Berliner Zeitung 12.12.2018

22 * Berliner Zeitung · N ummer 290 · M ittwoch, 1 2. Dezember 2018
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Feuilleton
Hinab in die
Sphäre der
Erhöhung
Barocke Weihnachtsmusik
mit Al Ayre Español
Ein ganz und
gar frommer
Aufklärer
Zum Toddes Philosophen
Robert Spaemann
VonMartin Wilkening
Spanische Weihnachtsmusik –
das ist im Land der Bach-Kantaten
ein unbekanntes Feld, wie überhaupt
die Musik aus dem Spanien
des 18. Jahrhunderts eher am Rand
des großen europäischen Barock-
Konzerts mitspielt. Um diesem
Missstand abzuhelfen, gründete der
Organist Eduardo López Banzo vor
dreißig Jahren sein Ensemble Al
Ayre Espanol, das sich mittlerweile
über sein Kernrepertoire hinaus
weltweit einen Namen gemacht hat
und auch in der Originalklang-
Reihe der Berliner Philharmonie
schon zu hören war.
Mit einem Gesangsquintett und
acht Musikern war Al Ayre Español
jetzt wieder im Kammermusiksaal
zu Gast und entfaltete ein weihnachtliches
musikalisches Panorama
aus der Zeit um 1720. Es
überraschte durch seine Ausgelassenheit,
die Farbigkeit, mit der sich
hohe Kunst und gewitzter Alltagston
hier begegnen. Drei kleinformatige
Weihnachtskantaten vertreten
das Genre offizieller Andacht und
Anbetung. José de Torres, Organist
des Madrider Hofs, setzte in seinen
Kantaten weniger auf Virtuosität als
auf Anmut und Schlichtheit, einen
farbigen Wechsel der Solostimmen
und die innere Lebendigkeit in der
Begegnung mit dem Kind in der
Krippe.
Im Wechselgesang von Stimmen
und kommentierendem Ensemble
erreicht er zuweilen einen fast ekstatischen
Gestus. Und zentrale
theologische Gedanken des Weihnachtserlebnisses
wie die Paradoxie
vomHinabsteigen in die Sphäredes
Stalls,die zur Erhöhung wird, finden
konzentrierten musikalischen Ausdruck.
DieInterpreten des Gesangsquintetts
mit zwei Sopranen, Countertenor,
Tenor und Bass tragen
diese Stücke auf natürliche Weise
mit klaren, frischen Stimmen vor,
gleichermaßen kompetent als Solisten
wie im Ensemble.
Ein Teil des Ensembles Al Ayre
Español
MARCO BORGGREVE
Dennoch bleibt das Konzert
nicht in erster Linie durch diese
Kantaten im Gedächtnis, sondern
durch die ganz eigentümlich anmutenden,
scherzhaften Szenarien, die
in Form einer „Jácara deNavidad“,
eines Weihnachtstanzliedes, beide
Konzertteile abschließen. Auch sie
waren Teil der öffentlichen Weihnachtsmusik.
José de San Juan und
Juan Francés de Iribarren sind die
Namen der Komponisten, ihreTextdichter
sind unbekannt. Beide Lieder
funktionieren im Wechsel von
Solisten und einem Chor,der sie zur
Darbietung herausfordert.
In einem dieser Lieder schüttelt
es den Protagonisten angesichts
der Rohheit und des Hochmuts
der Welt immer wieder mit einem
finsteren „Hu, hu, hu!“, das begeistertvom
Chor aufgenommen wird.
Im anderen, angelegt als feuriger
Fandango, sprühen Luzifers Funken
mit Kastagnettenklängen bis
zu den Menschen. DieKleider mögen
sie ihnen versengen, den Herzen
aber vermögen sie zu Weihnachten
kein Leid zu tun.
Gelassen lächelnd: „Bademeister“, 1958 Goldig schimmernd:„Kauernde“, Zustand 1959
Schön bepackt: „Tänzer“, 1968 KUNSTHANDEL KARGER/H. BÜCHNER (3)
Preuße mit lyrischemTemperament
Das Stilwerk zeigt eine Gedenkschau zum Hundertsten des Berliner Bildhauers Waldemar Grzimek
VonIngeborg Ruthe
Merkwürdig, dass es in
der ansonsten so gedenkwütigen
Berliner
Kunstlandschaft nur
eine einzige Galerieausstellung gibt,
die an Waldemar Grzimek
(1918–1984) erinnert. Immerhin besitzt
die Nationalgalerie zehn als
Hauptwerke einzuordnende Plastiken
Grzimeks.Zusehen sind sie freilich
fast nie. Und auch jetzt, im Geburtstagsmonat
Dezember, fand
sich kein Plätzchen in einem der
Häuser der Staatlichen Museen.
