Festspielzeit Frühling 2018

DIE BÜHNE IM AUGE
Wie gehen Sie in einem
künstlerischen Umfeld wie
den Bregenzer Festspielen
mit oft außergewöhnlichen Charakteren
Ihre Arbeit als Fotografin an?
Anja Köhler: Gerade das Künstlerische
ist das Besondere – Inspiration
und Herausforderung zugleich. Das
ist an sich schon wie ein Motor. Am
liebsten bin ich bereits eine Weile
vor Beginn einer Probe vor Ort und
tauche ein in Seebühne, Landschaft
und Geschehen. Um mich einzulassen,
einzufühlen, auf das, was kommt.
Und schauen Sie vorher in den
Wetterbericht?
Natürlich spielt das Wetter immer
eine wichtige Rolle. Aber es muss
nicht wie aus dem Bilderbuch sein.
Ich lasse mich gerne überraschen.
Gerade besondere Wolkenformationen
oder einzelne Lichtstrahlen,
die sich ihren Weg durch die Wolken
suchen, können spannungsvolle
Bilder hervorbringen.
Es muss also nicht immer der perfekte
Sonnenuntergang im Hintergrund
sein?
Die untergehende Sonne ist natürlich
immer schön und auch facettenreich.
Ungestümes Wetter dagegen
kann die Dramatik auf der Bühne in
besonderer Weise unterstreichen
und spezielle Spiegelungen, Spannungsverhältnisse
oder Farbkompositionen
hervorbringen.
Sie stammen aus Leutkirch, also ganz
aus der Nähe. Vermutlich waren Sie
schon bei den Bregenzer Festspielen,
bevor Sie für sie tätig wurden. Was
war denn Ihr erster Kontakt?
Mein erster fotografischer Kontakt
war 1988 bei Hoffmanns Erzählungen.
Ich war Fotovolontärin bei der Schwäbischen
Zeitung und durfte den Kollegen
begleiten. Dieses Schauspiel
auf der riesigen Bühne und diese
Musik inmitten der Natur – das hat
mich sehr beeindruckt.
Berichteten Sie als Fotojournalistin
später regelmäßig über das Festival?
Für die Zeitung war ich bis 2008 bei
allen Fotoproben am See dabei und
habe dazu viele Bilderseiten gestaltet.
Ich glaube, durch meine Begeisterung
für die Seebühne und meinen
besonderen Blick auf sie bin ich Axel
Renner, dem Leiter der Kommunikation,
aufgefallen und wurde zu einzelnen
Auftragsarbeiten angefragt.
Das erste große Engagement war ab
2001 die Reihe »Kunst aus der Zeit«.
Seitdem bin ich – mittlerweile als
freischaffende Fotografin – für die
Bregenzer Festspiele tätig.
Wie würden Sie Ihren Blick auf die
Bregenzer Festspiele beschreiben?
Für mich sind Wahrnehmung und Intuition
das, was meine Fotografie ausmacht.
Ich versuche, den Raum und
die künstlerische Energie aufzunehmen
und abzubilden: die Landschaft,
die in die Inszenierung hineinwirkt
und sich auf theatralische, manchmal
gar surrealistische Art und Weise
verdichtet. Die verschiedensten
Künstlerinnen und Künstler, die den
Augenblick kreieren. Daraus kann ich
schöpfen – intuitiv – und versuchen,
den Moment im Bild sichtbar zu
machen. Es gibt ein schönes Zitat von
Paul Klee: »Ein Auge, welches sieht,
das andere, welches fühlt.«
Wie aufwändig ist die Vorbereitungszeit?
Ich bereite mich inhaltlich auf die
Produktionen vor und besuche
vorher einzelne Proben, um mich
vom Gesamten inspirieren zu lassen,
um spannende Blickwinkel zu finden.
Schon kleine Bewegungen mit der
Kamera verändern die Beziehungen
der einzelnen Elemente im Bild. Auf
der Seebühne kann es bei der einen
Szene der Blick ganz knapp übers
Wasser sein, nur See und Bühne. Bei
einer anderen Szene der Blick von
weit oben auf der Tribüne, durch den
der Horizont in nahezu perfekter
Weise auf die Architektur der Bühne
trifft. Bei einer Aufführung im Haus,
ist es vielleicht ein Blick von der Seitenbühne,
der die situative Dramatik
einer Szene durch das Gegenlicht
eines Scheinwerfers betont.
Besprechen Sie sich vorher mit dem
Regisseur oder dem Dramaturgen?
Oder gehen Sie da völlig unbefangen
heran?
Jakob Koldings Bühne für To the Lighthouse (Bregenzer Festspiele 2017). Die Fotografie
war vergangenen Herbst in Anja Köhlers Ausstellung »am wasser« zu sehen.
Ich komme schon mehr mit dem
Blick von außen. Aber ich bin selbst-
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