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foyer 16 thEatER OlDEnBURG Carmina burana
Die „Carmina burana“ von Carl Orff
in einem neuen szenischen Versuch
am Staatstheater Oldenburg
Text: Ute Schalz-Laurenze
Carl Orff war mit sich zufrieden. Nach
der Uraufführung der „Carmina
burana“ 1937 in Frankfurt schrieb
er an seinen Verleger: „Alles, was ich bisher
geschrieben und Sie leider gedruckt
haben, können Sie nun einstampfen! Mit
den ‚Carmina burana’ beginnen meine
gesammelten Werke.“
Tatsächlich war mit den „Carmina burana“
der musikalische Stil erreicht, dem Orff
fortan treu bleiben sollte: Kaum Harmonik,
sondern primitive modale Klangformen,
deren vitale Grundlage der Rhythmus ist.
Es gibt keinerlei entwickelnde Konstruktionen,
in die der Hörer einbezogen wird.
Das Werk stellte weiterhin eine erste Lösung
für Orffs „Gesamtkunstwerk“-Anliegen dar,
in dem Tanz, Theater, Bild und Musik einander
bedingen. Mit den „Carmina burana“
fängt jenes mächtige Thema an, das den
Dramatiker ein Leben lang beschäftigt hat:
Die Stellung des Menschen im Kräftespiel
der Geschichte und der überirdischen Kräfte,
denn „in allem geht es mir schließlich
nicht um musikalische, sondern um geistige
Auseinandersetzungen.“
Solch hoher Anspruch wird sich allerdings
immer auch und immer noch die Frage
stellen müssen, welche Sorte von zeitlosem
Menschenbild das ist, die derart mühelos
das Naziregime überstanden hat. Der
wahrhaft einzigartige Siegeszug der „Carmina
burana“ über die ganze Welt hat eben
auch von 1937 bis 1944 wenigstens zehn repräsentative
Aufführungen in Deutschland
als Grundlage. Zu der halbszenischen Auf
führung, die jetzt in Oldenburg vorbereitet
wird, sagt der Dramaturg Lars Gebhardt:
„Natürlich wird die Zeit Orffs reflektiert.“
Bei den „Carmina burana“ handelt es sich
um 24 Gedichte aus dem Liederkodex von
Benediktbeuren (um 1300), der 55 moralische
Spottgesänge, 131 Liebeslieder, 40
Trinklieder und 2 Theaterstücke enthält.
Die sinnenfrohen, moralisch-satirischen
Lieder entstammen der Goliarden- und
Vagantenpoesie. Mönchs- und Scholarenlatein
wechselt mit drastischem Mittelhochdeutsch.
Der Natur- und Liebesidylle
von „Primo vere“ und „Uf dem Anger“ folgt
mit „In taberna“ das Lob des Essens und
Trinkens, das mittelalterliche Liebesfest
„Cours d’amour“ schließt als dritter Teil
die Kantate ab. „Hier gibt es eine szenische
Einrichtung im Raum, es gibt bayerische
Bierseligkeit und Lebensart, Video und
Projektionen“ erläutert Gebhardt.
Der Eingangs- und der Schlusschor, der in
elementaren und ostinaten Rhythmen der
Foto: Orff-Zentrum
sinnEnfrohE gEsängE
Weltherrscherin Fortuna huldigt, bildet die
formale Klammer des Werkes, das Orff mit
dem Untertitel „Weltliche Gesänge für Soli
und Chor mit Begleitung von Instrumenten
und Bildern“ versah. „Es gibt in der Partitur
keinerlei Angaben für szenische Lösungen“,
erklärte er mit Blick auf spätere Aufführungen.
Zwar habe er selber „verschiedene
Vorstellungen“ entwickelt, wolle „aber keine
bindenden Hinweise geben, sondern mit
verschiedenen Aufführungsstilen experimentieren.“
Gustav Rudolf Sellner versuchte 1968 an der
Deutschen Oper Berlin, die mittelalterlichen
Gesänge als einen Protest der Jugend
zu aktualisieren. Ein buntes drastisches
Welttheater (mit dem Mittelpunkt Fortuna
als überdimensionaler Puppe und Mutter)
gestaltete Bohumil Herliscka 1970 in München.
Und Jean Pierre Ponelle schöpfte 1975
die filmischen Möglichkeiten der Thematik
aus. Die Oldenburger Aufführung ortet sich
„sozusagen in einem bayerischen Konzertsaal,
der Patina und Geschichte hat“,
sagt Lars Gebhardt und verrät: „Flügel und
Schlagzeug werden auf der Bühne sein.“
Premiere am 9. November am Staatstheater
Oldenburg. Szenische Einrichtung:
Sebastian Ukena, musikalische Leitung:
Thomas Dorsch.