Fern vonder Spree, aber mitten in
den Revolutionswirren nach dem
Ende des Ersten Weltkrieges vor 100
Jahren, kam Grzimek in Ostpreußen
zur Welt. Dieser Lyriker der Bildhauerei
kam ins Berlin der Nachkriegszeit.
Er formte seine Gipse,
Bronzen, Holzfiguren und Steine erst
im Osten, dann, nach dem Mauerbau,
im Westen der Stadt.
DieGalerie vonWilfried Karger im
Stilwerkhat nun vorallem Grzimeks
handlichere Bronzen aufgestellt –
fröhliche, ironische, erotische Antipoden
zur grüblerischen, melancholischen
Denkmalsplastik dieses Bildhauers,
der seine Auseinandersetzung
mit Kriegserfahrung und Nationalsozialismus
durch die
Gestaltung der Buchenwaldglocke
im Glockenturm des Konzentrationslagers
Buchenwald (1958) und in
Form eines Mahnmals für das Konzentrationslager
Sachsenhausen
(1960) verbildlichte. Von ihm
stammt ebenso das nachdenkliche –
von den DDR-Kulturfunktionären
bekämpfte –Heinrich-Heine-Denkmal
am Weinbergsweg (1958). Das
sei zu „lässig“, „zu wenig heroisch“,
„zu introvertiert“, „zu wenig repräsentativ“,
„ohne Pathos und Monumentalität“,
so das bornierte Urteil.
Glätte und Pathos aber,das besagen
alle Werke, waren Grzimeks
Kunst fremd.
Sinnliche Dynamik
liebte er
umso mehr. Die
preußische Bildhauerschule
von
Schlüter über
Schadow bis zu
Blumfeldt lebt
darin weiter:statuarische
Strenge über
raumgreifende
Bewegung bis
zur sinnlichen
Ein Grübler,dessen Bronzen viel Humor
verraten: Waldemar Grzimek. ARCHIV GRZIMEK
und lyrischen
Interpretation.
Grzimek war
einer der markanten, auch prägenden
Bildhauer der 1950er- bis
1970er-Jahre. Damals tobte der
dumme ideologische Kunststreit
Realismus gegen Abstraktion. Wobei
Letztere damals in der stalinistischen
frühen DDR „Formalismus“
oder „bürgerlich dekadent“ genannt
wurde. Der Kalte Krieg auch in der
Kunst vernichtete Kreativität und
auch Existenzen. Grzimek hielt an
der menschlichen Figur fest, aber
Heldenbilder verweigerte er, genauso
wie auch andere Bildhauer
seiner Generation das taten: Gustav
Seitz, Theo Balden, Wil Lammert,
Fritz Cremer. Grzimek konnte poetisch,
ernst und traurig, aber auch
witzig sein. Sein bronzener „Bademeister“
von1958 zeigt Gelassenheit
schlechthin. Die Gestalt, die da auf
einem Hocker im Stadtbad sitzt,
scheint zufrieden mit sich und der
Welt, auf dem
Bauch lustige
Fältchen, auf
den Lippen ein
Lächeln, das
entweder der
Sonne oder unsichtbaren
Leuten
ringsum gilt.
Dabei war
dem Künstler im
August 1961 das
Lachen vergangen.
Der Antifaschist
und linke
Künstler wurde
von der Kulturdoktrin
als „Formalist“
gerügt und gedemütigt. Er
kehrte der DDR den Rücken, gab
sein Atelier in Schönschornstein bei
Erkner und die Professur an der
Kunsthochschule Weißensee auf.
Aber er verließ in seiner Frustration
auch die zum Weggang nicht bereite
Frau samt Kind.
