Ein Mensch mit Eigenschaften: aber welchen? - Dr. W. Peter ...

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“Wenn ich in meinem Gemälde bin, reflektiere ich nicht, was ich tue. Erst nach einer
‘Kennenlernphase’ sehe ich, was ich getan habe. Ich habe keine Scheu, Änderungen
vorzunehmen, auch Zerstörung, da das Gemälde ja ein Eigenleben hat. Dieses
suche ich durchkommen zu lassen. Nur wenn ich die Fühlung zum Bild verliere,
rutscht es ab ins Chaos.” 61 Timothy J. Clark stellt diesbezüglich fest, daß ein nicht
unwesentliches Moment seiner Kunst die Dissonanz darstellt. “Wie ich sehe, war es
gerade Pollocks Projekt, den Formen von Dissonanzen ebenso wie den Formen von
Totalität die Herrschaft nicht zu ermöglichen. Seine Malerei ist eine Arbeit gegen die
Metapher, gegen die Möglichkeit, daß irgendeines seiner Bilder sich innerhalb eines
einzigen metaphorischen Bezugsrahmen niederläßt. Er will Metaphern durchkreuzen,
er will Konnotationen blockieren, indem er sie vervielfacht. Er beabsichtigt, den
Vorgang der Deutung zu beschleunigen, daß kein einziger Bezugsrahmen mehr
paßt. Formen von Dissonanzen machen Formen von Totalität ungültig [...].” 62
Pollocks Technik des Drip-Painting kann mit Hogarths Idee von der Fluktuationslinie
verglichen werden, der Linie als innerstes Prinzip, als einer imaginären Spielachse
von Innen und Außen. Clarks Darstellung der Dissonanzen bedeutet folglich nichts
anderes als die Befreiung der Linie aus dem Kontext einer Materialität, wie sie in
Hogarths ‘Analysis’ beschrieben worden ist.
Um bei der Malerei zu bleiben, soll im folgenden Francis Bacon als Beispiel dienen,
der im Hinblick auf die Thematik der Perzeptionen durch eine aggressiv
suggerierende Motivik und in besonders signifikanter Weise als ein Maler von
körperlichen Gewaltakten hervorgetreten ist. Hier gibt es zunächst einmal das
Augenmerk auf Bacons Bewußtsein von Tod und Liebe, das bei ihm eines von
existentiell-nihilistischer Trauer darstellt: “Oh, man kann optimistisch sein und
dennoch völlig ohne Hoffnung [...]. Ich war schon immer sehr berührt von Bildern, die
mit Schlachthäusern und Fleisch zu tun haben [...]. Es gibt da erstaunliche Photos
von Tieren, die man kurz vor ihrer Schlachtung aufgenommen hat; und auch der
Geruch des Todes gehört dazu.” Schließlich: “Eines der schrecklichen Dinge an der
sogenannten Liebe, besonders für einen Künstler, ist die Vernichtung. [...] Ich selbst
habe dies Gefühl von Sterblichkeit die ganze Zeit. Weil einen das Leben erregt, muß
das Gegenteil, der Tod, wie Schatten von ihm, einen auch erregen.” Eine der
eindrücklichsten Fassungen dieses nihilistischen Augenblickbewußtseins lautet: “Ich
erinnere mich, daß ich Hundescheiße auf dem Pflaster betrachtete, und plötzlich
erkannte ich es, da war es - so ist das Leben. Eigenartigerweise hat es mich
monatelang gequält, bis ich dazu kam, gewissermaßen zu akzeptieren, daß es so ist:
eine Sekunde lang zu existieren und dann weggewischt zu werden wie Fliegen von
der Wand.” 63 Bacon erkennt im Blick des Opfers die Eingeschlossenheit in den
Modus der physischen Bedingung selbst. Man kann über den Schrecken
nachdenken, daß heißt aber nicht, daß man sich ihm naht. Die Absage an das
Angebot, das Gewaltthema über kulturkritische Legitimierung zu begründen, wird
besonders manifest bei der Diskussion des Themas ‘Papst Innozenz X.’ nach der
Vorlage des Gemäldes von Diego de Silva Velázquez. Bacon lehnt jede religiöse
oder psychoanalytische Implikation ab und konzentriert das Gespräch auf “alle Arten
von Gefühlen und Bereiche der Phantasie” 64 Als Motiv der künstlerischen Ausführung
nennt er die farbliche Intensität als einziges Motiv. Der Begriff der Intensität taucht
immer wieder auf und geht wohl auf Friedrich Nietzsches Auffassung des
leidenschaftlichen Kunstwerks, ohne metaphysische Referenz zurück. Diese
Intensität kann als Ansammlung perzeptiver Prozesse betrachtet werden, die durch
unbestimmte Relationen miteinander verbunden sind. Bacons Kausalverknüpfungen