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10 FEUILLETON Montag, 16. Juli 2012, Nr. 162 DEFGH Der Schattenkönig Richard Zanuck, Großproduzent und Sohn Hollywoods, ist tot Beim Namen Zanuck denkt man in Hollywood nicht zuerst an ihn – bis heute nicht und auch nicht auf dem Höhepunkt seiner Erfolge, als er mit dem „Weißen Hai“ alle Rekorde brach oder den Oscar für „Driving Miss Daisy“ entgegennehmen konnte. Denn immer ist da die Legende seines Vaters, Darryl F. Zanuck, der als Schreiber für Thalberg und Mack Sennett begann, 1933 mit zwei Partnern die 20th Century Films gründete und schon zwei Jahre später die Fox Studios dazukaufte. Von da an hieß es 20th Century Fox, wenn allabendlich die Suchscheinwerfer angingen, um nach den Sternen zu greifen – und seither steht der Name Zanuck in die Annalen der Filmgeschichte eingemeißelt, im Pantheon mit den Gründervätern. Richard, geboren 1934 in Los Angeles, war Darryls drittes Kind mit der Stummfilm-Diva Virginia Fox. Schon als Student durchlief er alle Abteilungen des Studios, mit 24 ließ der Vater ihn seinen ersten Film produzieren, das war „Compulsion“ mit Orson Welles. Dem alten Zanuck waren seine Affären in Paris da schon wichtiger als das Studio, ein paar Jahre lang war er sogar entmachtet. Nach dem „Cleopatra“- Desaster wollte ihn die Fox 1962 aber zurück, Darryl sagte ja und blieb doch in Frankreich. Also bat er seinen Sohn, drei Vorschläge aufzuschreiben, wen er als Produktionschef in Hollywood installieren könnte. Richard schrieb den Zettel, aber es stand nur ein Wort darauf: „Me“. Es gehörtzuden großenStories vonTinseltown,dassderVaterdieserIdeedesSohnes tatsächlich folgte – und Richard acht Jahre lang ein durchaus erfolgreicher Produktionschef war. Gewaltige Einnahmen mit „The Sound of Music“ fielen in diese Zeit,ebenso„Patton“und„FrenchConnection“. Spektakulärer als seine Einstellung war dann nur noch sein Abgang: 1970 war es wiederum der Vater, der ihn feuern ließ, ineinemmisslungenen Versuch,dieeigene Macht einmal mehr zu retten. Fortan bewies der jüngere Zanuck sein Gespür für Stoffe und Talente vor allem als unabhängigerProduzent.So brachteerStevenSpielbergserstenSpielfilm „Sugarland Express“ auf den Weg und im nächsten JahrdannschondenBlockbuster„Derweiße Hai“. Eine weitere äußerst fruchtbare ZusammenarbeitverbandihnmitTimBurton – sechs Filme haben sie zusammen ge- Richard D. Zanuck, Sohn eines Hollywood-Moguls, machte sich mit Erfolgen wie „Der weiße Hai“ einen eigenen Namen. FOTO: AP macht, darunter „Dark Shadows“ (derzeit in den Kinos) und davor „Alice in Wonderland“, einen der bisher größten 3D-Erfolge.SowarZanuckbiszuletztontopofhisgame – auch wenn es dazwischen längere Durststrecken für ihn gab, wie zum BeispielinderzweitenHälftederachtzigerJahre. Damals kam er besonders spektakulär zurück – mit „Driving Miss Daisy“, einer stillen Südstaaten-Geschichte mit Morgan Freeman und Jessica Tandy. Kein Mensch hatte den Film auf dem Radar, er kostete auch nur fünf Millionen Dollar – und trat dann mit vier Oscars und weltweiten Kasseneinnahmenvon145MillionenDollareinen gewaltigen Siegeszug an. Die Trophäe für den „Besten Film“ konnte Zanuck mit seiner Frau und Co-Produzentin Lili Fini Zanuck in die Höhe recken. Richard D. Zanuck starb am Freitag in seinemHausinBeverlyHillsaneinemHerzinfarkt. Sein Leben erzählt nun die halbe Geschichte Hollywoods – den Rest erzählt das Leben seines Vaters. Und so unterschiedlich diese Leben waren – sie dauerten beide 77 Jahre lang. TOBIAS KNIEBE Mehr als bei allen anderen geht bei diesem Designer die Ästhetik in der Funktion auf: Jean Prouvés „Chambre de cité“ FOTO: AUSSTELLUNG VON JOSEPH HANIMANN Gefaltetes Blech war seine große Pionierleistung, Aluminium letztlich sein Verhängnis. Jean Prouvé, der WegbegleitervonMallet-Stevens,PierreJeanneret, Le Corbusier, Marcel Lods war die Flüsterstimme der modernen Architektur. Standardisierung und Serienproduktion waren für ihn nie eine Glücksgarantie für die Menschheit, sondern die Lösung zu einem gerade anstehenden Problem. Seine spärlichen Schriften sprechen nicht im Tonfall der messianischen Moderne, seine Zeichnungen begnügen sich mit technischen Details. Sein ganzes Wirken hat etwas vom kurz geschorenen Bürstenhaarschnitt,derzeitlebensdieErscheinungdieses Unternehmers und Ingenieurs prägte. Mit dieser Bescheidenheit hängt wohlauch zusammen,dasseraufdemHöhepunktseiner Karriere sich von der aufstrebenden Aluminiumindustrie seine Metallbaufabrik in Maxéville