Festspielzeit Frühling 2018

Kaum ein Ort der Welt ist religiös so
aufgeladen wie Rom, das noch heute
Zentrum der katholischen Kirche
ist. Welche Rolle spielt der Ort der
Handlung für die Inszenierung?
OPER IM FESTSPIELHAUS
Der Ort spielt natürlich eine große
Rolle, weil er das Herz nicht der Religion,
aber der Kirche, der Institution
ist. In Rom kann man am leichtesten
erkennen, wie gewisse theatrale
Mechanismen funktionieren, eben
weil es die Keimzelle unserer katholischen
Kirche ist und wir im Theater
ganz Ähnliches machen. Das ist
sicher eine kühne These: Es treffen
sich Menschen an einem Ort, um in
diesem Moment zu glauben, dass das
Erlebte wahr oder wahrhaftig ist und
uns erheben kann.
Nur: Im Theater wissen wir, dass
es sich um eine Illusion handelt.
Dennoch wollen wir dahin gehen,
weil uns dieser Glaube innewohnt,
gerade in der kollektiven Form einer
anonymen Masse. Es sind diese
Momente, in denen man sich auf
einen Inhalt konzentriert, aus dem
Räderwerk des Alltags heraussteigt
und dadurch ruhiger wird und der
Zeit entflieht. Dabei kommt man
auch sich selbst näher, wodurch eine
Form von Trost entsteht. Das ist
unter Umständen das Wichtigste,
was den Glauben ausmacht, und das
Schönste an ihm: dass er zu trösten
vermag. Teilweise natürlich wider
besseres Wissen, aber das ist nicht
schlimm. In dem Moment, in dem wir
an nichts mehr glauben, erscheint
mir die Welt verloren!
Ursprünglich in englischer Sprache
komponiert, wird Goldschmidts Oper
nun erstmals in der von ihm angefertigten
deutschen Fassung aufgeführt
werden. Welche Gründe sprechen für
die deutsche Sprache in dieser Oper?
Für mich bestand von Anfang an die
Schwierigkeit, dass ein Komponist
im Exil eine Handlung erzählt, die
Beatrice Cenci lebte im Rom des 16. Jahrhunderts. Gemeinsam mit ihrer Stiefmutter
Lucrezia wurde sie 1599 auf dem Platz der Engelsburg (im Bild hinten links) hingerichtet.
dann wiederum in einem anderen
Land stattfindet – zur Option stehen
also Italienisch, Englisch und
Deutsch. In dieser Situation fand ich
es spannender, die Oper auf Deutsch
spielen; das scheint mir selbst auch
Goldschmidts Wunsch gewesen zu
sein. Dadurch bekommt es für uns
noch einmal eine Schärfe, weil das
deutsche Wort hier anders funktioniert
als das englische. Indirekt ist
die Tatsache, das Stück auf Deutsch
aufzuführen, schon ein Statement,
gerade wegen der Zeit, in der es
entstanden ist. Viel mehr lässt sich
dem auch nicht hinzufügen, weil es in
den meisten Fällen offensichtlich ist,
warum Goldschmidt gewisse Stellen
so komponiert hat. Schon musikalisch
wird deutlich, was Goldschmidt
zu der Zeit ausdrücken wie auch anklagen
wollte. Die deutsche Sprache
hilft uns dabei. Italienisch hätte ich
wiederum für falsch gehalten. Aber
vieles findet in dem Spannungsverhältnis
zwischen Deutsch und
Italienisch statt. In diesem Kontext
wäre für mich auch Englisch falsch
gewesen, da es eine Distanz aufgebaut
hätte.
JOHANNES ERATH
spielte nach einem
Violinstudium in der Orchesterakademie
der Wiener Philharmoniker,
bevor er sich der
Opernregie zuwandte. In den
vergangenen Jahren inszenierte
er unter anderem an der Oper
Frankfurt, Semperoper Dresden,
den Staatsopern Hamburg und
München sowie der Oper Graz,
wo er für Die tote Stadt mit dem
Österreichischen Musiktheaterpreis
ausgezeichnet wurde.
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