Mitteilungsblatt - Deutscher Altphilologenverband

Seidensticker zeigte am Beispiel des Malers und
Graphikers Wolfgang Mattheuer, welche Impulse
der antike Mythos im Schaffen des Künstlers
bedeutete, der schließlich, vom System desillusioniert
und gegenüber der DDR-Politik distanziert,
aus der Partei ausgeschlossen wurde.
Zwei mythologische Motive griff Mattheuer
wiederholt auf: Sisyphus - das archetypische
Bild für die sinnentleerte, entfremdete Arbeit,
und Ikarus, um das Streben und Scheitern des
Menschen zu verdeutlichen. Seidensticker gelang
es durch die Präsentation von Abbildungen
eindrucksvoll, in den Variationen des Dargestellten
die jeweilig neue Nuance der Aussage
zu veranschaulichen:
1. Sisyphus befreit sich von der entfremdeten
Arbeit durch Flucht.
2. Er stößt in übermütiger Verweigerung den
Stein in die Tiefe.
3. Er bewegt sich sinnlos im Laufrad
(zusammen mit seinem Stein).
4. Er unternimmt, verbrüdert mit der Masse,
einen Befreiungsversuch.
5. Er versucht durch Behauen des Steins eine
gezielte Veränderung der Welt.
6. Er steht unbewegt am Stein (Resignation
oder Pause?).
Diese Bilder, in der Form der Karikatur, geben
klare Antworten auf die gesellschaftlichen Fragen
im erstarrten politischen System. In der
Figur des Ikarus sieht der Maler einen Menschen,
den kreative Phantasie beflügelt: Symbol
inspirativer Kraft. Im Motiv „Flug und Sturz“
wird die jugendliche Begeisterung deutlich,
Wille und Mut zur Befreiung werden erkennbar:
Sinnbild der Moderne, des zivilisatorischen
Höhenfluges mit der Gefährdung.
Mattheuer will nicht nur ästhetisch schöne Bilder
produzieren, das permanente Experimentieren
mit diesen archetypischen Bildern von der
menschlichen Existenz zeugt von dem Willen,
politische Bezüge durch die Chiffre, durch die
Metapher und durch die symbolische Gestaltung
herzustellen.
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Mattheuer als Sisyphus und Ikarus - was für
eine Aussage des Künstlers, was für ein Beitrag
des Wissenschaftlers!
4.3 In einer öffentlichen Veranstaltung unter
dem Motto „Europa erinnert“ las DAGMAR
NICK, vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin
aus München, neben Gedichten zum antiken
Mythos und zur griechischen Landschaft aus
ihrem Werk „Medea, ein Monolog“ im dichtbesetzten
Großen Saal des Volkshauses.
Medea möchte den Weg, den sie einst mit Jason
vom Schwarzen Meer nach Griechenland zurücklegte,
noch einmal bewältigen, um der Frage
nach dem ewigen Leben und seinem eigentlichen
Wert nachzugehen. Zwei Gestalten stehen
am Anfang und Ende ihres Weges, welche eine
fragwürdige Unsterblichkeit verkörpern: es sind
Prometheus, der am Kaukasus festgeschmiedet
leidet, und der weise Kentaur Chiron, der mit
seinem unheilbaren Leiden in Iolkos in einer
Höhle vegetiert. Medea wird zum Bindeglied
zweier Mythen und zweier Gestalten, die beide -
in unterschiedlicher Weise - mit ihrer Unsterblichkeit
geschlagen sind. Falls Prometheus -
Symbol des Fortschritts - in Freiheit weiterleben
will, muß ein anderer seine Unsterblichkeit für
ihn opfern: es ist Chiron - Symbol der Weisheit
und Güte, ein als Kentaur urtümlich gezeichnetes
Wesen am Ende einer archaischen Zeit.
Die beschwörende Wirkung, welche der Mythos,
dieser Vorrat existentieller Fragen und
Stoffe, auch auf den modernen Menschen ausübt,
wie Prof. Maier in seinen einführenden
Worten bemerkte, verstärkte sich in der Lesung
durch den betörenden Klang und Fluß der dichterischen
Gestaltung. Rationale Legitimationsanstrengungen
zum Sinn und Wert der Antikenrezeption
wurden beim Zuhören verdrängt und
überflüssig. Die Antike lebt(e).