bei Nancy abluchsen ließ und die letzten dreißig Jahre seines Lebens statt bei den Arbeitern im Atelier ziemlich einsam am Zeichentisch verbrachte. Sein Vater war der Maler und Bildhauer VictorProuvé,nebenÉmileGallé,LouisMajorelle, Antonin Daum ein Mitbegründer des Art Nouveau und der „École de Nancy“. Jean Prouvé, 1901 geboren, wurde mit seinen schlichten Möbelkreationen, seinen Blechfassadenkonstruktionen und seinen Fertighäusern früh anerkannt, aber erst spät berühmt. Erst als seine gestelzten StahlrohrstühleundseineSpreizbein-Holztische auf dem Designmarkt Spitzenpreise erlangten, kam posthum auch der Ruhm. Ein Jahr vor seinem Tod ehrte das Centre Pompidou in Paris ihn 1983 noch mit einer Ausstellung. Nun feiert die Stadt Nancy den Erneuerer an verschiedenen Standorten einen Sommer lang – an manchen Orten auch darüber hinaus. Ein Parcours führt zu einem Dutzend Werkspuren Jean Prouvés in der Stadt – ein Treppengeländer ist darunter, oder die Lampen der Jugendstil-Brasserie „Excelsior“. Im Beaux- Zenmeister des Blechs Die Stadt Nancy ehrt den Architekten und Designer Jean Prouvé, einen stillen und klarsichtigen Pionier der Moderne Arts-MuseumwurdeeinständigerProuvé- Saaleingerichtet,ebensoimMuséedel’Histoire du Fer . Vier temporäre Ausstellungen beleuchtenüberdiesdasWirkendesKunstschmieds, des Konstrukteurs und Unternehmers, des Möbeldesigners und des Staatsbürgers Jean Prouvé, der vorübergehend auch Bürgermeister von Nancy war. Zu den schönsten Zeugnissen gehört das eingeschossige Haus, das Prouvé 1954 auf einem abschüssigen Grundstück über der Stadt für seine Familie gebaut hat. Es sollte mit seiner streng durchdachten Einfachheit aus leichten Fertigbauteilen ursprünglich ein Demonstrationsobjekt des neuen Wohnens ohne Tragemauern und sonstige Baumasse werden: großer, heller Gemeinschaftswohnraum, winzige Zimmer. Prouvé hatte schon in den zwanziger JahrenseinKonzeptdes„mur-rideau“entwickelt,derVorhang-FassadeausBlechohne statische Funktion. Im „Maison du peuple“ in Clichy bei Paris ist sie 1935 zur Anwendung gekommen. Anders als Le Corbusier diente er sich nie beim Vichy-Regime an Das Eigenheim in Nancy wurde dann aber zu einer reinen Privatsache, nachdem die durch Kapitalerhöhung in sein Unternehmen eingestiegenen Manager der Gesellschaft „L’Aluminium français“ ihm das Heft aus der Hand nahmen. Resigniert schied er 1953 aus seiner Fabrik aus, verlor Besitz und Patente und fing wieder von vornan. DasWohnhaus,aufdessenGrundstück nun auch Prouvés Direktionsbüro aus Maxéville, ebenfalls ein Fertigbau, installiert worden ist, gehört heute der Stadt, stehtunterDenkmalschutz,wird weiterbewohnt, kann aber besichtigt werden. So zurückhaltend dieser Mann im Erteilen von Lektionen war, so konsequent war er während des Krieges gegen jede Art von Kollaboration. Er amüsierte sich später über den zunächst beim Vichy-Regime sich andienenden Le Corbusier, dem alle Mittel recht gewesen seien, um die Welt SZ-RÄTSEL mit seinen Betonpfeilerbauten zu beglücken. Prouvé entwickelte während dem Krieg seine Bautechnik weiter, beteiligte sichinderRésistanceundarbeiteteeinModell von kleinen Fertigbauhäusern für die Bombengeschädigten in Lothringen aus. Darauf griff er später zurück, als er nach dem aufrüttelnden Appell des Abbé Pierre im Winter 1954 die in Serie produzierten Obdachlosenbungalows entwarf, bestehend aus einem Betonsockel mit Nasszelle in der Mitte und einem Wohngeviert drum herum. Über ein paar Prototypen kam dieses „Haus für bessere Tage“ allerdings nicht hinaus. Statt in einer einzigen Monumentalschau führt die Stadt Nancy über mehrere Institutionen verteilt unterschiedliche Aspekte von Figur und Werk Jean Prouvés vor. Das Museum der École de Nancy zeigt ihn, der fünfzehnjährig eine Lehre als Kunstschmied begann, als Gesellen und dann Meister am Amboss bei der Arbeit an Metalltoren, Geländern und Lampen, noch ganz in der Kunsthandwerktradition seines Vaters. Der Wechsel zur Industrieproduktion mit dem Zusammensetzen vorfabrizierter Einzelteile war für ihn dann mehr die logische Fortsetzung des Handwerks als ein Bruch mit ihm. DieseEntwicklung istimMusée del'Histoire du Fer zu verfolgen, einem von Jean Prouvés Sohn Claude entworfenen Stahlbau am Rand der Stadt. So leicht bauen wie möglich, das war stets sein Leitsatz bei der Suche nach Wegen, dem Baustoff Blech durch entsprechende Faltung Festigkeit zu verleihen. Warum sollte, was bei Fahrzeugen ging, nicht auch für Häuser möglich sein? Den massiven Betonfluss in der modernen Architektur beobachtete er skeptisch. Massiver noch als der Beton fließe da dasgroßeGeldderUnternehmer,gaberseinen Kollegen Le Corbusier oder Oscar Niemeyerzubedenken.DieseinGesellschaftsfragen implizierte Seite des Menschen Jean Prouvéwirdin Nancy in einerAusstellung des Musée Lorrain besonders vorgeführt. 