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chon zum Auftakt von Film+, dem Kölner
SForum für Filmschnitt und Montage, am 26.
November sorgte die 1955 in Berlin geborene
Editorin Monika Schindler für Heiterkeit, als sie
auf der Bühne des Filmforums im Museum Ludwig
gestand, dass sie im Lauf ihre langjährigen
Zusammenarbeit mit dem DEFA-Regisseur Roland
Gräf nicht immer einer Meinung war: „Da
flogen schon mal die Fetzen.“ Gleichwohl arbeite
sie am liebsten mit Regisseuren, deren Filme
sie schon einmal geschnitten habe: „Wenn
einer wiederkommt, kann deine Arbeit ja nicht
so schlecht gewesen sein.“
Galante Lobesbekundungen kamen am Eröffnungsabend
von Regisseur Herrmann Zschoche,
dessen Sozialdrama „Bürgschaft für ein
Jahr“ (DDR 1981) im Rahmen der Schindler-
Hommage gezeigt wurde. Zschoche bekannte
in der launigen Laudatio: „Zum ersten Mal
habe ich sie im Kinderferienlager der DEFA auf
Usedom gesehen, da war sie 19 und sah aus
wie Marylin.“ Und bei „Bürgschaft“ habe er bereits
gemerkt: „Sie hat die unheimliche Gabe,
schon in den Mustern alle Anschlussfehler zu
entdecken.“ Dabei hatte sie erst gar nicht nach
Köln kommen wollen, gestand Schindler, die
erst dem Drängen Oliver Baumgartens, der mit
irekt vor dem Podium, das auf der kleinen
DBühne des bestuhlten Saales den Diskutanten
Platz bietet, prangen acht orangefarbene
Lettern auf separaten Ständern und formen das
Motto der diesjährigen Duisburger Filmwoche:
„Horizont“. Schon am zweiten Tag würfelt ein
listiger Mensch die Buchstaben durcheinander
und findet ein hübsches Anagramm. Der Rest
der Woche wurde somit hinter dem Label „Ohrnotiz“
diskutiert.
Dass auf der Duisburger Filmwoche, dem
Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms,
die Filmemacher tatsächlich detailliert Notiz
nehmen können von der Meinung der Zuschauer
und die wiederum von der Intention der
Filmemacher, gehört zu den seit 34 Jahren tradierten
Ritualen der Dokumentarfilmschau. Reden
über Film ist in Duisburg seit jeher ebenso
wichtig wie das Filmsehen an sich. Und als Beweis
dafür, wie ernst man das in Duisburg
nimmt, wird keine Veranstaltung parallel angesetzt,
was bedeutet, dass alle 24 Wettbewerbsfilme
aus Deutschland, Österreich und der
Schweiz sowie alle Diskussionen und Extras
grundsätzlich die gleiche Aufmerksamkeit bekommen.
Der Diskussionssaal in der Kulturzentrale
„HundertMeister“ ist über eine Doppeltür ins
Treppenhaus des Nebengebäudes direkt mit
dem Kinosaal des Filmforums verbunden. Sobald
eine Vorführung geendet hat, strömen die
Besucher fast wie von allein zur Diskussion, die
Festivalleiter Werner Ruzicka oder Kommissionsmitglieder
wie Werner Schweizer und Vrääth
Öhner moderieren.
Im Mittelpunkt dieses Austausches stehen
neben den einzelnen Filmen immer wieder auch
allgemeine Themen den Dokumentarfilm betreffend.
So geriet beispielsweise „Liebe Geschichte“
von den beiden Wienerinnen Simone
Bader und Jo Schmeiser, die gemeinsam als
„Klub Zwei“ firmieren, in die Mühlen einer
Grundsatzdiskussion, der sich das Genre seit Jahren
ausgesetzt sieht: der Frage nach der Emotionalisierung
im Dokumentarfilm. „Liebe Ge-
Mittelpunkt der 10. Ausgabe von Film+ war die Schnittmeisterin
Monika Schindler. Vor zehn Jahren war sie die erste Gewinnerin
des Film+ Schnitt Preises Spielfilm, nun wurde sie mit einer Hommage
geehrt und erhielt zum Abschluss des viertägigen Festivals den
Geißendörfer Ehrenpreis.