West-Berlin wurde die neue
Wahlheimat. Seine begabte Tochter
Sabina Grzimek wusste er in guten
Händen. Sie wurde die Ziehtochter
und spätere Meisterschülerin des
Dystopie heute und morgen
Freundes Fritz Cremer (von ihm ist
das Buchenwald-Denkmal in der
Formsprache von Rodins „Bürger
vonCalais“).
Unter den figürlichen Bildhauern
der Nachkriegszeit war Grzimek ein
Spieler. Ob bronzenes Paar, Liegende,
Kniende, Tanzende, Schwebende,
Kriechende oder Tierdarstellung
–esgeht um Bewegung −aber
nicht als Motiv, sondern als Verteilung
vonVolumen im Raum. Unddie
entstehende Spannung meint das
quicklebendige, nicht das zur Form
erstarrte Leben. Deutlich wird das
auch an der Brunnenplastik am Wittenbergplatz,
die erst im Jahr nach
Grzimeks Todaufgestellt wurde.
Stromlinienförmiges gibt es bei
ihm nicht, Unregelmäßigkeiten und
Brüche umso mehr. Daverrät sich
Grzimek auch als temperamentvoller
lyrischer Fabulierer.AmNachlass
ist abzulesen, wie sich eine neue Auffassung
von Bildhauerei der Nachkriegszeit
den Wegbahnte.Grzimeks
Plastik vereint Reales mit abstraktem
Formen-Ordnen. Dabei war er am
einzelnen „Figürlichen“ nicht so interessiert
wie am komplexen Körper
und dessen eigenartiger Logik.
Nichts Symbolisches oder Allegorisches
sollte entstehen, sondern
Plastik, die ein Körpergefühl ausdrückt,
gebaut auf einer geometrischen
Grundform. Das nun führte
auch zu leicht kubistischen Formen,
wie etwa beim „Bademeister“.
Kunsthandel Karger, Im Stilwerk. Kanststr.17,
bis 19.Januar,Di–Fr 14–19/Sa 10–19Uhr
Zwei Konzertbesuche an einem Abend waren möglich: The WarOnDrugs und The Legendary Pink Dots
VonJohannes von Weizsäcker
Zum Glück beginnen Veranstaltungen
an Orten, die Kultur als
Werbefläche nutzen, meist früh; so
kann man sich früh wieder entziehen
und seinen Abend anderswo
beenden. Wie etwa am Montagabend,
als die US-amerikanische
Rockband The WarOnDrugs in der
Verti-Halle am Mercedes Platz gastierte
–obwohl Ihr Korrespondent
beinahe gar nicht erst hineingelassen
wurde, dadas zwanzigköpfige
Security-Team, das von einem besonders
furchteinflößenden Manager
trainiert worden sein muss, den
mitgebrachten leeren Stoffbeutel
nicht zulassen durfte.
Der Beutel landete im Müll und
der Korrespondent in der Halle, wo
er sofortvon einem der circa fünfzig
hier anwesenden Security-Mitarbeiter
angewiesen wurde, eine am
Boden aufgezeichnete Linie nicht
zu übertreten. Gleichzeitig spielten
Die Grenzlinien wurden in der VertiMusic Hall im Publikum wie auf der Bühne geachtet:
Adam Granduciel von The WarOnDrugs.
ROLAND OWSNITZKI
The WarOnDrugs ihresehr schöne,
aber ebenfalls keine Grenzlinien
überschreitende Musik: eine Art
Aufarbeitung melancholischer US-
Rocksongwritertradition für die
Youtube-Generation.
Gitarrist, Sänger und einziger
Songautor Adam Granduciel kanalisiert
insbesondere Bob Dylan und
Bruce Springsteen, ein kleiner
Hauch TomPetty ist auch mit dabei.
Seine Musik erzählt dank Vintage-
Atmosphären und Halleffekten von
einer großen amerikanischenWeite,
die natürlich psychische Untiefen
und Befindlichkeiten spiegelt, so
etwa im Stück „Pain“ vomaktuellen
Album „A Deeper Understanding“,
wo Granduciel seine Erfahrungen
mit Depression verarbeitet.
Durchaus ergreifend, in seiner
Vermeidung jeglichen Störgeräu-
sches allerdings fast erschreckend.