2 3 3 8 6 7 9 2 3 8 2 1 2 3 Lange hat die Stadt sich lieber für ihre Art- Nouveau-Pracht als für den etwas spröden Vertreter der Moderne interessiert. Nancy besaß so gut wie keine Sammlungsstücke. Das hat sich seit einigen Jahren geändert. Dank Ankäufen und Dauerleihgaben kann das Musée des Beaux-Arts heute zwei Säle mit Mobiliarstücken, Bauteilen und ZeichnungenvonJeanProuvéfüllen.UndzurErgänzungwurdediezuvorinTurinschongezeigte Privatsammlung von Alexander von Vegesack,demehemaligenDirektor desVitra Design Museums, mit Kreationen Prouvés im Kontext des zeitgenössischen Möbeldesigns in den Espace Poirel nach Nancy geholt. Was das Veranstaltungsprogramm in seinerDisparatheitnichtzuvermittelnvermag, ist die innere Logik, die hinter Prouvés Wirken steckt. Er schuf mit dem schlecht alternden Blech, der mangelhaften Wärmeisolation, den sich eintrübenden Bullaugenfenstern Objekte nicht für die Dauerhaftigkeit, sondern für den unmittelbaren Gebrauch. Selbst die in ihrer Einfachheit perfekt gestylten Stühle und Sesselhaben mitder Ärmlichkeit ihresMaterials in den teuren Sammlungen stets etwas Deplatziertes. Mehr als bei allen anderen ging bei diesem Designer die Ästhetik in der Funktion auf. Das damit einhergehende Verständnis von Materialität, Beständigkeit, Werthaftigkeit als Einzelobjekt, dinglich gebundener Emotion muss der Besucher selber aus den Exponaten in Nancy herleiten. Die AusstellungskuratorengehendaraufsowenigeinwiederPraktiker Prouvé selbst, der sich vor analytischenExkursenscheuteundaufdenZeichnungsblättern, wo andere Kollegen Wolken, Pflanzen und Stadtleben wuchern ließen, sich auf Profilträger, Gelenkteile und Winkelverhältnisse konzentrierte. " Zwei Dauerausstellungen, vier Wechselausstellungen in und um Nancy. Bis zum 28. Oktober. Einzelheiten auf www.jeanprouvenancy2012.com. Der im Verlag Somogy erschienene Katalog kostet 49,- Euro. Schwedenrätsel Str8ts leicht Sudoku mittelschwer 7 8 9 3 2 5 Str8ts: So geht’s Die Ziffern 1 bis 9 dürfen pro Spalte und Zeile nur einmal vorkommen. Zusammenhängende weiße Felder enthalten direkt aufeinander folgende Zahlen, die aber in beliebiger Reihenfolge stehen (Straßen). Weiße Ziffern gehören zu keiner Straße, blockieren jedoch diese Ziffern sowohl in der Zeile als auch in der Spalte. Tipps im Internet unter: www.sz-shop.de/str8ts © 2010 Syndicated Puzzles Inc. 16.7. 2012 Lösungen vom Wochenende 8 7 6 9 3 4 9 6 7 1 8 2 5 3 2 5 8 6 7 4 3 5 4 7 6 2 1 8 7 4 3 5 1 2 7 6 8 1 2 4 3 6 3 4 2 5 7 9 4 1 2 5 3 7 8 6 5 1 3 2 4 6 7 5 Natur und Natürlichkeit Der Tenor Pavol Breslik beim Oleg-Kagan-Musikfest in Kreuth DiegrößteÜberraschungist,dassesdieses klassische Musikfestival in Wildbad Kreuth inmitten malerischer Natur und ebenso malerischer Tegernseer Trachtenkultur überhaupt noch gibt. Benannt ist es nach dem früh verstorbenen großen Geiger Oleg Kagan, dessen Frau, die Cellistin Natalia Gutmann, seit dem Gründungsjahr 1990bisaufeinekleineAuszeitdiekünstlerische Leitung innehat. Hauptgrund für das Überleben dürfte neben dem großen persönlichen Engagement vieler helfender Hände die schlichte Tatsache sein, dass man die Finanzierung rechtzeitig durch eine unabhängige Stiftung gesichert hat und somitnichtjedesJahraufsNeueumöffentliche Zuschüsse betteln muss. Anders, als zum Beispiel das durch allerlei MissgeschickverschwundendeAlte-Musik-FestivalinKlosterIrsee,dasvielmehrüberregionales Renommee besaß, konnte sich das Oleg-Kagan-Musikfest am Tegernsee souverän behaupten. Ein zweiter, ebenso wichtiger Faktor ist das erfolgreiche Bemühen, den Altersdurchschnittder auftretendenKünstler einigermaßen stabil zu halten und im Zweifel eher nach unten zu korrigieren. Nicht, weil die Gagen der Newcomer geringer sind, denn viele Klassikstars von Svjatoslav Richter bis Boris Pergamentschikow sind hier ohne Honorar aufgetreten. Aus Freundschaft zu Kagan und Gutman, zur Unterstützung dieses Nischenfestivals, zur MotivationdesNachwuchses,zurBegeisterungdesörtlichen wiedeszum TeilvonFerne angereisten Publikums. Und auch wenn allein schon aus Altersgründen nicht mehr alle Superstars Teil des Festivals sind, die einst hier auftraten, sofindetman nochimmergroßartigeSolisten