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TV-Messe in Cannes: deutsches Fernsehen
international erfolgreich, Foto: Tanja Güß
o Uniformen und Rangabzeichen das
WBild bevölkern, da fällt auf, dass die
Bundeswehr in dieser Genealogie eine Leerstelle
bildet. Der Film hat um die Erben von
Reichswehr und Wehrmacht lange Zeit einen
weiten Bogen geschlagen. Der vielzitierte
„Bürger in Uniform“ war offenbar nicht interessant
genug, um zum Helden, zum Schurken
oder wenigstens zum Hauptdarsteller in
einem Kino- oder Fernsehfilm zu taugen. Die
Bundeswehr hielt eine halbe Million Menschen
unter Waffen und hat viele kleine Skandale
erlebt, aber sie blieb eine Angelegenheit,
über die man am liebsten einen Mantel des
Schweigens breitete. Die Nationale Volksarmee
dagegen hatte zwar ein eigenes Armeefilmstudio
mit über 1.500 erhaltenen Filmen,
doch der propagandistisch-pädagogische Anspruch
der Partei scheint bei Titeln wie „Auf
Wacht an der Staatsgrenze“ überdeutlich
durch.
Die Bundeswehr blieb in Spielfilmen aber
auch unsichtbar, weil sie im Schatten einer übermächtigen
Konkurrenz stand. Der Zweite Weltkrieg
dominierte die kollektive Erinnerung, die
Verarbeitung wie Verdrängung von Vergangenheit.
Dabei waren es weniger vereinzelte deutsche
Produktionen wie „Das Boot“ (1981) von
Wolfgang Petersen oder frühe, pflichtschuldige
Filme über die uniformierten Widerstandskämpfer
des 20. Juli 1944, die das Bild vom
deutschen Soldaten und vom Krieg bestimmten.
Viel typischer waren internationale Kriegsfilm-Produktionen
wie Sam Peckinpahs „Steiner
– das eiserne Kreuz“ (1977) oder Richard Attenboroughs
„Die Brücke von Arnheim“ (1977).
Während die Bundeswehr friedlich in ihren
Kasernen saß und am Wochenende Heimurlaub
hatte, waren ihre Nato-Verbündeten schon in
neue postkoloniale Kriege verwickelt. Kriege, die
sich in der medialen Bewusstseinsproduktion
niederschlugen. Über Titel wie „M.A.S.H.“ (1970)
oder „Apokalypse Now“ (1979) haben sich Krie-
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Mipcom 2010
USA als
Sahnehäubchen
VON WILFRIED URBE
V aus deutschen Landen ist international begehrt. Das hat auch
Tdie größte Fernsehprogramm-Messe der Welt, die Mipcom in
Cannes, gezeigt. An der Côte d’Azur stellten deutsche Produzenten
„Laconia“ und „Hindenburg“ einem internationalen Publikum
vor – in der Hoffnung, mit beiden „Event-Movies“ auch in den Vereinigten
Staaten und Großbritannien einen Erfolg zu landen.
„Zum ersten Mal seit Jahrzehnten hat es eine deutsch-englische
Koproduktion gegeben“, freut sich Nico Hofmann. Als Produzent von
„Laconia“ ist er mitverantwortlich für das 13 Millionen Euro teure Gemeinschaftsprojekt
von ARD und BBC. Produziert wurde es hauptsächlich
von der UFA-Tochter teamWorx. Geschäftsführer Hofmann
glaubt: „Das ist ein Schritt in die englischsprachigen Länder.“ Die Geschichte
um eine deutsche U-Boot-Besatzung, die Passagiere und
Crew eines Schiffes retten, das sie selbst versenkt haben, ist zum ersten
Mal direkt in englischer Sprache gedreht worden und bietet internationale
Stars wie Ken Duken auf. Mit einem ähnlichen Rezept realisiert
teamWorx auch den von der Filmstiftung NRW geförderten
Zweiteiler „Hindenburg“ über die Zeppelin-Katastrophe: in Englisch
und mit internationalen Stars, darunter Stacy Keach.
Im deutschen Film spielte die Bundeswehr noch bis vor wenigen
Jahren kaum eine Rolle. Das hat sich geändert. Anlässlich der TV-
Premiere von „Neue Vahr Süd“ Anfang Dezember im Ersten versucht
WDR-Redakteur Michael André eine Erklärung.
Die Bundeswehr im Film
Im Schatten
der Wehrmacht
ge weitab von Deutschland unauslöschlich ins
filmische Gedächtnis eingefräst.
„Endlich filmreif“, um einen Feuilletonisten
der „Welt“ zu zitieren, wurde die Bundeswehr
spät. Lange nach der deutschen Wiedervereinigung
und dem Zusammenbruch der alten politischen
Blöcke. Die Bundeswehr wird ein Teil
der großen Welt-Gendarmerie, die im Auftrag
von Uno und/oder
Nato an Krisen- und
Kriegsherden (fast) in
aller Welt operiert.
Wo die Gefahren
und die Risiken mit
jedem Einsatz wachsen,
da rücken deutsche
Soldaten und
ihre Familien in den
Fokus der Wahrnehmung.