Festivalreport: Film+
Schnittiges
Jubiläum
VON REINHARD KLEBER
Die Duisburger Filmwoche,
das Festival des deutsch spra -
chigen Dokumentarfilms, fand
vom 1. bis 7. November unter
dem Motto „Horizont“ statt.
Festivalreport: 34. Duisburger
Filmwoche
Ohrnotiz
erweitert
Horizont
VON OLIVER BAUMGARTEN
schichte“ lässt Frauen, deren Eltern bzw. Großeltern
zu den Tätern in der Nazizeit gehörten,
beschreiben, wie sich diese Tatsache auf ihr eigenes
Leben auswirkt. Formal pflegt der Film
eine große Strenge sowohl in den Bildern von
Sophie Maintigneux als auch in der Struktur der
Montage, zudem versuchen sich die Protagonistinnen
eher in einer konzertierten und konzentrierten
Analyse als im Zeigen spontaner Reaktionen.
„Wir wollten Frauen, die das kontrollierte
Sprechen in der Öffentlichkeit gewohnt
sind“, erläuterte Simone Bader das Konzept,
nicht nur in der Komposition, sondern auch in
den Inhalten von Sachlichkeit geprägt zu sein.
ihr ein intensives Werkstattgespräch führte,
nachgab – und es nicht bereute.
Einen Themenschwerpunkt widmete
Film+, das von Kyra Scheurer und Nikolaj Nikitin
geleitet wurde, dem Ineineinandergreifen
von „Erzählen und Montage“. Vier Panels spürten
facettenreich Erzählelementen nach, die mit
dem Montageprozess verbunden sind. Ein schönes
Geburtstagsgeschenk lieferten Montage-
Studierende der Babelsberger Filmhochschule
beim Panel „(De-)montierte Rollenbilder“, als sie
mehrere Schnittpreisgewinner unter die ‚Gender-Lupe‘
nahmen.
Allerdings zeigte sich hier anschaulich, wie
nachhaltig sich künstlerische Montagen der wis-
Das jedoch missfiel gerade jener Fraktion, die
sich den Protagonistinnen und ihrem Thema
gerne über Emotionen genähert hätten, denen
die „Starrheit“ des Films gar zum Verlust des
„Authentischen“ gereicht hat. Sehr oft werden
in Duisburg, und sei es nur am Rande, Aspekte
der Emotionalisierung im Dokumentarfilm diskutiert.
Für viele nämlich – so wirkt es immer
wieder – stellt ihre Ausprägung einen Gradmesser
der Nähe zur Dokumentation dar. Und nichts
scheint in Duisburg verpönter als die klassische
Fernsehdokumentation.
Und diese Einstellung hat keineswegs zu tun
mit einer unreflektierten und generellen Haltung
„gegen das Fernsehen“. Denn „das Fernsehen“
ist hier äußerst präsent und seit Jahren sehr engagiert,
den Dokumentarfilm in all seinen Facetten
zu fördern. Es ist auch keine Seltenheit,
dass Sender einen Film überhaupt erst auf die
Schiene bringen, wie beispielsweise den Dubini-Brüdern
Fosco und Donatello geschehen, als
ein Schweizer Sender ihre Idee zu „Die große
Erbschaft“ begeistert nicht nur mit Referenz-,
sondern gleich auch Projektgeldern versah. Das
Ergebnis: ein sehr persönliches und zwischen
Ironie und Nostalgie pendelndes Porträt über
ein Tessiner Haus im Dubini-Familienbesitz, das
bei einem Brand schwer beschädigt und vor ein
paar Jahren abgerissen wurde.