und Kammermusikensembles, in diesem Jahr etwa mit Yuri Bashmet, Kolja Blacher, Eduard Brunner, Natalia Gutman selber, dem Münchner Kammerorchester, demGeorgischenKammerorchesterIngolstadt und all den noch unbekannten Nachwuchskünstlern. Stramme Höhe und makellose Technik Dazu darf oder muss man sicherlich auch den Tenor Pavol Breslik zählen, der zwar schon vor neun Jahren ins Ensemble der Berliner Lindenoper geholt wurde und seit fünf Jahren als freischaffender Sänger in Opern und Konzerten zu hören ist, einembreiten Publikum abernochkaumbekannt sein dürfte. Ob er sein Heil allerdings – auch angesichts der momentanen Konkurrenz – im Liedgesang finden wird, muss nach seinem Abend in Kreuth mit Franz Schuberts „Die schöne Müllerin“ offen bleiben. Anfangs wirkte er sehr unsicher, was seinen slawischenAkzentnocheinwenigverstärkte, vor allem aber die Stimme durch allzu große Zurückhaltung dämpfte. Die etwas zu trockene Saalakustik arbeitete ebenfalls gegen Breslik, obgleich man von Anfang an sein lyrisches Talent wahrnahm, seinen,wenngleichnochverhaltenen,sanften Schmelz. Zumindest in der Mittellage. Die stramme Höhe dagegen verwies auf dasOpernumfeld,bliebdennochinden ersten Liedern viel zu eng, öffnete sich erst ab dem freundlich einladenden „Morgengruß“. Dennoch stach schon in der ersten Konzerthälfte einiges ins Ohr, das größere Zuversicht rechtfertigte: traumwandlerisch sichereIntonation, makelloseTechnik–offenbarbasierendaufeinemgroßennatürlichen Talent, darüber hinaus eine energiegeladene Konzentration, die unweigerlich stete Spannung schuf und aufrecht erhielt. LeiderbotKlavierbegleiterAmir Katz nicht den nötigen Reibungswiderstand, sondern einen durchgehend ungestalt neutralen Hintergrund. Romantische Gefühlsdichte undFreiheitsdrangwarenso nichtzuerreichen, bestenfalls biedermeierliche Kunstanbetung. HELMUT MAURÓ 3 2 7 1 8 9 8 6 5 1 2 3 7 4 8 3 4 5 6 5 1 9 1 5 4 2 9 8 3 7 6 8 3 9 4 7 6 5 1 2 7 2 6 3 5 1 4 8 9 5 4 7 9 6 2 8 3 1 2 6 3 8 1 7 9 5 4 9 1 8 5 4 3 2 6 7 6 8 2 1 3 4 7 9 5 3 7 5 6 2 9 1 4 8 4 9 1 7 8 5 6 2 3 2
DEFGH Nr. 162, Montag, 16. Juli 2012 FEUILLETON HF2 11 NEU AUF DVD Texas Killing Fields Morgue-Geruch liegt über der Ebene, ihren Morgen und Abenden, das Land perspiriert die Aura des Todes: „Texas Killing Fields“. Dutzende tote Frauen hat man hier gefunden, ein Serienmörder. In den Leichenhallen des Countys hat Ami Canaan Mann, Tochter von Michael, für ihren Film recherchiert: Ameisen auf den Fingern eines toten Mädchens. Die sorgfältige Eleganz der Polizisten. Der alte Colt, den einer als Dienstwaffe trägt, er ist noch von seinem Vater. Ein kleines Mädchen zieht den Highway entlang, singt Lieder, um die Angst zu vertreiben. Ein Krimi, der nicht von der Intrige lebt, sondern aus den Details, surreal dokumentarisch. Der eine Cop, Jeffrey Dean Morgan, betet kurz bei den gefundenen Opfern. Dieses Land ist Chaos, sagt der andere, Sam Worthington, nicht mal dein Gott kommt hierher. Zwischen ihnen eine Kollegin, vehement, Jessica Chastain. Faces in the Crowd Ein Thriller über Prosopagnosie, von Julien Magnat, der Theater und Film studierte in London und dann an der Femis in Paris war. „100 visages“ sollte dieser Film ursprünglich heißen, ein französisches Projekt, aber gedreht wurde dann schließlich in den USA, mit Milla Jovovich. Sie ist eine Grundschullehrerin, die eines Nachts einen Frauenkiller bei seinem Werk überrascht, auf der Flucht stürzt und mit dem Kopf schwer aufschlägt. Diagnose: Prosopagnosie. Gesichtsblindheit. Sie kann keine Gesichter mehr unterscheiden, nicht das ihres Geliebten und nicht das des Mörders, den sie als einzige gesehen hat. Eine kleine Studie zum größten Thrillerthema, Isolation, Einsamkeit. Erinnerung . . . Ein alter Mann und die Liebe, er ist 89, hat jede Menge Frauen in seinem Leben gehabt, liegt am liebsten in der Hängematte und liest, „La Lozana andaluza“ zum Beispiel. Nun wird er neunzig, will den Geburtstag mit einem wirklichen Liebesakt begehen, in aller Unschuld – eine Jungfrau soll es sein – das ist schwer heutzutage, sagt seine erfahrene Puffmutter, Geraldine Chaplin. „Erinnerung an meine traurigen Huren“ entstand nach dem letzten Roman von Gabriel García Márquez – der nun keine Erzählung mehr schaffen wird, keine Erinnerungsarbeit. Für die Reinheit der Bilder sorgte der dänische Regisseur Henning Carlsen, der einst Hamsun verfilmte. Er ist gerade 85 geworden. Coriolanus Texas Killing Fields, Ascot Elite Faces in the Crowd Sony Erinnerung