Ganz sachte
näherte sich der Film
dem Krieg. Im WDR-
Kammerspiel „Auch
Engel können sterben“ (1993) wird der bevorstehende
Somalia-Einsatz daheim in der Etappe
in direkte Kontinuität mit dem NS-Weltmachtwahn
gebracht. Verhalten spekuliert der Film mit
einer gesellschaftlichen Erschütterung durch den
ersten Todesfall eines deutschen Soldaten. Aber
der erhoffte Aufschrei blieb aus, und das allgemeine
Unbehagen verlagerte sich zum Einzel-
newsletter 7/2010 – Meldungen
Der Filmproduzent und Rechtehändler Jan Mojto, der mit seiner
Firmengruppe an beiden Produktionen mitwirkt, setzt besonders
auf solche Themen: „Bestimmte Ereignisse der deutschen Geschichte
lassen sich für das Fernsehen hervorragend dramatisieren.“
Einer, der als Deutscher häufig mit Amerikanern zusammenarbeitet,
ist der Dokumentarfilmer Daniel Petry von context tv: „Wir
verkaufen unsere Dokumentationen eher in die USA an National
Geographic oder Discovery – etwa über das Wrack des gesunkenen
Schlachtschiffs Bismarck oder über russische Atom-U-Boote.“
Seine Geschäftspartner trifft er meistens auf internationalen Messen
wie der Mipcom.
Dass deutsches Fernsehen international mithalten kann, ist mittlerweile
selbstverständlich. Einige „Event-Movies“ wurden bereits
in über 100 Länder verkauft. Der englische Privatsender ITV kaufte
sogar die Lizenz für die Show „Schlag den Raab“ und ließ sie in
Köln produzieren. Auch die Nominierungen deutscher Beiträge für
den International Emmy, die in Cannes bekannt gegeben wurden,
sind ein weiterer Beleg.
Dennoch: Sender in den USA oder England, die deutsche Produktionen
zeigen, sind die Ausnahme. Die Sprachbarriere, aber auch
die hohen Produktionskosten, die anfallen, um jenseits des Atlantiks
erfolgreich zu sein, sind für deutsche Fernsehmacher eine kaum
überwindbare Hürde. UFA-Chef Wolf Bauer bleibt skeptisch: „Der
US-Markt funktioniert ganz anders. Die Amerikaner haben ihren
eigenen Markt, der groß genug ist. Und alles andere ist für sie ‚rest
of the world’.“ In seiner Sicht ist das aber für die deutsche Branche
nicht problematisch: „Es gibt 180 Märkte weltweit, da brauchen
wir die Vereinigten Staaten nicht. Für uns sind die USA das
Sahnhäubchen.“
schicksal. Der Sympathie gewiss sein kann der
idealistische Soldat, der in „Willkommen zu Hause“
(2008) aus Afghanistan als Opfergestalt
heimkehrt. Peter Keglevics „Kongo“ (2010)
schließlich ist ein klassischer Kriegsfilm. Deutsche
Soldaten werden in Schwarzafrika zum Mörder
an einem Einheimischen. Deutsche als Täter oder
Mitwisser, die wie in einem klassischen Ermittlerkrimi
von einer unbestechlichen Militärpolizistin
überführt werden. Die Steigerungsstufen
an dramatischer, individuell schuldhafter Verstrickung
über die Jahre hinweg sind unübersehbar.
Aber die rasante Transformation der Bundeswehr
zu einer Armee neuen Typs eröffnet auch
die Chance, mit gebührendem Abstand einen
Blick der Erkenntnis zu gewinnen. In „Neue Vahr
Süd“ (2010), entstanden nach Sven Regeners
gleichnamigen Erfolgsroman aus dem Jahr
2003, bieten sich Einsichten in zwei geschlossene
Welten der frühen 80er Jahre: Hier die Rekruten-Welt
der Niedersachsen-Kaserne, dort die
Welt der Wohngemeinschaften und der K-Gruppen.
Die linksradikale Szene in Bremen und anderswo
ist längst Geschichte, doch mit der „Aussetzung
der Wehrpflicht“ wird auch die Bundeswehr
in ihrer klassischen Rolle selbst historisch.
So ist die Geschichte des Frank Lehmann auch
ein Nachruf auf hehre Ideen wie die „innere Führung“,
die sich beim Praxistest stets blamiert hat.
Anders als Leander Haussmann in „NVA“
(2005) kommt Hermine Huntgeburth in ihrem
Film mit mildem Spott auf WG und Bundeswehr
aus. Hier muss eine Komödie nicht auch noch
herhalten, um – wie bei „NVA“ – ein abgewirtschaftetes
und unglaubwürdiges System namens
DDR mit einem pointierten Tritt ins Grab zu befördern.
Selbst in der Abwicklung ihrer Armee-
Geschichten offenbaren Ost und West noch auffällige
Unterschiede.
Frederick Lau als Frank Lehmann in „Neue Vahr Süd“:
der ARD sicherte er am 2. Dezember eine Quote von
11,2% bei den 14-49 Jährigen, Foto: WDR/Thomas Kost