regelmäßig die große Herausforderung.
Aber am Ende dieses Prozesses,
wenn alles geklappt hat, entsteht eine Euphorie
wie bei einer Rockband, die nach einem gelungenen
Auftritt die Bühne verlässt.
Haben Sie eine Art Rezept, mit
der sie es schaffen, Ihre Ideen gut
zu übersetzen?
Die Regel ist: Bleibe Deiner Idee treu!
Was drehen Sie zurzeit?
Ich arbeite zurzeit an einer Dokumentation
über Maharishi Yogi, den Begründer der
Transzendentalen Meditation. Ich bin kein Dokumentarfilmer,
aber ich werde das angehen.
Es ist so abstrakt und schwierig, etwa das Manifest
des Unmanifesten zu visualisieren. Die
Quantenphysik beschäftigt sich im Grunde mit
demselben Thema. Computeranimierte Grafiken
könnten da helfen. Es ist für mich weniger
eine wissenschaftliche Abhandlung, es
ist mehr eine Angelegenheit des Gefühls. Aber
es sollte schon auf einer großen Leinwand
stattfinden.
Meldungen – newsletter 7/2010 9