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Kultur & Musik
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OTTOBEUREN
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Was ist der Mensch in der Kunst?
„DER MENSCH“ – Neue Ausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst – Diether Kunerth
Das Museum für zeitgenössische Kunst wurde im
Mai 2014 eröffnet und setzt einen spannenden Kontrapunkt
zur berühmten Basilika. Das Architekturbüro
Lohrer aus Stuttgart und die Marktgemeinde
Ottobeuren sind für die Architektur des Gebäudes
und die Einbindung des Museumsareals in den Ortskern
im Jahr 2016 mit zwei internationalen Architekturpreisen
ausgezeichnet worden – dem ICONIC
AWARD Architektur und dem German Design Award
in der Kategorie Excellent Communications Design –
Architecture.
DER MENSCH
Was ist der Mensch? Immanuel Kant wusste auf
seine Grundfrage keine Antwort. Der derzeit bedeutendste
französische Philosoph Jean-Luc Nancy
auch nicht. Nur eines sei gewiss: Der Mensch ist ein
vornehmlich denkendes Wesen, seine Handlungen
sind eingebettet in das geistige Umfeld seiner Zeit.
Aber egal, ob dies von einer vorherrschenden Religion
geprägt wird, einer Idee, einer Ideologie, ein
kollektives Denken gibt es nicht, der Denkprozess
vollzieht sich in jedem einzelnen Individuum. Über
die Philosophie können wir also die Frage, was der
Mensch ist, nicht beantworten, sondern können nur
feststellen: ja, es gibt den Menschen.
In der bildenden Kunst wurde er schon immer dargestellt,
beginnend mit den Höhlenmalereien vor
40 000 Jahren. In der Renaissance wurde der Mensch
sehr detailgetreu dargestellt, denken wir an Da Vinci
oder Dürer. Gesichtszüge wurden idealisiert gemalt.
Die Anatomie des Menschen gewann an Wert.
Es gab sogar Regeln, wie der Mensch darzustellen
war. Um die Vollkommenheit des Menschen herauszustellen,
wurde er oft nackt dargestellt, was für Unschuld
stand und als natürlich galt.
Und heute in der zeitgenössischen Kunst? Der Kunsthistoriker
Herbert Schade SJ (1920 – 1988) schrieb
in seinem letzten Lebensjahr in einem Aufsatz zum
Thema „Das Problem des Menschenbildes in der modernen
Kunst“: „Gerade in der Geschichte der modernen
Kunst aber beobachtet man einen beunruhigenden
Vorgang: Das Menschenbild geht verloren.
Bei dem Namen Picasso wird der Historiker der Zukunft,
der die sonderbaren Bedürfnisse einer vergangenen
Menschheit zu betrachten hat, stille halten
und feststellen: ‚Hier hörte es auf‘. Andere haben
die zerstörenden Kräfte schon bei Manet und Munch
beobachtet. Im Kubismus und im Futurismus scheinen
diese geheimnisvollen Gewalten übermächtig.
(...) Die Gestalt des Menschen zerbricht.“
Dass dies nicht so ist, wollen wir mit unserer Sommerausstellung
„DER MENSCH“ beweisen. Wir
freuen uns, dass wir für diese Ausstellung neben
unserem heimischen Künstler Diether Kunerth zwei
Vertreter der „Neuen Leipziger Schule“, Miriam Vlaming
(Berlin) und Jost Heyder (Erfurt), gewinnen
konnten. Während Kunerth über den gesamten Zeitraum
vom 12. Mai bis 11. November ausstellt, ist Jost
Heyder vom 12. Mai bis 29. Juli und Miriam Vlaming
vom 4. August bis 11. November im Museum zu Gast.
Jost Heyer zählt zu den Vertretern der Neuen Leipziger
Schule. Mit seinem Namen verbindet man neben
mediterranen Landschaften vor allem die furiosen
und erzählerischen Figurenbilder, deren
expressive Form und Farbigkeit die bühnenartigen
Kompositionen zu sprengen scheinen. Zudem hat er
sich seit Jahrzehnten einen großen Namen als Porträtist
erworben.
Von ihren frühen Schaffensperioden an beschäftigte
sich Miriam Vlaming mit der Symbiose von Mensch
und Natur. Kennzeichnend für ihre Werke steht dabei
die Verschmelzung der Leinwandprotagonisten mit
der sie umgebenden floralen Ornamentik. Während
sie die Verhältnisse von Mensch und natürlicher als
auch urbaner Lebensräume erforscht, lässt Vlaming
ihre Figuren sehr häufig in ihrer Umwelt verschwinden
oder aus dieser hervortreten.
Diether Kunerth wurde 1967 noch während seines
Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in
München bei Professor Heinrich Kirchner von Wolfgang
Christlieb und Gunther Sachs entdeckt. Seit
Beginn der 1960er Jahre ist der Künstler freiberuflich
als Bildhauer, Grafiker und Maler,
seit 1980 auch zunehmend als Fotograf
und Videokünstler aktiv.
Er kehrte der Großstadthektik
den Rücken und fand in
Ottobeuren die notwendige
Ruhe und Muse für
sein Schaffen. Bis heute
schuf er ein äußerst vielfältiges
Werk, das neben
seinen Arbeiten aus den
Bereichen Malerei, Skulptur,
Grafik, Collage, Materialkunst,
Aquarell und Tusche
auch die von Kunerth neu entwickelte
künstlerische Technik, das
Land-Light-Painting, aufweist. Kunerths
Arbeiten waren bereits auf vielen internationalen
Ausstellungen zu sehen.
Das Museum für zeitgenössische
Kunst finden
Sie am Marktplatz 14a.
Öffnungszeiten:
Di. – Fr. 11 bis 16 Uhr,
Sa. und So. 12 – 17 Uhr.
Schließzeiten wegen
Ausstellungswechsel:
9. April bis 11. Mai und
12. November bis 30.
November. Von 30. Juli
bis 3. August ist das EG
geschlossen.
Dienstags von
15.30 bis 17 Uhr bietet
die „KunstWerkstatt“ für alle
Kinder und Jugendlichen ab fünf
Jahren ein kreatives Mitmachangebot
an. Es wird gemalt, getöpfert, gedruckt
und gebaut. Die Experimentierfreude
steht im Mittelpunkt. Nähere
Informationen und Buchung unter
www.mzk-diku.de. oder Telefon
08332 / 79 69 89-0.
Für Sie geöffnet: Montag -Samstag von7 bis20 Uhr
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