an meine traurigen Huren Capelight Er ist eine Art Samurai, sagt Ralph Fiennes von seinem Helden Cajus Marcius Coriolanus. Shakespeare in der Jetztzeit, mit Limousinen und Panzern, dieser Held geht immer wieder unters Volk, um seine Politik durchzusetzen, seine Karriere im Rom der Volkstribunen. Eine Energie, eine obszöne persönliche Integrität, sagt Fiennes, es ist auch seine erste Filmregie. Vanessa Redgrave ist seine Mutter, Jessica Chastain seine Frau. Coriolan ist bereit, seinen Preis zu zahlen. „Aber schließlich bezahlt die Gesellschaft, bezahlt Rom mit“, hat sarkastisch Brecht geschrieben. Der Film ist furios als Kommentar zur viel gepriesenen direkten Demokratie, zeigt Schwarmintelligenz, Mob-Stimmung. Man sieht der Menge zu beim Sichverführenlassen. FRITZ GÖTTLER Coriolanus New KSM Herrscherin im Reich der Musik Julia Fischer triumphiert bei den Münchner Philharmonikern mit Tschaikowsky und demonstriert mit ihrem neu gegründeten Streichquartett ihre musikalische Vielseitigkeit VON HARALD EGGEBRECHT Das hat schon etwas Heroisches: Da spielt Julia Fischer an zwei Abenden in der Gasteig-Philharmonie Peter Tschaikowskys Violinkonzert mit den Münchner Philharmonikern unter Juraj Valcuha und präsentiert am anschließendenSonntagmorgenimPrinzregententheater in einer Matinee ihr 2010 formiertesQuartettmitwahrhaftillustrenMitspielern: Alexander Sitkowetzky, 2. Violine, Nils Mönkemeyer,Viola,undBenjaminNyffenegger, Violoncello. Heroisch auch deshalb, weil das Tschaikowsky-Konzert neben aller Virtuosität auch enorm kraftfressend ist und ein ProgrammmitQuartettmeisterwerkenvonJoseph Haydn, Felix Mendelssohn Bartholdy und Franz Schubert wirklich Konzentration und Energie erschöpft – neben allen technischenSchwierigkeiten.AberJuliaFischer strahlt eine solche Souveränität und Sicherheit aus, als gebiete sie über unerschöpfliche Reserven ihrer geigerischen und vor allem musikalischen Mittel. Das machte manchen Hörer in der Philharmonie sprachlos, der es womöglich gewohnt ist, dass bei Tschaikowsky Solistenblut fließen muss. Manche ereiferten sich auch, ob solche Staunen erregende instrumentale Überlegenheit nicht erkauft sei durch einen Mangel an Wärme und inneremEngagement.Dassindjenealtbekannten,gleichwohlfalschenAnsichten,mitdenen man früher einem Geiger wie Jascha Heifetz die höheren Künstlerweihen absprach. Damals schwangen da auch unverhohlen antisemitische Töne mit. Julia Fischer befreit Tschaikowsky vom Ballast russisch sentimental kitschiger Traditionen Diese,mitVerlaub,dämlicheKonstruktionvomGegensatzzwischenkaltenTechnikern, den Virtuosen, und den, wenn auch technischunzulänglichen,vermeintlichbegnadeten Musikern, hat der große Cellist EmanuelFeuermannoftattackiert:„Virtuose sollte ein Ehrentitel sein, und ich glaube, dassselbstunterdenGrößtenaufdemheutigen Podium nur wenige ihn verdienen. Virtuosezu seinbedeutet:dasgrößte Spielvermögenzuhaben,dasKunstwerkzuachten und über die Fähigkeit zu verfügen, die eigenePersönlichkeitsinnvollindasKunstwerkeinzubringen.Wievielevonunsbesitzen das? Wie viele von uns glauben, sie hätten es, und liegen doch ganz falsch? Und wievielekönntendiesesVirtuoseseinbesitzen, wären sie nur sorgfältig in ihrer Entwicklung angeleitet worden?“ Julia Fischer ist also in Feuermanns Sinn eine Virtuosin, denn wie sie das Tschaikowsky-Konzertentfettete,vomBallastrussisch-sentimental-kitschigerTraditionen befreite, wie sie symphonisch mit dem Orchester agierte und rhythmisch unmissverständlich die Impulse setzte, wie sie die Kadenz im Kopfsatz als integralen Bestandteil des musikalischen Geschehens verstand und nicht wie so oft als exhibitionisch-hysterische Szene eines delirie- Am Ende, etwa eine halbe Stunde vor Mitternacht, sind die nur leicht unterkühlten Zuschauer, wohl 1700 an der Zahl, begeistert. Sie haben eine Seeschlacht miterlebt, bei der Schiffe in Feuer aufgingen, sie haben auf der Bühne etwa 200 Römer und Ägypter gesehen , in Uniformen, mit Lanzen, Schilden und Schwertern; man hat Chöre gehört und ein 60-Mann-Orchester im Graben. Alles war groß. Man könnte alsomeinen, alles warwieimmerin Oberammergau, nur die Tiere fehlten. Das stimmt auch. Aber nur zum Teil. Christian Stückl hat den Mut der Leidenschaft. Deswegen kann er auch mit einem Heer von Laien Shakespeare inszenieren, „Antonius und Cleopatra“. Ein Stück, um das die meisten Theater einen Bogen machen. Weil es sperrig ist, weil alle Protagonisten darin entweder reichlich unsympathisch sind oder zumindest jeder