LEO März/April 2019

FILM
INTERVIEW
JOEL EDGERTON
„Also besser ich als niemand, dachte ich mir.“
Einer der wohl wichtigsten
Filme 2019 ist sicherlich „Der
verlorene Sohn (Boy Erased)“ mit
Nicole Kidman und Troye Sivan. Wir
sprachen mit dem Regisseur.
Mr. Edgerton, die erste Frage zu Ihrem
neuen Film „Der verlorene Sohn“ über
einen jungen Schwulen, der von seinen
Eltern in eine Umerziehungstherapie
gesteckt wird, liegt auf der Hand:
Was hat Sie als Heterosexuellen daran
interessiert?
Ich bekam Garrard Conleys autobiografisches
Buch „Boy Erased“ von einer befreundeten
Produzentin in die Hand gedrückt
und war beim Lesen schnell sehr emotional
involviert. Zunächst einmal aus einem ganz
profanen Grund: Weil ich schon lange eine
tiefe Faszination für geschlossene Einrichtungen,
Heime und Anstalten habe. Die
waren schon in meiner Kindheit die Basis all
meiner Ängste und Albträume.
Haben Sie in dieser Hinsicht schlimme
Erfahrungen gemacht?
Nicht direkt. Aber es gibt nicht umsonst
ziemlich viele Filme, die sich mehr oder
weniger direkt damit beschäftigen, wenn
Kinder oder Jugendliche in die falschen
Hände geraten. Denken Sie doch mal an
„Annie“ und die böse Heimleiterin. Ich
selbst war als Kind mal ein paar Wochen in
der Obhut einer Person, die mich nicht gut
behandelt hat. Da ist nichts wahnsinnig
Schlimmes vorgefallen, aber ich fühlte mich
unwohl und verlassen. Durch diese Brille las
ich anfangs Garrards Geschichte.
Dafür geht es nun in Ihrem Film aber
erstaunlich wenig um das Gefangensein
in der Therapieanstalt selbst ...
Das ist ja nicht wirklich der springende
Punkt, wie auch ich bald gemerkt habe. Der
Punkt, wo ich überzeugt davon war, dass
jemand einen Film aus der Geschichte
machen muss, war der, als die Mutter
einen Sinneswandel hat. Als sie plötzlich
beschließt, ihm doch zu helfen, hat mich
das enorm berührt, nicht zuletzt unter dem
Aspekt von Hoffnung. Ich fand es unglaublich
wichtig, dass jemand einen Film über
diese Praxis der Konversionstherapie dreht.
Aber eben nicht mit einer vollkommen hoffnungslosen
Haltung, sondern auch als eine
Art Wegweiser für andere Eltern. Nur war ich
nicht davon überzeugt, dass ich der Richtige
für diesen Job war.
Aufgrund Ihrer Heterosexualität?
Genau! Ich war richtig sauer, denn ich hatte
unglaublichen Bock darauf, diese Geschichte
zu verfilmen, war mir aber eben auch sicher,
dass das problematisch wäre. Ich habe mir
als Schauspieler schon immer Gedanken
über Repräsentation gemacht: Welches
Recht haben wir in diesem Job, eine bestimmte
Person oder Sache darzustellen,
gerade wenn es um Dinge wie Herkunft,
Hautfarbe, Geschlecht und sexuelle Identität
geht. Und ich habe nie verstanden,
warum sich viele Produzenten diese Gedanken
anscheinend nicht machen und auch
nicht aus den Fehlern anderer lernen. Ich
weiß jedenfalls, wie wichtig es ist, seinesgleichen
auf der Leinwand zu sehen, wie viel
Wert auf Authentizität gelegt wird und wie
emotional die Diskussionen darüber geführt
werden. Bis zu einem gewissen Grad war
mit „Loving“ sogar schon mal einer meiner
Filme von einer solchen Debatte betroffen.
Der handelte von der Liebe zwischen einer
Schwarzen und einem Weißen, aber es
gab Menschen, die fragten, ob ein weißer
Regisseur wie Jeff Nichols die Geschichte
hätte erzählen dürfen. Oder denken Sie an
Kathryn Bigelow und ihren Film „Detroit“!
Sie haben sich dann aber doch dazu
durchgerungen, „Der verlorene Sohn“
zu drehen ...
Ja, nach reiflicher Überlegung. Prinzipiell
gebe ich jedem recht, der meint, dass ich
als weißer Australier nicht der geeignete
Regisseur bin, zum Beispiel etwas über die
Lebensrealität eines Afroamerikaners oder
auch über den Nahostkonflikt zu erzählen.