Daher schnell weiter, durch die
nasse Stadt nach Westen, um im
Quasimodo der britisch-niederländischen
Psych-Wave-Gruppe The
Legendary Pink Dots bei der Arbeit
zuzusehen; diese gab ein herzerwärmendes
Konzert voller John-
Carpenter-Film-tauglicher Akkordfolgen
und Industrial-Atmosphären,
aber auch Gedichtvorträgen
und Triphop-Ambiencen.
Wobei diese schon lange vordem
Phänomen des Triphop entstanden
sind: Seit 1980 verweben Keyboarder
und Sänger Edward Ka-Spel sowie
Keyboarder Phil Knight dystopische,anSyd
Barret und David Bowie
geschulte Gesänge mit elektronischen
Beats, die zunächst primitiv
anmuten, bei näherem Hinhören
aber Nuancen enthüllen. Wenn dereinst
nach der Apokalypse die Mercedes
Plätzeunserer Welt in Ruinen
stehen, träumen die Geister in der
Luft diese Musik.
VonArnoWidmann
Die Nachbarschaft, in der er
hier steht, hätte Robert Spaemann
wohl nicht gefallen. Die Sexualisierung
unserer Lebensverhältnisse
war in seinen Augen
Sünde. Womöglich noch schlimmer
schienen ihm Abtreibung und
der Wunsch Homosexueller, sich
zu verheiraten. Dem Papst im Ruhestand,
Benedikt XVI, stand er
näher als Papst Franziskus.
Robert Spaemann wurde am 5.
Mai 1927 in Berlin geboren. Seine
Eltern wurden 1930 katholisch.
1942 wurde Vater Heinrich Spaemann,
nach dem Todder Mutter
Robert Spaemanns, Priester. Der
spätere Philosophieprofessor –
in Stuttgart, Münster und München
–wuchs auf als „Sohn des
Kaplans“. Er war Gegner der Wiederbewaffnung
und auch ein
scharfer Kritiker der Atomenergie.
Als Kern seines Konservativismus
erschien darum vielen seine Entschlossenheit
zur Bewahrung der
Schöpfung. Der Christ, so Spaemann,
muss allem „Lebendigen
zubilligen, etwas zu sein jenseits
des Begriffs, den ich von ihm
habe.“ Solche Ansichten rückten
ihn immer wieder in die Nähe grüner
Positionen.
Man übertreibt nur wenig, wenn
man den spezifischen Charakter der
Baden-Württembergischen Grünen
und den Erfolg, den sie dort gerade
auch in konservativen Milieus haben,
bezieht auf die öffentliche Präsenz
Spaemanns und seinen in vielen
Medien vertretenen Abscheu gegenüber
jeder Ideologie der Machbarkeit.
Spaemann beschäftigte
sich in seiner Dissertation mit dem
französischen christlich-konservativen
Staatstheoretiker Louis-Gabriel-Am-broise
de Bonald, einem
Ultraroyalisten. Ein dezidierter
Feind der Demokratie.
RobertSpaemann (1927–2018)
BORGGREVE
Spaemanns Habilitation über
Erzbischof Francois Fénelon
(1651–1715) wird nächstes Jahr im
Rahmen der Gesamtausgabe neu
aufgelegt werden. Fénelon, der um
den rechten Glauben und gegen
Ludwigs XIV. aggressive Außenpolitik,
seinen Luxus und sein Lotterleben
kämpfte, war ein frommer
Aufklärer. Das war eine Position,
mit der sich Spaemann lange identifizierte.
Er hat auch wesentlich
dazu beigetragen, dem Begriff
„konservativ“ eine neue Prägung
zu geben. Das scheint ein Widerspruch
in sich. Aber in ihm bewegt
sich alles Leben. Wer seinen Gottesglauben
nicht nachvollziehen
konnte, wer die Hände über dem
Kopf zusammenschlug, als er
Schwulenehen verurteilte, weil sie
gegen die Lehre der Kirche und gegen
die Christi verstoßen, der tat
trotzdem gut, ihm zuzuhören.
Wir alle haben blinde Flecken
und taube Stellen.Gerade die Aufgeklärten
bedürfen der Aufklärung.
Spaemann konnte einem das vielleicht
nicht bei-, aber doch nahebringen.
Wermehr von ihm wissen
will, der lese: „Über Gott und die
Welt –Eine Autobiographie in Gesprächen“.
RobertSpaemann ist am
10. Dezember mit 91 Jahren in Stuttgartgestorben.