Das Buch - 10 Jahre AG (PDF) - Académie Galan

und über sie kommen, durch sie hindurchgehen, sie passieren und
ihretwegen passieren mag. Ein Akt der Freiheit, der dank ihrer sich
ereignete, in dem enthalten wäre und in das einträte, was man Kunst
nennt, dank des performativen Aktes. Ein Performativ und kein Konstativ.
Einem Denken, bei dem es sich um keine bloße Vermittlung und
Produktion von Wissen, oder Vorführung von Können, sondern um
das stattfindende Ereignis handelt, das unbedingte Ins-Werk-setzen
dieses Prinzips. Jeder Performativ bringt etwas hervor und zeitigt ein
Ereignis.(JD)“
Wirklich können kann man in der Kunst nur das, was man nicht kann.
Also nicht das, was man auf direktem Weg gelernt hat, allenfalls das,
was man hätte lernen können, dann aber ohnehin nicht mehr anwenden
kann, weil man den Umweg über sich selbst genommen hat.
So gesehen ist Kunst als Erfahrung zuerst psychologisch: Das meiste
riecht zu sehr nach sich selbst und muss sich erst verlieren, um
es selbst zu sein. Dasselbe erfordert etwas anderes als sich selber.
„AR:Ich ist ein anderer.“
Jedoch schon der z.B. materiell dingliche Bildträger eines Kunstwerkes,
wenn es ihn gibt, möchte ein Bildobjekt in einem Zustand der
Ruhe und still gestellten Zeit festhalten, gefangen nehmen, mumifizieren.
Sobald er sein Begehren hat erfüllen können, wird es indes
durch die betrachtende Auslegung dazu getrieben, sich zu bewegen,
zu blicken, zu sprechen, sich aufzulösen, sich selbst zu wiederholen.
Das Bild, hier gemeint als Kunstwerk, „...ist daher die Schnittfläche
zweier Bedürfnisse: des Triebes (zur Wiederholung, Losbindung, Ausuferung)
und des Begehrens (der Fixierung, Verdinglichung, Abtötung
der Lebensform, Zerstörung).(M)“
Wir sehen nur das, was uns anblickt. Und können dann solchem Blick
gegenüber, wenn er eine gewisse Ausdehnung in der Zeit/mit der Zeit
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