edle Charakterzug von Gier, Verschlagenheit und Verfall verdeckt wird. Weil es ein großes, auf Plutarch gestütztes Historiendrama ist und gleichzeitig fast irritierend modern. Stücklfing2005 an,diezehnJahre,diezwischen jedem Passionsspiel liegen, für eigene Neuproduktionen zu nutzen. Die Stoffe blieben biblisch, „König David“, „Jeremias“ von Stefan Zweig, eine Adaption von Thomas Manns „Joseph und seine Brüder“. „Antonius und Cleopatra“ hat mit der Bibel nur insofern zu tun, als der Gegenspieler des Antonius, Octavian, im Neuen Testament immerhin erwähnt wird, weil er später, als Kaiser Augustus, jene Volkszählung in Auftrag gibt, die Josef und Maria letztlich in den Stall von Bethlehem führt. Die Zeit passt also, die Gegend auch. Aber biblisch ist hier nichts. Ein Problem der Umsetzung des Stückes löst Stückl mit souveräner Leichtigkeit. Von Szene zu Szene, und es gibt derer sehr viele, auch sehr kurze, hüpft die Handlung zwischen Ägypten, wo Antonius sich den ReizenCleopatrashingibt,undRom,woOctavian mit innenpolitischen Verwerfungen zukämpfenhat,hinundher.Mankann diese Ortswechsel nur behaupten, man kann sie nicht erfüllen. Stückl ließ sich dafür von Stefan Hageneier ein offenes, rotes Halbrund vor die festgemauerte, ohnehin ein Die Geigerin Julia Fischer FOTO: FOTO: FELIX BROEDE/KASSKARA/DAPD renden Solisten lieferte, wie sie schließlich die Canzonetta als intimen Nachtgesang, als nach innen gekehrtes Selbstgespräch bot, um dann im Finale dem Affen Zucker zu geben, ohne reißerisch zu werden oder gar aus dem Ruder zu laufen, das rechtfertigte alle Ovationen nicht nur des Publikums, auch des Orchesters. Die Paganini- ZugabelagdanngenauindieserLogik.Später glückte dem Orchester und Juraj Valcuha eine blitzende, blühende, von herrlichen Soli getragene Aufführung von Sergej Rachmaninows 3. Symphonie. Doch ein Quartett ist eine andere Aufgabe,dareichtdiereineSpielfreude,dastechnische Vermögen und die individuelle Phantasie von vier ausgemachten Solisten keineswegs aus, um die gerade bei dieser Form stets geforderten höchsten Ansprüche zu erfüllen. Kein Wunder daher, dass sich Quartettformationen über Jahre hinweg zusammenfinden müssen, um Balance und Transparenz herauszufinden, kam- Im Nilschlamm versunken Christian Stückl zeigt im Oberammergauer Passionstheater „Antonius und Cleopatra“ von William Shakespeare wenig an einen ägyptischen Tempel der ptolemäischen Zeit erinnernde Bühnenarchitektur stellen. In der Mitte eine schwarze Pyramide, vier schwarze Palmen und schwarzer Sand, der die roten Stufen zu einem schwarzen Springbrunnen hinunterfließt – das Reich Cleopatras ist eine schwarze Insel in Roms Rot, ist Irritation, Fremdkörper, immer da, aber nicht immer bespielt. Rot sind die Truppen Roms, grau die des Antonius in Ägypten, schwarz und aufwendig gewandet sind Cleopatra und ihr Gefolge, da gibt es nichts zu deuteln. Mit Hilfe der zwei Liebenden, die sich ständigzanken,weilsie,obwohlrettungslosverknallt, einander nicht vertrauen und ihre Gefühle politischem Kalkül unterworfen sind, erzählt Shakespeare die historischen Geschehnisse von etwa zehn Jahren. Die Triumvirn Octavian, Antonius und Lepidus herrschen über Rom, der Bürgerkrieg brodelt noch ein bisschen, der renitente Feldherr Pompeiusbedrohtmitseiner FlottedieKüste.Jahrenachder Ermordung Cäsars dient Octavian die Macht nur noch dem Machterhalt, in Ägypten hingegen mermusikalisches Denken, die Fähigkeit zum„Vierergespräch“ und die gedankliche Durchdringung der Werke zu üben, um dann einen eigenen Ensembleton zu kreieren und einen unverwechselbaren Charakter zu entwickeln. Nebendensogewachsenen,zuRechtbewunderten Spezialensembles à la Juilliard, Emerson, Amadeus, Alban Berg, Ebène, Modigliani, Brentano, Artemis und anderen hat es jedoch immer auch Solistenformationen in der Geschichte gegeben, man denke nur an die berühmten Quartette von Geigern wie Joseph Joachim, Adolf Busch, Mischa Elman oder Oskar Shumsky. Heute setzen etwa Christian Tetzlaff, Thomas Zehetmair oder Antje Weithaas diese Tradition fort, mit großartigen Ergebnissen. Nun also auch Julia Fischer und das gleich mit drei Werken, die selbstverständlich höchste Virtuosität voraussetzen, damit der geheime Sinn der Werke entschlüsselt werden kann. frönt man der Dekadenz in einem im Nilschlamm versinkenden Reich. Am Ende hat Octavian alle Gegner in Schlachten und durch Mord beseitigt, der künftige Kaiser blickt auf die Toten und hat keinerlei Vision, wie eine blühende Zukunft aussehen