Festspielzeit Frühling 2018

OPER IM FESTSPIELHAUS
Zwei Frauen im Rom des
16. Jahrhunderts beschließen,
sich vom Patriarchen, ihrem
Vater und Ehegatten, durch Mord zu
befreien, um dessen gewalttätiger
Herrschaft ein Ende zu machen. Sie
bezahlen dafür mit ihrem eigenen
Leben und werden öffentlich hingerichtet.
Was macht diesen Stoff heute
interessant?
Johannes Erath: Einerseits ist
spannend, dass in einer Welt, in der
man niemandem mehr trauen kann,
Glaube wieder ein Thema wird und
andererseits, dass in einer Welt, in
der Machtkämpfe einen höheren
Stellenwert haben als Gerechtigkeit,
Menschen in ihrer Verzweiflung
zur Selbstjustiz fähig werden.
Francesco Cencis Gewaltherrschaft
geht nämlich so weit, dass er weder
davor zurückschreckt, seine beiden
Söhne ermorden zu lassen noch
seine Tochter Beatrice und zweite
Frau Lucrezia zu vergewaltigen.
Der Vatikan lässt sich dafür quasi
Schweigegeld bezahlen. Zu Beginn
der Oper beten die beiden Frauen
noch geduldig für Versöhnung im
Paradies und hoffen auf das »jüngste
Gericht«. Absurderweise bringt erst
der Prälat Orsino, den Beatrice zu
lieben glaubt, die beiden Frauen auf
die Idee, Cenci ermorden zu lassen.
Orsino hingegen flüchtet.
Haben Beatrice und Lucrezia diesen
Mord nur aus der persönlichen
Situation, nicht mehr weiterleben zu
können, heraus geplant, oder sehen
sie in ihrer Tat auch einen größeren,
quasi gesellschaftlichen Auftrag?
wusst nur darum geht, wenigstens
einen Funken Würde zurückzuerlangen,
bevor sie physisch sterben.
Als Zuschauer haben wir Empathie
mit ihnen und ertappen uns womöglich
bei dem Gedanken, dass Cenci
»zu Recht« sterben musste, Beatrice
und Lucrezia vielleicht sogar zu
»Unrecht«. Das Erschreckende an
dieser Geschichte ist, dass wir erst
heute versuchen, (Macht-)Missbrauch
zu enttabuisieren ...
Letztlich stellt sich also die Frage:
Gibt es einen gerechten Mord?
Nein, einen »gerechten« Mord gibt
es nicht. Es gibt aber auch keine
»gerechte« Hinrichtung oder Todesstrafe!
War es vielleicht kein Zufall – obwohl
Goldschmidt die Gelegenheit eines
Opernwettbewerbs ergriffen hatte –,
dass er den Stoff genau in den Vier-
Beatrices und Lucrezias Leidensdruck
muss unermesslich hoch sein.
Mir scheint, dass es ihnen unbezigerjahren
kurz nach dem Zweiten
Weltkrieg komponierte? Er trug
ihn ja schon lang mit sich herum;
kennengelernt hatte er ihn 1923
durch Stendhals Novelle, sich dann
aber auf Shelleys Drama von 1819
bezogen. Was zeichnet Goldschmidts
Oper und seine Version dieser wahren
Begebenheit aus?
Am spannendsten ist die Form von
Ohnmacht, die in Musik gefasst ist.
Es stehen unglaublich berührende
musikalische Momente sehr machtvollen,
geradezu monumentalen
Passagen unmittelbar gegenüber,
so dass man das Gefühl bekommt,
da werden zwei zerbrechliche Wesen
zermahlen. Mir erscheint das
ganze Werk wie eine Art Requiem.
Womit die Oper ja auch endet.
Genau.
Das ausschweifende Leben eines
Grafen, Vergewaltigung der eigenen
Tochter, dubiose Machenschaften
mit der Kirche, ein Mord durch
Tochter und zweite Ehefrau: »Sex
and Crime sells«, auch in der Oper.
Wie lässt sich diese grausame und
unmoralische Welt auf die Bühne
bringen?
Unsere Köpfe sind durch die Medien
übervoll von platten »Sex and
»Beatrice Cenci ist in
Musik gefasste Ohnmacht.
Man fühlt förmlich, wie
zwei zerbrechliche Wesen
zermahlen werden.«
6
Crime«-Bildern. Es geht mir im
Theater nicht darum, Themen
realitätsgetreu abzubilden, sondern
mir liegt vielmehr am Herzen, durch
unerwartete Bilder, die emotional
erfassbar sind, Phantasien und
Assoziationsketten beim Publikum
auszulösen. Apropos »Realität«.
Es gibt keine absolute Realität.
»Realität« ist vielleicht das, was wir
gerade noch ertragen wahrzunehmen.
Sie ist somit sowieso subjektiv.