Die Diskussion über Filme beherrscht in Duisburg
auch eine Sektion, die in ihrer Art bundesweit
einzigartig ist: doxs! Dokumentarfilme für
Kinder und Jugendliche. Knapp 800 Schülerinnen
und Schüler haben in diesem Jahr das Programm
verfolgt, das aus 21 internationalen dokumentarischen
Arbeiten bestand, die sich dezidiert
an Kinder und Jugendliche richten. Das
Sprechen über Film gehört auch hier zum Konzept
und wird geleitet und moderiert von erfahrenen
doxs!-Mitarbeitern, deren Filmbildungsarbeit
nicht nur in Duisburg sehr geschätzt
wird. Zur Zeit vertrauen nicht weniger als acht
andere internationale Festivals auf das Knowhow
der Duisburger und programmieren von
ihnen kuratierte und individuell zugeschnitte-
senschaftlichen Analyse mit Diagrammen und
Grafiken widersetzen. So konnte Julia Rau zwar
herausarbeiten, wie sich die Geschlechterrollen
der Protagonisten in Maren Ades Film „Alle anderen“
nach einer Schlüsselszene umkehren, der
Beitrag der Montage zur polarisierenden Wirkung
gerade dieses Films blieb jedoch im Dunklen.
Wer mehr über Monika Schindler, aber auch
viele andere Editor(inn)en wissen möchte, kann
nun in der „Hall of Fame“ auf www.filmplus.de
nachschauen. Alle Schnittmeister/innen, die in
zehn Jahren bei Film+ prämiert oder nominiert
waren, sind dort gewürdigt und porträtiert.
Film+
Geißendörfer Ehrenpreis Schnitt
(3.000 Euro): Monika Schindler
Filmstiftung NRW Schnitt Preis
Spielfilm (7.500 Euro): Monika Willi
für „Das weiße Band“
Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm
(7.500 Euro): Stephan
Krumbiegel für „Wiegenlieder“
Förderpreis Schnitt (2.500 Euro):
Stefanie Brockhaus für „Das Kind in mir“
ne Filmreihen und Workshops. Neben weiteren
Projekten wie „dok you“, in dessen Rahmen bis
dato sechs Dokumentarfilme entstanden sind,
die Filmemacher mit Kindern entwickelt haben
(die letzten beiden hatten bei doxs! im November
Premiere), strahlt das Label nun mehr denn
je auch auf Lehrer aus. Die während der Filmwoche
angesetzte Erlebnisfortbildung für Lehrer
und Pädagogen, die in Zusammenarbeit mit
dem RuhrForum Filmbildung und RUHR.2010
umgesetzt wurde, war seit Monaten ausgebucht.
Unter dem Titel „Surfkurs für Lehrer und
Pädagogen“ erhielten die Teilnehmer Einblicke
in das Internetverhalten von Schülern – und das
aus erster Hand.
Duisburger
Filmwoche
3sat-Dokumentarfilmpreis
(6.000 Euro):
„Die fünf Himmelsrichtungen“
von Fridolin Schönwiese
Arte-Dokumentarfilmpreis
(6.000 Euro):
„Von der Vermählung des
Salamanders mit der grünen
Schlange“ von René Frölke
Förderpreis der Stadt Duisburg
(5.000 Euro) ex aequo an:
„Herr Berner und die Wolokolamsker
Chaussee“ von Serpil Turhan
„Auf Teufel komm raus“ von Mareille
Klein und Julie Kreuzer
Dokumentarfilmpreis des
Goethe-Instituts (2.000 Euro):
„How to Make a Book with Steidl“
von Jörg Adolph und Gereon Wetzel
Publikumspreis der Rheinischen
Post (1.000 Euro):
„Das Schiff des Torjägers“
von Heidi Specogna
Herbstfestivals – newsletter 7/2010 27