könnte. Seine Macht ist hohl. So plastisch Stückl vieles gelingt, einem packenden Erlebnis steht die epische Stückstruktur im Weg Den Oktavian spielt bei Stückl Frederik Mayet. Alternierend mit Andreas Richter, der den Antonius spielt, war er der Jesus in der letzten Passion, und so sehr man bei ihm, wie bei vielen Mitwirkenden, den naiven Klang der Christus-Erzählung mithört,so sehr spürt man gleichzeitig dasGefangensein des Octavian im eigenen Tun. Jedesherrische Auftretenistnur einPostulat der eigenen Bedeutung, jede Tat nur eine störrische Reaktion. Richter und Barbara Dobner, die Cleopatra, tollen derweil durch Ägyptens schwarzen Sand, zärtlich Andreas Richter als Antonius und Barbara Dobner als Kleopatra: ein Paar ohne Aussicht auf dauerhaftes Glück. FOTO: PICTURESBERLIN / EWA BLAUTH Dieneuen Vier beeindruckendurch ausgesprochen konzertanten, extrovertierten, nach vorne drängenden Stil. Die Kunst des Sich-Zeitlassens wird fraglos noch kommen. Haydns in den raschen Sätzen von blitzartigen Dynamikwechseln und kühn durchbrochenem Satz geprägten Quartett Op.77,2bekamdieserStilsehr gut.Daswar musikalischesPingpong-SpielersterKlasse. Für Mendelssohns Op. 44,2 boten die Vier leidenschaftlichen Kampf ebenso wie die Kunst des elegischen, innigen Aussingens. Und es ist natürlich eine Freude, ein Presto agitato auch als solches dargestellt zu hören. Endlich Schuberts „Tod und das Mädchen“: Lyrische Emphase undAkzentwildheit im Eingangsallegro, zauberisches Geigengespinst bis in die Höhen und großer Cellogesang im Variationssatz, rhythmische Heftigkeit und Pianissimoschmelz in den Gegensätzen des Scherzos, schließlich die wilde Jagd des Finales – Ovationen für ein großes Debüt. und gleich wieder mürrisch, ein Paar ohne Aussicht auf dauerhaftes Glück. Dobner ist eine harsche Herrscherin, Richter ein Schwärmer, der auch die von Octavian eingefädelte Heirat mit dessen Schwester Octavia – die beeindruckend klare Eva Reiser –nuralsspielerischeEpisodesieht. Antonius liebt Cleopatra; vor allem aber will er von Rom fern sein. Stückl formt seine Darsteller liebevoll zu teils grellen Figuren. Lepidus (Christian Bierling), der weiche Kitt des Triumvirats, fängt Schmetterlinge und schwadroniert, Enobarbus (Anton Burkhart), von Shakespeare alszwischenden beidenLagernpendelnder, quasi objektiver Berichterstatter erfunden, trinkt, staunt und rennt voller Begeisterung ins eigene Verderben, ähnlich wie Mardian (Martin Schuster), der schillernde Eunuch an Cleopatras Seite, nur säuft der nicht, sondern berauscht sich an Gedanken sexueller Natur. So plastisch und voll mit Leben Stückl vieles gelingt, einem unmittelbar packendem Erlebnis steht die immer wieder epische StrukturdesStücksimWeg.Stücklwilldiese gar nicht verleugnen, baut arabische und lateinische Chöre ein, wie ihm überhauptMarkusZwinkeinenzwischenHollywood-Cinemascope und orientalisierenden Arabesken changierenden Soundtrack komponiert hat, effektvoller Hintergrund für die Massenszenen, doch selten so konkret wie das, was Hadi Alizadeh macht. Der trommelt auf der Bühne, rhythmisiert die Szenen, die Sprache, sehr fein, sehr dezent. Was man von der Textfassung nicht sagen kann. Die ist merkwürdig. Einerseits fast streng gebunden im Rhythmus, andererseits völlig irrsinnig in der Wortwahl. Warum eine Cleopatra, gekleidet in antikisierenden Gewändern, umgeben von einem pittoresken Minihofstat, Sätze sagt wie „ich hab’ Migräne und bin schlecht drauf“, bleibt ein Rätsel. Es gibt hier viele solche Sätze. Stückl hätte sie in seiner Inszenierung gar nicht nötig. Dadurch werden die Figuren nicht näher an uns herangerückt, im Gegenteil. Und bei den Darstellern schimmert ihr echtes Dasein in der Oberammergauer Realität ohnehin immer durch. EGBERT THOLL Sendepause für die Domekamera Ein überwachungsfreier Rundgang durch Stuttgart Seit den Stuttgart-21-Demos gehören die schwarzenSheriffs zumStadtbild–Polizeitrupps,diemitSchlagstöckendurchdieKönigstraße ziehen. Doch die Armada, die diesmal durch dieFußgängerzone trabt, ist schneeweiß. Weiße Schutzanzüge, weiße Kappen, weiße Handschuhe und spiegelnde Schutzschilde. Als lange Kette spuren sie in Richtung U-Bahn, auf der Rolltreppe gehen sie in die Hocke, halten die Spiegel über ihre Köpfe und sind: unsichtbar. Die Besucher, die am Sonntag ins Kunstmuseum Stuttgart gekommen sind, haben sich ihren Nachmittag wohl weniger schweißtreibend vorgestellt. Begleitend zur Ausstellung „Rasterfahndung“ hat die Linzer Gruppe Social Impact