Ein Mensch mit Eigenschaften: aber welchen? - Dr. W. Peter ...

Frauen, Kinder und alte Menschen beiderlei Geschlechts finden u.a. von dieser Zielsetzung
her keine Erwähnung.
Physiognomik im engeren Sinne (auch als Pathognomik von jener geschieden) ist der
Versuch, aus der Mimik, Farbe der Haut usw. etwas über die gegenwärtige
Gemütsverfassung des Individuums ablesen zu können (Affektsituation). Das begleitet uns
selbstverständlich in unserem Alltag, erscheint dort aber als natürliche Situation, als
anthropologische Konstante. Und mit dieser mehr oder weniger reflektierten Erfahrung
konstruieren wir angesichts historischer Menschendarstellungen gerne auch Bedeutungen
von Skulpturen und Gemälden, wie es für die Interpretationsgeschichte der Werke
Messerschmidts aufgezeigt wurde, der vom Verrückten innerhalb von wenigen Jahren zum
genialen Konstrukteur in der kunstwissenschaftlichen Literatur avancierte. 14
1.
Der systematische Ort innerhalb der Kunsttheorie.
Im II. Buch seiner 1436 erschienen Schrift ‘De Pictura’ spricht Alberti von der entscheidenden
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Bedeutung der Darstellung der "motu animi ex motibus corporis" für den Maler der
"historia", die immer nur aus unterscheidbaren Gestalten von Menschen komponiert werden
könnte. Die Reihenfolge nun, die er im Aufbau seiner Darlegung hier, wie auch in seinem
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Buch ‘De statua’ (um 1466) befolgt finden wir bei Gauricus (‘De Sculptura’) 1504 in gleicher
Weise wieder:
Mit der Umrißlinie wird die Gestalt festgelegt, sie baut sich aus Proportionen auf und wird
durch Beachtung der Spezifika der Körperbewegung zum Abbild des Individuellen in der
bildenden Kunst. Damit ist deutlich, daß physiognomische Kenntnisse an zweiter Stelle der
Wichtigkeit bei der künstlerischen Ausbildung gefordert werden: Nach der Raumdisposition
(Umriß - Perspektive), und Proportion (Differenzierung nach maßhaltigen Größen) kann der
bildenden Künstler nur durch Kenntnis der Zeichen der seelischen Disposition in der Sprache
der Mimik und Körpergestik ein angemessenes Werk verfertigen. Alberti schrieb wie man
sich diese Kenntnisse erwerben kann: durch Beobachtung der Natur. Für die Proportion
verwies er auf den Klassiker Vitruv, die Physiognomie beläßt er ohne eine derartige Autorität,
belegt sie aber mit Beispielen aus der antiken Kunstkritik und verwies auf Giotto - wohl die
Szene aus Alt St. Peter vor Augen, auf jenes Mosaik - um 1300 verfertigt - mit der Szene, in
der Christus dem zu ihm übers Meer wandelnden Petrus die Hand entgegenstreckt. 17
Bemerkenswert war dieses Werk wegen der sehr differenziert dargestellten mimischen und
gestischen Reaktionsweisen der übrigen Jünger Jesu im Boot. Seitdem findet sich der Platz
dieser Diskussion an nämlicher Stelle in allen folgenden europäischen Kunsttheorien. 18
Ähnlich, aber doch mit einer entscheidenden Nuance verändert sieht das Programm der
französischen Akademie den Ort der Unterrichtung und des Studiums der Affektdarstellung
vor: Mit der ‘Conférence’ Charles Le Bruns im Jahre 1668 und den daraus erwachsenden
Publikationen und Kritiken entsteht unter dem Leitbegriff der expression ein genau
umrissenes Feld kunsttheoretischer Debatten, in dem das Problem der angemessenen
Darstellung des mimischen Ausdrucks, das in den voraufgehenden und nachfolgenden
Physiognomik-Traktaten nur nebenbei behandelt wurde, zum Zentrum wurde. Die
Physiognomik diagnostiziert den Charakter-Typus, war und blieb von daher die Grundlage
für jede Äußerung zur bildnerischen Formulierung der mimischen Varianten dieser Typologie.
Damit ist die Physiognomik - wenn es denn einer derartigen Begründung bedarf - legitimer
Forschungsgegenstand der Kunstwissenschaft. Dies ist sie aber aus einem weiteren Grunde:
Sicherlich nicht erst seit Alberti, aber dort als Fundament jeder bildenden Kunst