eingeladen zu einem überwachungsfreien Spaziergang durch die Stuttgarter Innenstadt. Ein absurdes, ein zum Scheitern verurteiltes Vorhaben–alleinwegenderÜberwachungskamera auf dem Stuttgarter Bahnhofsturm, die die City fest im Visier hat und selbst auf mehrere hundert Meter winzigste Details heranzoomen kann. Nur unter Bäumen kann man dem Kontrollauge ausweichen. Oder eben unter Spiegelschilden. Die KünstlergruppeSocialImpact,diesichoffiziell „Verein für Kunst und Aktionsforschung“ nennt, spürt gesellschaftspolitische Konflikte und Reibungsflächen auf, sie machtKunstaktionen, um in die Gesellschaft zu intervenieren. Seit 15 Jahren sind sie in wechselnder Zusammensetzung aktiv. Sie haben die erste „privat organisierte Bankenrettungsaktion“ durchgeführt und eineKundgebungfürdenCasino-Kapitalismus organisiert: Als Fondsmanager verkleidet verbreiteten sie Slogans wie „Armut stinkt – Geld nicht!“. Social Impact ist eine Art künstlerische Attac-Formation,auchwennChristianKorherr sagt, „den Kunstbegriff halte ich für schwierig“. Er ist nun gemeinsam mit Ulrike Hager angetreten, die Besucher des Kunstmuseums Stuttgart „in diese für sich gesehen total idiotische Situation zu bringen“. In Tarnanzügen trottet die kuriose Kunstexpedition aus dem Museum und muss auf dem Schlossplatz erst einmal Übungen absolvieren: Aufwärmtraining, die „Schildkröten-Formation“ der Römer aus „Asterix“ und den „Präriehund“ in Hockstellung. Spiegel links. Spiegel rechts. Spiegel über dem Kopf. Solche Inszenierungengehören bei Social Impact dazu. „Es funktioniert nur, wenn man es in ein Spiel einbindet“, sagt Korherr. Und tatsächlich werden die trabenden Museumsbesucher immer eifriger bei dem Versuch, durch die gemeinsamen Bewegungsmuster in der Anonymität aufzugehen und an den Überwachungskameras unerkannt vorbeizukommen. Überall lauern sie, nicht nur vor Banken und Juwelieren.InderschäbigenStephanspassagehängenallein14 Kameras aufden wenigenMetern zwischen Elektromarkt und Parkhaus. Das Haus der Katholischen Kirche ist ebenso überwacht wie Hauseingänge und Boutiquen. Bei aller Liebe zur Sicherheit – es ist kein gutes Gefühl, sich plötzlich beständig beobachtet zu fühlen Fünf Tage haben Hager und Korherr in der Stuttgarter Innenstadt recherchiert, denn Überwachungssysteme sind nicht meldepflichtig. Dort, wo es sie gibt, muss aber darauf hingewiesen werden. 1958, erklärt Ulrike Hager, wurde in Deutschland die erste Überwachungskamera montiert – in München. Zunächst sollte dadurch ein besserer Verkehrsfluss ermöglicht werden,danachwurdederÖffentlicheNahverkehrzurSicherheitausgestattet,dannfolgte der öffentliche Raum. Als die Kunstaktivisten auf der Wiese im Schlossgarten eine Verschnaufpause machen, schaut wiederum eine dicke Domekamera zu –aber diesmal holen die braven Museumsbesucher zumGegenschlagaus und lenken mit ihren Spiegeln das Sonnenlicht auf das Kameraauge: Sendepause. Eine Strategie, die G-8-Demonstranten gelegentlich nutzen. AberSocialImpactsind eben keine Politaktivisten und Protestler, auch wenn Attac bei ihnen schon angeklopft hat und sich an Aktionenbeteiligen wollte.„WirwollenkeinePositioneinnehmen“,sagtKorherr,„diskutieren ist definitiv interessanter als eine Meinung“. Sie wollen vor allem Wissen zu aktuellen gesellschaftlichen Debatten weitergeben, auf ihrer „Subversiv Messe“ 2009inLinzinformiertensieüberGrenzregime, Abschottung, Repression. Mit dem überwachungsfreien Rundgang wollen sie vor allem sensibilisieren. Immer wieder kommen Hager und Korherr mit Passanten ins Gespräch, durchs Megafon ruft Korherr, dass so die Zukunft ausschauen könnte. Japanische Touristen, Eis essende Familien, alle wollen sie wissen,wasdieseAktionzubedeutenhat–womit Social Impact schon sein Ziel erreicht hat.„Manchmalgenügtes“,sagtUlrikeHager, „wenn Leute sich darüber Gedanken machen,warumsichandereGedankenmachen.“ Verschwitzt, aber auch aufgewühlt, kehrt die Aufklärungsarmee schließlich ins Kunstmuseum zurück, legt Tarnanzüge und Spiegel wieder ab – und muss sich schutzlos zurück ins Getümmel stürzen. BeiallerLiebezurSicherheit–esistkeingutes Gefühl, sich plötzlich von allen Seiten beobachtet zu wissen. Wobei es keineswegs nur Polizei und Banken sind, die die Bürger beobachten. Die schärfste Überwachung in der Stuttgarter Innenstadt befindet sich im kleinsten Laden. In der „Trendbox“ gibt es Teenieschmuck zum Schleuderpreis.AufdenpaarQuadratmeternhängen stolze 14 Kameras. ADRIENNE BRAUN
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